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師古人，更重師造化
中國畫歷來講究“師承”，常有“傳人”、“再傳”之說，其弊病是陳陳相因，“近親繁殖”，一代不如一代。但小培崇尚“轉(zhuǎn)益多師是我?guī)?rdquo;博采眾長，師其神不師其形。與“師古人”相比他更重視“師造化”。他認為宋人山水是最高峰，但宋人的技法都是他們從現(xiàn)實山水中感受、提煉、創(chuàng)造出來的。我們可以享受古人的成果，但不能因襲而吃現(xiàn)成。為此他遍游國內(nèi)外名山大川，“搜盡奇峰打草稿”用自己獨特的感受理念去創(chuàng)造，因而形成與眾不同的個人風格：清新明快、筆墨酣暢、賞心悅目。他所表達的山山水水不管是遠中近景，亮部暗部都刻畫得恰到好處、各得其所，給人的視覺感受確切真實，沒有任何的投機取巧和偷工減料。一般寫實刻畫過分詳細容易感到繁瑣，但他的畫只感到豐富飽滿經(jīng)得起看。他的畫幅尺寸并不是很大，但得力于他的畫面構圖飽滿、布局合理、變化生動有趣，細節(jié)惟妙惟肖，因而給人磅礴生動氣勢很大的感覺。
畫貴美，更貴有生機 / 文 戴明德
五十多年前，我與陳小培同時考入上海美專預科,分在國畫班。他的聰慧，在同學之中已初露端倪。
畢業(yè)后從事紡織設計。把水墨的韻味，線的魅力及西畫的色彩、肌理。手法等等融入設計之中，形成了高雅而又具有繪畫藝術性的嶄新的個人風格。并在國際上得到了行業(yè)權威的首肯，獲得了“亞洲紡織美術設計大獎賽”的最高獎賞。
他在漫長的設計生涯中始終沒有放棄對中國畫的研習與創(chuàng)作。相反，互為滲透，并行不悖，無意間，絲綢創(chuàng)作的手法也悄然的滲透到他的水墨藝術之中。色彩的豐富，肌理的奇特，畫面的唯美，無形中進入到他的山水、花鳥畫之中，使他的水墨作品具備了鮮活明亮的色彩。
他重于分析自己，把握自己，不做虛狂之事，不畫跟風之畫，始終把深入大自然作為自己畫畫與感悟的依靠。腳踏實地的根據(jù)自己的特長、根基與秉性來畫自己的畫,在藝術中尋找自己，尋找大自然的美。
他畫畫有自己清晰的思考和取舍，推崇“外師造化，中得心源”的中國藝術思想，在大自然中獲得生命的共鳴。因此，他的山水蒼郁渾厚、氣韻酣暢、水墨淋漓又不空洞無物。他的花鳥畫清新活潑萌發(fā)一派生機。我們不難看出，他是用心在畫，用情在畫。透過一山、一水、一云、一石、一鳥、一花，展現(xiàn)的是蓬勃生命的生機，自然的生機與宇宙的生機。
在當今虛繁紛亂的畫壇，能保持畫家的真誠與心聲是難能可貴的。不圖虛名，不違心作畫，在藝術中獲得生命的快樂，那是最好的回報。
【陳小培簡介】
1945年生于四川，1963年畢業(yè)于上海美術�？茖W校。上海美術家協(xié)會會員，中國流行色協(xié)會會員，上海書畫院畫師，上海東元金石書畫院理事，上海炎黃、聞道、東明書畫院畫師。從事中國畫和絲綢美術創(chuàng)作、設計數(shù)十年，為資深紡織美術設計師。作品多次入選各類畫展并獲獎。“玉雪精神”、“漁”、“夕照明”曾送展日本、法國、意大利。主筆巨幅絲綢手繪“鑒真東渡”送展日本并由日本政府收藏。1985年獲得亞洲紡織圖案大獎賽第一名。
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