 浮世異景——當代藝術國際邀請展 策展人：劉凡(中)、Walter Bergmoser(德) 主辦方：玄之美術館 參展藝術家：Andrea Sunder-Plassmann(德)、Andrej Glusgold(德)、Elizabeth Ross(墨/西)、何汶玦(中)、栗子(中)、林一征(德/中)、劉凡(中)、呂山川(中)、Juha Suonpää(芬)、Meera Margaret Singh(加)、Peter Sramek(加)、樸素贇(韓)、Walter Bergmoser(德)、葉佑天(中)、圓大西(中) 展覽時間：2018.10.20--2019.1.20 展覽地點：福州市鼓樓區(qū)三坊七巷歷史文化街區(qū)塔巷29、53號院   2018年10月20日下午，《浮世異景——當代藝術國際邀請展》在福州的玄之美術館隆重開幕!這個古老的傳統(tǒng)空間迎來了首個國際化的當代藝術展覽。到場的嘉賓都驚嘆于傳統(tǒng)的建筑空間與作品的完美融合，流連于當代藝術作品與傳統(tǒng)民間的空間體驗，這也是展覽主題“浮世異景”希望呈現(xiàn)的一個在地的、差異化的精神空間。   開幕式  藝術家呂山川發(fā)言  藝術家何汶玦發(fā)言  今日美術館館長高鵬發(fā)言  福州玄之美術館  展覽現(xiàn)場 該展覽由策展人劉凡和Walter Bergmoser共同策劃，集中展示了來自中國、德國、加拿大、芬蘭、韓國、墨西哥六國十五位藝術家Andrea Sunder-Plassmann、Andrej Glusgold、Elizabeth Ross、何汶玦、栗子、林一征、劉凡、呂山川、Juha Suonpää、Meera Margaret Singh、Peter Sramek、樸素贇、Walter Bergmoser、葉佑天、圓大西的一百余件作品，作品涵蓋架上繪畫、裝置、雕塑、攝影、動畫、綜合材料等多種媒介。  展覽現(xiàn)場 此次展覽為福州市三坊七巷歷史文化街區(qū)的29號、53號院改建后的首個國際性大展，并將持續(xù)三個月到2019年1月20日。展廳呈現(xiàn)了傳統(tǒng)物理空間的界限被打破、穿透與賦予新意的過程。本次展覽主題“浮世異景”正是將傳統(tǒng)空間的蛻變與藝術家對自我與傳統(tǒng)空間剖析展示出來，用多重論的視角、多元化的身份去探討意義消解與重構下的空間場域，呈現(xiàn)出一個在地的、差異化的精神空間。  展覽現(xiàn)場 Andrea Sunder-Plassmann、Andrej Glusgold、Meera Margaret Singh、Peter Sramek、Walter Bergmoser、劉凡從自然主義的視角出發(fā)，將文化身份、政治歷史以及社會現(xiàn)實融入作品中，藝術家事無巨細地呈現(xiàn)，細致入微地洞察了不同空間界限下的個體的體驗，傷害、幻想、迷茫、焦慮、不安、失落、孤獨等對快節(jié)奏的不適應和前所未有的壓力，從意識形態(tài)到日常生活，這些復雜的心理體驗成為異質化空間在個體心靈里的隱射，也成為藝術家和觀者解讀這個時代的個體樣本。  栗子 第五類森林 裝置50x60cm 2017 栗子的作品將畫面延展至畫框之外，用西方古典主義的形式將陽剛與力量之美轉為沉寂與荒涼之氣，在一種憂郁、緊張而又飄渺的神秘感中蔓延開來。經典的符號成為她作品中不斷出現(xiàn)的寓言，它們被吸引到一種代表歷史的廢墟之中，成為不可逆轉的分解和腐朽過程的展示。   展覽現(xiàn)場  圓大西 渺 200x170cm 2018 圓大西是一位極具才情的藝術家，他的作品高冷而富有距離感，仿佛精神返回到它混沌的起源，它不乏智慧和寧靜，卻在無所執(zhí)著的凝滯中遠離了生命本有或當有的一切悲歡。在他的新作品中將古典圖像與神秘的背景融合，它來自種種心理內容的融混，而這種融混，只有在意識變得模糊暗淡的時候才會增強，是自我意識的視覺化外顯。  何汶玦 生命幾何 不銹鋼 尺寸可變 2015-2018  何汶玦 死了都要愛 瓷 220x100x12cm 2014-2015 何汶玦的裝置作品《死了都要愛》中將精美無瑕的玫瑰與代表死亡的骷髏組成的單詞LOVE并置，文本LOVE的美好含意與骷髏符號產生了巨大的反差，文本的確定性與作品傳達出的懷疑態(tài)度讓人對真實性產生了質疑，符號化的骷髏摧毀了一切表面化的象征符號。  展覽現(xiàn)場 近年來，葉佑天一直在創(chuàng)作他開創(chuàng)的手繪詩意動畫，他將傳統(tǒng)美學元素融入到動畫創(chuàng)作中，以個體靜思的方式來表述個人對世界的認知及哲學思考。   展覽現(xiàn)場 呂山川和林一征的作品分別用油畫和水墨的方式否定著圖像的折涉性，呈現(xiàn)出一種經過編碼的結構，呂山川的厚涂法與強反差的色彩和林一征水墨分裂的化學效果與黑白的層次感，讓觀者看到了他們充滿自發(fā)性的繪畫特征，在肌理的表象中去體驗不同材質帶來的快感。   展覽現(xiàn)場 Elizabeth Ross和樸素贇作品以性別身份為主題，將身體作為訴說反抗和制造意義的工具。Elizabeth Ross躺在各種以男性為中心建立的政治體制的建筑物前，成為被觀看的景象中的一部分。樸素贇將亞洲傳統(tǒng)文化中代表男權的龍的符號與巨大尺幅裸體女性形象并峙，女性身體感官上的沖擊力與龍的形態(tài)形成強烈的動態(tài)感。  展覽現(xiàn)場 本次參展的藝術家在玄之美術館這個地理的、文化的、歷史的實體空間中，將人為的歷史、社會和政治建構的過程藝術化地呈現(xiàn)出來。精神感與空間不再是僵死的、刻板的、非辯證的，靜止的，而是富有啟發(fā)和理論生命力的概念，是我們這個時代縮影和印跡。  參展藝術家芬蘭坦佩雷應用科技大學美術學院前院長Juha Suonpää教授  參展藝術家加拿大安大略藝術設計學院美術學院前院長Peter Sramek教授 此外，開幕期間，參展藝術家：芬蘭坦佩雷應用科技大學藝術學院前院長Juha Suonpää教授和加拿大安大略藝術設計學院美術學院前院長Peter Sramek教授分別以《在視覺飽和的日子里漂流》和《藝術家的成長之路：讓創(chuàng)造力流動起來》為主題舉辦了兩場生動的講座。 |
