123,123

朱建平：尚耷軒主人，1962年生于湖北監(jiān)利，師承鄭瑰璽、余昌宇等名師。湖北省美術家協(xié)會會員、中國工筆畫學會會員、中國書畫協(xié)會會員、中國新水墨研究會會員、翰墨九州藝術館簽約畫家。

國家級展覽入選作品：

2018年作品《春風》入選中國美協(xié)主辦的“詩鄉(xiāng)畫城瀟灑桐廬”作品展，并獲優(yōu)秀獎

2018年作品《家園》入選“入蜀方知畫意濃”全國中國畫作品展

2018年作品《和諧家園》入選“山水硯都·多彩肇慶”全國中國畫作品展

2018年作品《蕉葉翠展一影春》入選“感恩海洋·潮起象山”全國中國畫作品展

2018年作品《競發(fā)》入選全國工筆畫雙年展

其作品多次在中國書畫報、美術報、湖北日報等刊物發(fā)表。曾獲中國花鳥畫“荊楚杯”二等獎；2014獲首屆“文化墨旅”中國名家書畫邀請展銅獎；2018獲湖北美協(xié)主辦的“畫說麻城”優(yōu)秀獎；2018獲湖北美協(xié)主辦的“描繪新大冶”優(yōu)秀獎。

庭院寫生

“不忘初心” ——讀朱建平花鳥畫有感

文/吳東魁

南宋美術史家鄧椿有云：“畫者，文之極也”。指出繪畫是文化的最高境界，何出此言呢？中國畫講究歷史文化的積淀，既有與時俱進、筆墨當隨時代的一面，又有豐厚積累的一面。中國歷代繪畫創(chuàng)作者，他們在追求畫面的美學境外之外，更體現(xiàn)了一份中國文人的精、氣、神。這其中既有石濤的悠遠深秀，又有八大山人的渾厚華滋筆下那種落花般的寧靜與感傷。讀畫讀久了就會讀出一份詩意，一份禪境，一份中國人特有的氣質與風貌。

一個在繪畫道路上不改初衷的人，亦是一個不忘初心之人，建平兄就是這樣的人。他筆下的花鳥畫，無論是丈余巨幅，還是盈尺小品，都能因情隨勢、因勢成形。大而不韁不雜，小而不空不浮，將傳統(tǒng)筆墨與個人對藝術的理解，對美好意韻的感悟，都融匯在一幅幅生機勃勃的畫中之中。每次揮毫，他都能整體著眼，大筆縱橫，以勢駕韻。任由腕下干濕濃淡，大小離合。同時這些年建平兄面向大自然，拜大自然為師，在自然與生活中，吸取新鮮的生活養(yǎng)料；面向自己的內(nèi)心，發(fā)掘真正的情感動力，這是一條藝術的大道。他這些年走過很多名山大川，用手中畫筆，為百花寫照，為百鳥傳神，他感受到了生命的活力。他還積極吸取同時代畫家的優(yōu)秀成果，也善于吸取現(xiàn)代藝術的有益營養(yǎng)，吐故而納新，建平兄在他的寫意花鳥畫里顯現(xiàn)了具有現(xiàn)代意蘊的審美情趣，傳統(tǒng)與現(xiàn)代在他的畫作中自然而又和諧地融于一體。

人生漫漫，一個優(yōu)秀的藝術家總是耐得住寂寞的。建平兄的作品就像在繁華喧囂中追尋一份不改初衷的寧靜與美好，這或許就是一個畫者的文脈。“不忘初心”——希望建平兄以后的藝術之路有更大的發(fā)展，創(chuàng)作出更多更好的作品。

作品欣賞：