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畫家曹元梅 當(dāng)下的中國畫壇，流派紛呈，在物質(zhì)文明對性靈的桎梏下，現(xiàn)代畫家更加注重繪畫的張力與場館效果，與中國畫的精神漸行漸遠(yuǎn)。有別于當(dāng)下的流行畫風(fēng)，畫家曹元梅以自己獨特的視覺，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，澄懷味象，養(yǎng)心悟道，讀書作畫，堅持以書入畫的寫意精神，并在喧囂塵世中保持一種詩意的棲息。
一枝綠竹，幾根蘭草，三兩蟲鳥，她常常用這種極簡構(gòu)思，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對于自然萬物的深刻感悟，花花草草飛飛蝶，都付莊周一夢中，正是在這種沉醉自然、物我兩忘的狀態(tài)中，表達(dá)對高尚人格的藝術(shù)再現(xiàn)。
曹元梅，生于山東省臨沂市�，F(xiàn)任國家一級美術(shù)師，中國畫家協(xié)會理事、中國國際藝術(shù)投資促進(jìn)會理事、中國藝術(shù)教育促進(jìn)會會員、中國新文人畫研究院院長、北京宋莊當(dāng)代書畫院副院長、榮寶齋畫院簽約畫家。曾在臨沂、徐州、南京、北京舉辦個人展覽，部分作品被美國、韓國、新加坡藝術(shù)館院收藏。現(xiàn)居北京。
作為優(yōu)秀的藝術(shù)家，她自幼喜愛文學(xué)藝術(shù)，而在清華美院的學(xué)習(xí)，更是奠定了她堅實的繪畫基礎(chǔ)，在花鳥畫的創(chuàng)作上，深得宋元繪畫三昧，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，注入現(xiàn)代人的審美情趣，以書入畫，筆墨凝練，堅持以自然萬物為創(chuàng)作新源，構(gòu)思巧妙，意境深遠(yuǎn)，具有清逸高雅的藝術(shù)境界。
從她的作品中可以看到，其傳統(tǒng)繪畫功力比較扎實，注重傳統(tǒng)文化藝術(shù)的滋養(yǎng)，用筆灑脫、輕松，以書入畫，語言簡練，其筆下的花花草草、鳥獸魚蟲，無不帶有一種靈性，一種情志，一種格調(diào)，充分體現(xiàn)了自然萬物的深刻感悟。
總體上看，她的畫屬于文人畫范疇，即使是草草幾筆，幾行小字，都非常和諧精致，用筆用墨，也極為輕松、高逸，無不透出一種書卷氣。
文人畫所有的精神與氣質(zhì)是有民族文化的傳統(tǒng)基因，郭熙說：“胸中學(xué)問既深，畫境自然超乎凡眾。”曹元梅深明此理，雖然身居鬧市，卻深居簡出，以畫為寄，讀書寫字，吟詩作畫，修身養(yǎng)性。
北宋徐鉉云：“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也。”今年初秋，在曹元梅的畫室，見到了她的幾幅花鳥畫小品，題材也都是折枝花鳥畫，在灑金宣上的花花草草，先以墨筆寫出，復(fù)以淡彩薄粉染之，色不掩跡，格調(diào)高華。近來，她多以這種極為輕松自然的筆調(diào)，隨筆點染，略施淡彩，使讀者有一種輕松愉悅之情，無一點嘩眾取寵之態(tài)。
自古以來，中國的藝術(shù)與人們的生活密切相關(guān)，藝術(shù)表現(xiàn)人們的生活體驗及對于高尚人格美好生活的贊美及祝福，傳統(tǒng)的的梅蘭竹菊及荷花牡丹等題材，也是她非常喜歡表現(xiàn)的內(nèi)容，同時，風(fēng)格清新脫俗，非常受收藏者喜愛。
“我書寫我心，我畫寫我境。”她是這樣說的，也是這樣做的。中國畫是關(guān)于一生的藝術(shù)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，研究探索，藝術(shù)的生活，生活的藝術(shù)，愿她在藝術(shù)的道路上不斷前進(jìn)，攀登高峰。 |
