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展覽名稱：融——當代油畫語言研究展 開幕時間：2017年8月19日星期六16：00 展覽時間：2017年8月19日——9月10日 展覽地點：今日美術館2號館（北京市朝陽區(qū)CBD中心百子灣路蘋果社區(qū)） 策 展：當代油畫 主辦單位：當代油畫、今日美術館 承辦單位：北京龍吟雅風視覺藝術中心 協(xié)辦單位：北京盛世歌雅文化藝術交流有限公司、香港人民藝術出版社（香港）、當代藝術雜志社、深圳市共生藝術有限公司、北京胤湃景晟廣告有限公司 出版單位：安徽美術出版社 戰(zhàn)略合作：今日美術館、德國伯恩當代藝術館（德國）、地球村美術雜志（日本）、中日文化藝術交流協(xié)會（日本）、法國亞洲藝術家聯(lián)合會（法國）、大象藝術空間館（臺灣）、廣州國際藝術博覽會、廈門藝術博覽會、安徽美術出版社北京出版中心、中國美術年刊、當代藝術雜志、田漢國際文化藝術交流中心、東方文化藝術團、宋莊藝術論壇、北京盛世歌雅文化藝術交流有限公司、深圳市共生藝術有限公司 參展藝術家： �、瘛鞒薪�(jīng)典 馮法祀、馬常利、楊松林、宋惠民、劉秉江、路璋、張祖英、曹新林、文國璋、林俊生、買買提·艾依提、鐘耕略、羅章才、郭北平、李坦克、吳銀杉、劉孔喜、駱根興、雷淑娟、劉建平、梁愛平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻東旺、羊羔、童敬海、宋克、楊麗君、丁勝利、冷軍、劉勐、朱世琴、安靜、白建濤、徐志明、劉燁、劉曉強、張峰、蔡杰、郭福篇、達娃扎西、趙霞、牛浩東 �、颉|方意蘊 汪誠一、聞立鵬、趙友萍、龐壔、宋賢珍、鷗洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、楊大全、楊曉康、趙開坤、徐福厚、陳敏、王輝、王彥文、段正渠、伍盛、楊參軍、沈國榮、劉文星、賈躍民、鄒光輝、馬志明、劉工、余素政、廖學軍、曾文、張亞偉、黃少鵬、柯萍、張培均、楊舟、趙培智、楊繼鋒、林衛(wèi)東、紀雨彤、張潔、吳鵬舉、楊朝雨 �、蟆≡捳Z轉(zhuǎn)型 唐近豪、應天齊、龍全、張煬、毛毳、胡赤駿、布日固德、陳明華、孟祿丁、方力鈞、張永勝、張方白、沈敬東、杜建奇、張闖、楊海、牛方、李劍芳、陳曦、趙爾俊、許東生、羅清、嚴智龍、馬永強、唐華偉、馮相成、王海東、翁道勝、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏穎、劉宇軒 油畫藝術的語言結(jié)構(gòu)本是建立在西方人文基礎之上。彼時的西方世界發(fā)明了“油畫”作為他們的視覺文本是自然而然的選擇，也可以說在漫長的歷史長河中，油畫藝術承載了可視性的西方文明，就如同古老的中國選擇了水墨與宣紙承載視覺形象一樣，對應著彼此觀看世界的方式、哲學觀以及文化。 一個民族創(chuàng)造文化并不斷發(fā)展，就會形成該民族的傳統(tǒng)文化，也就產(chǎn)生了文化的民族性；而一個民族的文化在發(fā)展過程中又必然接受和融入別的民族的文化，這就產(chǎn)生了文化的時代性。文化的民族性與時代性既統(tǒng)一又矛盾，缺一不可：繼承傳統(tǒng)文化是保持民族性，而吸收外來文化又賦予了本體文化的時代性。通過對藝術史（或者文明史）的梳理，我們可以清晰地觀察到文化在發(fā)展過程中的以上特性。東西方文化在各個歷史階段的交流中不斷吸收對方的文化而產(chǎn)生新的文化，盡管彼此的融入并沒有消除各自本體文化的民族性，但正是由于新文化的產(chǎn)生開創(chuàng)了新時代，使人類文明的邊際不斷拓展并持續(xù)進化。 時至今日，作為西方舶來的油畫藝術，裹挾在近現(xiàn)代西學東漸的這股時代大潮中，在中國的文化土壤生根發(fā)芽，歷經(jīng)百年而根深葉茂。油畫藝術深深地融入到中國文化中，已成為中國當下重要的藝術門類，參與著中國現(xiàn)代文化的整體建構(gòu)。 “筆墨當隨時代”，指的是中國畫的繪畫語言應當隨著時代的更迭而變化，而源自西方的油畫語言又何嘗不是如此。“融：當代油畫語言研究展”以藝術史為背景，觀察油畫語言隨著時代的演進與遞嬗：通過參展油畫家的集體視覺文本，讓我們看到了文明的畫卷依次開啟——抑或上一個時代的終曲往往孕育著下一個時代的序曲。 中國油畫家對于西方經(jīng)典的傳統(tǒng)油畫語言從心慕手追而至能夠駕輕就熟地運用它表達現(xiàn)實生活，這一嬗變的過程包含了幾代人的傳承與實踐。與西方不同的是，當下的中國，仍有數(shù)量可觀的藝術家采用西方傳統(tǒng)的油畫形式語言進行創(chuàng)作，并且在傳統(tǒng)的語言樣式中注入了當代人的審美情趣與時代內(nèi)涵，使“經(jīng)典”在傳承中煥發(fā)出新的活力。 部分參展藝術家作品欣賞：
馮法祀-油畫-馮法祀、唐華偉合作-風骨——1935年徐悲鴻帶學生在黃山寫生-186cmx248cm-2007
馮法祀-油畫-暖冬-100x80cm-1994 馮法祀先生一生致力于油畫研究、教學和創(chuàng)作。得益于徐悲鴻等老一代藝術家的指導，他練就了精湛的造型功力， 在明暗體系的形象塑造上尤其顯現(xiàn)出其獨特的才華和能力。他的人物素描和速寫下筆果斷，敏銳捕捉人物的動態(tài)，重在刻畫人物的神情；在風景素描和速寫上善于以創(chuàng)作的眼光選擇視角，形成具有寬闊視野的場景和空間，有時候寥寥數(shù)筆，生活現(xiàn)場的氣息便躍然紙上；在油畫造型上，他以西方古典油畫風格為基礎，融入蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義繪畫方法，將素描造型和色彩造型有機結(jié)合，在色彩上追求豐富而統(tǒng)一的效果；在用筆上，他的筆法筆調(diào)非常鮮明，于寫實性的形象塑造中貫注果斷、肯定、明確的筆意，西方的油畫造型語言和民族油畫的審美情趣形成內(nèi)在有機的融合，體現(xiàn)出他寬闊的思想情懷和硬朗、堅毅、豁達的性格。愈到晚年，他在色彩上愈加奔放熱烈，造型見筆見色，直抒胸臆，光色斑斕交響，生機盎然，滿幅透溢出晚晴的光輝。 ——范迪安（中央美術學院院長）
馬常利-油畫-紅樹林中-90x100cm-2017
馬常利-油畫-山林曲3-80x80cm-2016 回顧幾十年的藝術歷程，我初期曾受到現(xiàn)實主義繪畫藝術的影響，那時對法國巴比松畫派、19世紀的俄羅斯繪畫以及蘇聯(lián)時期的油畫都比較欣賞。我在20世紀80年代前期曾經(jīng)創(chuàng)作一批以人物為主的風情畫，作品主要表現(xiàn)各族群眾的生活與勞動，歌頌他們的艱苦奮斗和樂觀向上的精神面貌。這一時期所創(chuàng)作的作品都是親身所見，感悟所得，是以客觀為依據(jù)，通過主觀感受使之升華而產(chǎn)生的，畫中人物與所處的時代、環(huán)境氛圍相融合，從而形成不同的藝術境界和抒情性的情趣。
楊松林-油畫-澎湃的海-100x100cm-2007
楊松林-油畫-芝罘島-100x100cm-2004 當畫壇上各種風格樣式層出不窮、應有盡有時，人們對作品的評價與選擇必然要從樣式的新舊轉(zhuǎn)向?qū)ζ犯褓|(zhì)量的追索上來。于是中國文化藝術中與“造化”“心源”相關的又一對矛盾——“畫品”和“人品”理所當然地擺在我們面前。毋庸置疑，決定和支撐作品品格與精神深度的正是畫家的人格建樹，“有第一等襟袍、第一等學識，斯有第一等真詩”（清·沈德潛）。藝術作為特定的精神載體，必然要求藝術家不斷地實現(xiàn)對造化、傳統(tǒng)以及自我的超越，才能為作品注入“不尋常的靈魂”。正是“揮纖毫之筆，則萬類由心”，呼喚更多的“心靈的風景”，則必然成為人們的共識。
宋惠民-油畫-遠方之六-90x140cm-2016
宋惠民-油畫-遠方之五-110x160cm-2016 我在藝術上的追求就是把中國的油畫和中國傳統(tǒng)藝術上的觀念以及審美的價值標準融合在一起，我最大的愿望就是把油畫畫成我們中國自己的油畫，盡管它是從西方傳過來的，而且我們要永無止境地去學習，但是我們中國人在展示中國的傳統(tǒng)藝術形式時，就應該把我們中國人的愿望、理想表達出來。在魯迅美術學院附中學習的時候，總是熟知西方以及蘇聯(lián)的畫家，對中國的傳統(tǒng)藝術的研究卻有欠缺，隨著年齡的增長、閱歷的增加，越來越感覺對傳統(tǒng)藝術文化內(nèi)在的理解特別少，越鉆研越感覺其珍貴。我們要更多地加強中國傳統(tǒng)文化的學習，體會內(nèi)在的文化精神，我們在教學時就應該自然而然地把這些觀念灌輸給學生，引導學生關注傳統(tǒng)藝術、書法藝術，理解了書法藝術就理解了傳統(tǒng)藝術的核心，這里的東西非常深厚，要懂得欣賞。還有古代的詩詞，非常精辟，字與字之間的關系非常微妙，需要我們?nèi)パ芯俊?/p>
路璋-油畫-冬雪之二-52.5x38cm-2016
路璋-油畫-紅樓夕照-22.5x37cm-2016 藝術本來就是情感的產(chǎn)物，寫生更是如此。寫生的時候是很少考慮功利的，為什么呢？正如禪學大師鈴木大拙的一句禪語：“在沒有任何可參照的條件下，佛才出現(xiàn)。”套用到藝術創(chuàng)作里便是“只有你真的徹底干凈了，真正有價值的東西才會出現(xiàn)”（摘自《山東美術》2015年第11期）。我也有同感，在面對大自然的景物寫生時，什么也不考慮，只是陶醉在眼前的景物之中，全神貫注，信手得來，畫得開心，足矣。每每寫生歸來就是一批畫，也沒當回事，扔在一邊，現(xiàn)在拿出來一看，還真有點兒意思，不是什么驚人大作，卻還能看兩眼。后來出了一個大畫冊，發(fā)表出來還挺嚇唬人的，引起了不少同行的關注，看來當年下鄉(xiāng)時帶回來一身虱子還是值得的。我是一個把畫畫當作生命中的一部分的人。我常對劉曦林說：“畫得開心，足矣！”他也和我同感。這幾十年來積累下幾十本速寫和大量的寫生作品，足以證明我對畫畫的那種淡定而執(zhí)著的心態(tài)。
買買提·艾依提-油畫-秋季的胡楊-100×81cm-2011
買買提·艾依提-油畫-晚霞映胡楊-124×162cm-2012年 多種繪畫材料和藝術手法的應用， 不是我的目的，我的目的在于表達事物的內(nèi)涵，同時最大限度發(fā)揮畫家自身主觀能動性，達到主觀與客觀的統(tǒng)一。我畢生追求色彩的表現(xiàn)力，通過油畫語言表達自己的所思所想。作品既是我真摯情感的表達，也是我不斷追尋真實自我、融入內(nèi)心靈魂的過程。畫家任何細微的情感都能夠成為充分表達美感的因素，這種情感是畫家個性的充分體現(xiàn)。寫實的形體、主觀的色彩，是我繪畫的基調(diào)，而色彩的力度、厚重感和樸實的風格是我的藝術探索方向。
鐘耕略-油彩麻布-芭蕉碉樓-70x100cm-2015
鐘耕略-油彩麻布-芭蕉古巷-70x100cm-2016 藝術應當隨著時代而進步，這是事物發(fā)展的必然規(guī)律。處于不同時代的藝術反映著不同時代的精神，揭示了不同時代的藝術家的心境以及他們觀察事物的角度�，F(xiàn)代人有現(xiàn)代人的感情，對人生的態(tài)度，對事物的認知，必然受到時代的特有環(huán)境和一切資訊的影響。因此，現(xiàn)代人的繪畫觀念以至其表現(xiàn)的技法自然與古代或者前人的模式和習慣不同，此即為時代性關鍵之所在。藝術要發(fā)展和進步，一定要推陳出新，另辟蹊徑，走前人未走過的路。繼承傳統(tǒng)，學習前人的經(jīng)驗只是必經(jīng)的過程，而最終的目標就是開辟個人的藝術道路，是藝術家窮畢生之精力所探索的方向，為的是開拓一片立于時代尖端的個人藝術領土。
王嵬-油畫-教堂綠蔭-60×60cm-2016.6-畫于荷蘭 恩斯赫德
王嵬-油畫-老城中心廣場的鐘樓-60×60cm-2016.6-畫于荷蘭 恩斯赫德 王嵬是有心人，他給自己作了設計，給自己出眾的才華打開了一個窄小的出口，像是黃河水滾滾注入壺口，擠也擠成了瀑布！他勤于動筆，看他這么多的作品積累就知道他一定總是隨身帶著畫箱工具，如同笑容常隨他一樣，畫具也是常伴行旅，走到哪兒畫到哪兒。多年的積累之后，油畫一幅連接一幅，連接成一個不間斷的時間序列，像他的一部多卷的旅行札記，像他的履歷，紀錄下作者在這個世界上獨特的行跡、獨特的視角。他年富力強，正值盛年，盼望他把寶貴的才華精力更多投入到創(chuàng)作中，有更多更好的作品不斷涌現(xiàn)出來！ ——戴士和（中央美術學院教授）
高山-油畫- 教堂 -40.5x51cm-2017
高山-油畫06-民居-46x61cm-2017 “千萬不要找到自己的符號！”我總是這樣告誡自己，尤其在寫生時。豐富多彩的大自然給予了我多樣的感受，每一次面對所畫的對象都是一次新的體驗，都是一次從未有過的感動，我怎么忍心幾年甚至幾十年如一日，僅用那可憐的幾塊色彩作為對大自然的回報呢？怎么可能只用一種激情來贊美大自然的多姿呢？在大自然面前，我寧愿我的繪畫技法永遠笨拙得像一個初學者而不像一個熟練了的大師。老子曰：“物壯則老，是謂不道，不道早已。”事物發(fā)展到成熟了，也就不會再有生機了，沒有了生機就意味著完結(jié)。所以，我懼怕符號，符號本身就是一個沒有任何生機和靈性的東西，在繪畫的道路上避之唯恐不及，又怎么能去尋找它呢？
宋克-油畫-伏爾加河畔-50x70cm-2005
宋克-油畫-碼頭-30x40cm-2005 藝術是以積累的方式延續(xù)的。藝術家除了要具有豐富的情感、基本的造型能力外，還需要知識修養(yǎng)的積累，并以積極的視覺思維進行思考。藝術是多元的，它應具有更為廣闊的范疇，創(chuàng)作的自由性是它的精神所在。強化視覺和知覺的感受力，進而增強畫面的表現(xiàn)力，是繪畫創(chuàng)作的核心基礎。由此可見，人類的藝術活動是一種永不重復的精神創(chuàng)造。創(chuàng)造性概念在藝術史中已經(jīng)開始了一個新時代：在古代，藝術主要是一種模仿；在浪漫主義時期，藝術被看作是一種表現(xiàn)；而在今天，藝術則被看作是一種創(chuàng)造。
劉勐-油畫-諾夫哥洛得鄉(xiāng)村別墅-60X80cm-2016
劉勐-油畫-蘇茲達里街心大教堂-60x80cm-2016 著名青年油畫家劉勐的創(chuàng)作，始終圍繞著城市題材展開，他把城市生活主題意緒化與詩性化，并進而形成鮮明的藝術特點：審美把握與生活思索共鑄作品空間。他的油畫作品通過想象、呈現(xiàn)、立場，展現(xiàn)城市的生活方式而城市人通過劉勐的油畫認識到當代生活的本質(zhì)、自我的存在、人與當代城市的關聯(lián)。所以，劉勐的油畫成為溝通城市、城市人、世界等多重關系的一個重要媒介。他是一個在繪畫語言方面深入探索的藝術家，十多年來，他所創(chuàng)作的城市意象油畫，指引人們關注我們生活中不符合自然規(guī)律的東西，以慈悲為懷和批判現(xiàn)實的價值取向令人感動。 ——程義偉（遼寧社會科學院書畫藝術研究中心主任）
徐志明-油畫-藍色的漁韻-60cm×80cm-2017
徐志明-油畫-太湖漁村一角-80cm×80cm-2017 藝術是心靈的寫真，真正的畫家應“師法自然”，培養(yǎng)自己豐富的視覺閱歷和高雅的審美能力，鍛煉自己體會自然、觀察自然、歸納自然、表現(xiàn)自然的能力。在一次次的寫生活動中，我對此有了深刻的體會：寫生大自然，豐富內(nèi)心世界，提升認知能力和感悟能力；用心去體會、感受物象，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；多嘗試用主觀色彩去概括物象，多向名家學習，多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等方面的書籍，使個人經(jīng)驗匯入到整個文化的源流中，使自己達到更高的藝術境界。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不可流于對外表形式的模仿、照搬，應該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下，自我情感才能在創(chuàng)作中流露出來。 |
