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藝術(shù)顧問 徐里 王中 學(xué)術(shù)主持 金日龍 展覽統(tǒng)籌 竇潔 策展人 胡玉錄 主辦單位 中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院 中共濰坊市委宣傳部 濰坊日報社 濰坊市文化和旅游局 學(xué)術(shù)支持 濰坊市美術(shù)家協(xié)會 承辦單位 濰坊市美術(shù)館 濰坊慧能文化發(fā)展有限公司 畫都知道 協(xié)辦單位 濰坊晨雨軒茶文化傳播有限公司 山東港景肥牛餐飲有限公司 濰坊名正文化傳播有限公司 濰坊文祥印務(wù)有限公司 媒體支持 濰坊日報 濰坊晚報 濰坊新聞網(wǎng) 天下收藏 鳳凰新聞 今日頭條 新浪 網(wǎng)易 開幕時間 11月16日（周六）10 :00 展覽時間 11月16日至25日 展覽地點(diǎn) 濰坊市美術(shù)館
靳尚誼 中國美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席，原全國政協(xié)常委，中央美院院長。
徐里 中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席。
張峻明 畫家檔案 1966年生于山西省壽陽縣，曾先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系碩士研究生主要課程班和中央美術(shù)學(xué)院第二屆油畫高研班，師從油畫大家靳尚誼、詹建俊、全山石、鐘涵先生�，F(xiàn)任職中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院副教授、教育推廣與合作中心副主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學(xué)會會員，江蘇省書畫院特聘畫家，山西省書畫家協(xié)會副主席，安順學(xué)院藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長、兼職教授，長春大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，中國教育智庫網(wǎng)特聘專家。 作品曾在俄羅斯聯(lián)邦衛(wèi)國戰(zhàn)爭紀(jì)念館，參加“讓歷史照亮未來——紀(jì)念反法西斯勝利 70周年”，獲優(yōu)秀獎。第十二屆全國美展，中國美術(shù)獎創(chuàng)作獎、優(yōu)秀作品獎。曾入選中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程和國家主題性創(chuàng)作“偉大歷程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展”等多個重大歷史題材的創(chuàng)作。代表作品有《歲月留聲》《石窟藝術(shù)》《陳望道翻譯 <共產(chǎn)黨宣言>》《航空報國英雄——羅陽》《老英雄孟泰》等。 作品收藏于中國國家博物館、中國美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、浙江寧波美術(shù)館、義烏博物館、山東美術(shù)館、中央美院美術(shù)館等多個重要場館和私人美術(shù)館、私人收藏家，出版多部個人專著。
《鼓浪嶼海灘》18cm×24cm 2016
《半月灣船廠》50cm×70cm 2019 名 家 解 讀 尚 輝 中國美協(xié)理事，中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任，《美術(shù)》雜志社長兼主編。 張峻明在作品中長期描繪廢棄了的煉鋼廠房、軋鋼車間，一方面不斷提示人們曾給予當(dāng)代人的“鋼鐵記憶”、曾經(jīng)歷的“激情燃燒的歲月”，另一方面則形象地揭示了這些廢棄了的工業(yè)遺址和樓宇林立的現(xiàn)代化城市景觀之間形成的不和諧性。這些荒廢了的鋼鐵工廠已成為生態(tài)城市建設(shè)的一塊難以愈合的傷疤，而這塊傷疤也成為我們這代人難以磨滅的情感記憶。
《鐵西區(qū)廠房》18cm×24cm 2015 張峻明的這些畫作，以寫實(shí)的手法不動聲色地再現(xiàn)了這些曾經(jīng)凝聚時代精神與情感的鋼鐵車間——厚實(shí)的筆觸、沉著的色彩、迷幻的光影，讓觀者那些塵封的記憶大門打開，流瀉出像畫面中即將逝去的陽光一樣傷痛的留戀。
《軋鋼車間》30cm×40cm 2015
《伴月灣舊船廠》60cm×80cm 2016 王兆軍 著名藝評家 張峻明筆下的老工廠曾經(jīng)作為一種藝術(shù)符號和他的名字連在一起。那些銹蝕的機(jī)器，那些斑駁的廠房，不僅未曾引發(fā)我們的傷感，反而鉤沉了人們的美好回憶，讓人想到火紅的年代里那些為國家積累財(cái)富的工人農(nóng)民，甚至想到他們的青春故事，如今處境，追問當(dāng)年那種的精神是否已經(jīng)芳華不再，等等。此次參展的《木工車間寫生》等依然保持了他往昔的主題和風(fēng)格，表現(xiàn)力更強(qiáng)，筆意也更坦然了。
《車間一角》40cm×40cm 2016
《木工車間二》80cm×60cm 2016 張峻明的歷史體驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)觀看 文/鄭工 美術(shù)學(xué)博士(有博士后工作經(jīng)歷)，中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師，美術(shù)研究所副所長，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所學(xué)術(shù)委員會委員、《美術(shù)觀察》雜志編委。 張峻明最初引起畫壇關(guān)注的作品是風(fēng)景油畫《高速路》系列，畫面空無一人，路是無始無終，從觀者的眼前通向遙遠(yuǎn)的天際，邊線很硬朗，總在山野間蜿蜒穿行，引發(fā)遐想。同時，后工業(yè)時代的工廠廢墟也在他的藝術(shù)視野之內(nèi)，如《鋼鐵時代》《凝固的空間》《塵封的記憶》《走過冬日》，到處都是人留下的痕跡，卻只見光陰斑駁，人去樓空。張峻明的畫吸引我的就在于畫面彌漫著的一種情緒，而且這種情緒能刻入風(fēng)景，在形色光影之間彷徨�；蛘哒f，在畫面中的每一個筆觸，都帶有這種情緒的印記，這不是別人能學(xué)到的，那是天性里的東西，我們都說是氣質(zhì)，能在空寂中不斷地散發(fā)。繪畫真正的活性，就在這里。
《石窟藝術(shù)》670cmx470cm 2015 中國國家博物館藏 如果說那些表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的畫，張峻明是在刻寫記憶。那么，他耗費(fèi) 3年完成的 670cm ×470cm《石窟藝術(shù)》畫面主體則是云岡石窟第 20窟的“露天大佛”，作品被中國國家博物館收藏。畫面光線處理得恰到好處，大佛的眼神似乎看穿了許多歲月。與其說是佛看穿，毋寧說是畫家對歷史的洞察，成為我對這一作品難以抹去的印象。
《云岡石窟寫生之一》60cm×80cm 2015 洞察，是由近及遠(yuǎn)的觀看，是貼近事物本質(zhì)的觀看，是逼視也是眺望，但要有一個明確的觀看視點(diǎn)。張峻明避開了與大佛的眼神對接的角度，讓自己的視線投向大佛，又在大佛那里折射出來。其實(shí)，張峻明只是讓佛像阻擋了觀看者的視線，但作者的視線是穿越還是折返，就成為一個被懸置的問題。能看進(jìn)去嗎？能看到什么？我們不是在觀看留存至今的歷史遺跡，而是來到歷史的現(xiàn)場。歷史存在于人的認(rèn)知，可人們在認(rèn)知的時候會發(fā)生什么？又有什么東西被認(rèn)知。張峻明非常懂得利用現(xiàn)場，將兩個不同的歷史時間在一個瞬間疊置。即他選擇佛像開鑿到胸部后正往下落架的時間點(diǎn)，佛像上部完整而下部還處于粗胚狀態(tài)，可以再現(xiàn)北魏文成帝那個“佛法復(fù)興”的年代。而現(xiàn)實(shí)是，石窟前后來完工的木構(gòu)樓閣崩塌了，佛像外露，下部風(fēng)化嚴(yán)重，而上部保存較為完好。時間的逆向轉(zhuǎn)換，其交結(jié)點(diǎn)就在佛像胸部，這個被張峻明抓住了。于是，這一殘破狀態(tài)的遺址又激發(fā)起他的繪畫熱情，他可以充分地利用現(xiàn)場，搭架拍照，使用模特兒，以確保真實(shí)地再現(xiàn)。畫“露天大佛”的畫家不只一位，張峻明卻讓“露天大佛”有了一個新的解釋，同時又給他轉(zhuǎn)換視角提供了便利。
《北魏平城一景》40cmx50cm 2015 歷史與現(xiàn)實(shí)，在張峻明的筆下并沒有嚴(yán)格的界限。他可以透過現(xiàn)實(shí)看歷史，也可以通過歷史反觀現(xiàn)實(shí)，而“殘破”就是其中的媒介。殘破，意味一種破壞性的力量進(jìn)入，摧毀了既有的東西。高速路并不殘破，但修建中開山辟嶺，自然景色被破壞了，廢墟的概念同樣存在，特別是路上的殘雪，也有殘破感。張峻明可以從殘破中追尋逝去的歲月，緬懷生命的跡象，最大程度地激發(fā)人的想象，這讓張峻明的繪畫有了一份難得的歷史厚度與思維空間。他會在歷史性的時空中洞察事物，會清理許多不必要的介入，他的畫有幽幽神思。從這一意義上，他就是一位地地道道的歷史畫家，極其聰明，頗有才華。
《雨天查濟(jì)》60cm×80cm 2016
《束河古鎮(zhèn)》60cm×80cm 2015
《祈福》130cm×180cm 2016 創(chuàng) 作 隨 筆 寫生的恩賜 文/張峻明 對技藝的尊重，作為文藝復(fù)興時人的一種優(yōu)長處，其中的一個主要原因是藝術(shù)與自然的關(guān)系。藝術(shù)摹仿自然這種觀念從古典時代以后的又一個高峰期的結(jié)果，而對于繪畫則是第一個空前高峰的結(jié)束。
《慕尼黑教堂》18cm×24cm 2012 印象派注重外光寫生，他們的辦法之一無外乎在同一時間、地點(diǎn)進(jìn)行多次反復(fù)寫生和同一景物在不同時段進(jìn)行寫生幾種。目的除了準(zhǔn)確、客觀的反映客觀對象以外對于自身繪畫語言的修煉才出現(xiàn)了如莫奈、馬奈、西施萊等等不同風(fēng)格的大師。怎樣從寫生中獲得營養(yǎng)，獲得力量成為我思考的重中之重。
《威尼斯一角》18cm×24cm 2012 寫生經(jīng)驗(yàn)不斷積累后，再返回畫室時，現(xiàn)在室內(nèi)創(chuàng)作的問題就出來了。室內(nèi)局限性使畫面失去鮮活的東西。必須依靠寫生，追求色彩的變化和靈動，寫生是創(chuàng)作至關(guān)重要的一點(diǎn)。
《蔚D腳下》50cm×60cm 2019 如何在寫生中使色彩鮮活。首先從吸引自己的事物入手、反復(fù)從不同角度去比較，觀察，找出最適合發(fā)揮的空間，追求極致。其次，在偶爾得到的靈感中，加深認(rèn)識并保留在畫面中，使作品的造型與色彩對比協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。
《茶園》50cm×70cm 2018 對待物象要時刻保持足夠的敏感，只有觀察、體悟到了才有可能表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)更完美的畫面。
《劉公島回望》50cm×70cm 2019
《煙臺老船廠》50cmx60cm 2010
《北方戲臺》80cm×80cm 2015
《遠(yuǎn)眺西遞村》70cm×90cm 2014
《紅軍長征雪山》18cm×24cm 2016
《吻——雁蕩山》18cmx24cm 2015 |
