 展覽主題：2017八零畫派寫實(shí)油畫作品巡展-廈門站 開幕時間：2017-07-16 15:00 主辦單位：鹿鳴文化(展E) 策 展 人：彭鋒 執(zhí)行策展人：王龍軍 媒體統(tǒng)籌：海東 展覽時間：2017-07-16 - 2017-08-16 展覽地點(diǎn)：廈門思明區(qū)東方藝術(shù)館 參展人員：陳承衛(wèi) 戴平均 何振浩 江豐 劉延明 劉晟 李海華 林大陸 林金福 馬精虎 潘溯 邱琳 譚建武 唐偉民 吳威 王能俊 王龍軍 王冠智 王珂 謝郴安 余含兮 張飛 周梅元 趙新雨 趙關(guān)鍵(拼音順序) 看見與表達(dá) ——由八零畫派引發(fā)的思考 文/彭 鋒 當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入了多元共存的時代。藝術(shù)界不再有方向、潮流、趨勢，而這些都是藝術(shù)史得以被講述的重要依據(jù)。盡管藝術(shù)仍然在歷史之中，從廣義上講，只要在時間之中也就在歷史之中，但是由于沒有方向、潮流、趨勢，藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)就變得模糊不清，甚至連“發(fā)展”這種說法都值得質(zhì)疑。藝術(shù)只是存在，沒有發(fā)展，沒有進(jìn)化，也沒有倒退。這并不是說藝術(shù)家不再成長，藝術(shù)作品不再完善，藝術(shù)風(fēng)格不再成熟。藝術(shù)家、藝術(shù)品、藝術(shù)風(fēng)格還是在發(fā)展變化，只不過藝術(shù)界已經(jīng)嚴(yán)重分化，藝術(shù)家不再在同一條道路上奔跑。藝術(shù)家可以選擇不同的道路，東奔西跑、南轅北轍、背道而馳，在極大地擴(kuò)展藝術(shù)空間的同時，嚴(yán)重地消解了時間的意義。正是在這種意義上，丹托將當(dāng)代藝術(shù)概括為“后歷史階段”的藝術(shù)，貝爾廷宣稱藝術(shù)史從此終結(jié)。 丹托和貝爾廷觀察到的，是20世紀(jì)后半期歐美的藝術(shù)狀況。中國是否也發(fā)生了類似的情況?如果回顧30年來的中國當(dāng)代藝術(shù)，我們?nèi)匀豢梢园l(fā)現(xiàn)某些發(fā)展線索，從而形成關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)史的宏大敘事。因此，當(dāng)代藝術(shù)在中國，可以有歷時的發(fā)展，而不像在歐美那樣，只有共生的主題。于是，政治波普、玩世現(xiàn)實(shí)、艷俗藝術(shù)、卡通一代、寫實(shí)畫派、新表現(xiàn)、新抽象、新水墨等等大詞，將中國當(dāng)代藝術(shù)史串聯(lián)起來。但是，由于這些大詞代表的藝術(shù)風(fēng)格或流派并不是彼此取代，新的出現(xiàn)并不建立在舊的淘汰的基礎(chǔ)上，因此歷時展開的藝術(shù)風(fēng)格或流派又呈現(xiàn)出共時并存的樣態(tài)。從這個角度來看，它跟歐美藝術(shù)界又有相似的地方。 在紛繁復(fù)雜的中國藝術(shù)界中，八零畫派非常另類。說它另類的一個原因是，它是幾個20來歲的年輕人發(fā)起建立的。年輕人建立畫派勇氣可嘉，但也會遇到許多意想不到的困難。其中一個內(nèi)在的難題，就是風(fēng)格的變化。20來歲的年輕人，藝術(shù)風(fēng)格尚不夠成熟。在后來的發(fā)展中，完全有可能因?yàn)轱L(fēng)格變化而背離初衷，從而導(dǎo)致畫派的解體。說它另類的另一個原因是，這個畫派有明確的藝術(shù)主張，那就是從事寫實(shí)繪畫的研究和創(chuàng)作，因此也可以稱之為八零寫實(shí)畫派。這個畫派創(chuàng)立的時間是2005年，那時中國當(dāng)代藝術(shù)界正盛行“卡通一代”。“卡通一代”中的主要藝術(shù)家，多數(shù)是70后的年輕人。比“卡通一代”還稍微年輕的八零畫派藝術(shù)家，按理會將卡通進(jìn)行到底，但他們卻選擇了一條截然不同的道路。這也體現(xiàn)了這群藝術(shù)家的叛逆性。這一個追求標(biāo)新立異的圈子里，不標(biāo)新立異就成了另一種標(biāo)新立異。對于80后藝術(shù)家為什么選擇寫實(shí)，我們可以從社會心理學(xué)角度來進(jìn)行分析。不過，我這里想趁著八零畫派的頑強(qiáng)生命力，從哲學(xué)美學(xué)的角度，對寫實(shí)繪畫做出辯護(hù)。 我辯護(hù)寫實(shí)繪畫的主要依據(jù)，是近年來流行的生物進(jìn)化論美學(xué)。20世紀(jì)的美學(xué)在總體上都屬于文化美學(xué)、語言美學(xué)或者符號美學(xué)，它們都強(qiáng)調(diào)文化、語言或者符號所具有的建構(gòu)作用，或者用文化、語言和符號來代替實(shí)在。這也被認(rèn)為是后現(xiàn)代哲學(xué)的基本傾向。就像尼采所指出的那樣，沒有事實(shí)，只有解釋。在繪畫領(lǐng)域，從貢布里希到潘諾夫斯基再到古德曼，都支持繪畫跟繪畫對象之間可以沒有相似關(guān)系。在兒童過家家的游戲中，跨上一根棍子可以代表騎馬，如果我們學(xué)會理解兒童游戲規(guī)則并進(jìn)入游戲之中，就會覺得棍子像馬。舞臺上戲曲演員揮動手中的馬鞭代表騎馬，如果我們理解京劇語言并進(jìn)入觀戲狀態(tài)，就會覺得馬鞭像馬。但是，我們經(jīng)過比較之后，會覺得馬鞭比棍子更像馬。當(dāng)我們看到韓干《牧馬圖》之后，又會覺得韓干畫的馬比演員手中的馬鞭更像馬。當(dāng)我們看到大衛(wèi)畫的《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》之后，又會覺得大衛(wèi)畫的馬比韓干畫的馬更像馬……小孩的棍子、演員的馬鞭、韓干畫的馬、大衛(wèi)畫的馬，如此等等，都是對馬的表達(dá)，我們判斷它們像不像馬則依據(jù)我們對馬的視覺經(jīng)驗(yàn)。丹托曾經(jīng)在“看見”(seeing)與“展示”(showing)之間做過區(qū)分。盡管不同文化中的描繪對象的方式不同，因而有不同風(fēng)格的繪畫，這只是“展示”的不同，不能以此認(rèn)為不同文化中的人們“看見”事物不同。歐洲的風(fēng)景畫與中國的山水畫不同，但是歐洲人與中國人看見的山川沒有什么兩樣。大衛(wèi)畫的馬與韓干畫的馬不同，沒有那么瘋狂的人認(rèn)為他們兩人看見的馬不同。丹托進(jìn)一步主張，人類的“看見”受到眼睛構(gòu)造的影響，人類眼睛在10萬年前已經(jīng)發(fā)育成熟。除非發(fā)生了進(jìn)化論上的突變，人類“看見”的事物就不會有什么變化。但是，人類描繪或者“展示”事物的方式卻在不斷地變化。我們之所以能夠察覺“展示”在不斷變化，一個重要的原因就是我們的“看見”是恒定不變的。通過跟不變的“看見”的比較，我們才能發(fā)現(xiàn)“展示”在不斷地變化。“看見”與“展示”的關(guān)系，其實(shí)就是“看見”與“表達(dá)”的關(guān)系。人類“看見”的東西一樣，但是“表達(dá)”的方式不同。“看見”受到遺傳基因的影響，除非發(fā)生基因突變，看見才會發(fā)生變化。“表達(dá)”受到文化習(xí)慣、技術(shù)進(jìn)步、個人策略等方式的影響，隨著時代、文化、藝術(shù)家的成長等因素的變化而變化。 在繪畫領(lǐng)域，最接近“看見”的，就是寫實(shí)。不管現(xiàn)實(shí)中的寫實(shí)繪畫是否真的逼近了我們的“看見”，至少它是以追求再現(xiàn)“看見”為己任的。經(jīng)過很長時間的探索，人類才掌握寫實(shí)繪畫的技術(shù)。但是，寫實(shí)繪畫技術(shù)成熟之后，并沒有導(dǎo)致寫實(shí)繪畫的終結(jié)，其中的原因就是因?yàn)樗軌蚱ヅ淙祟惖?ldquo;看見”。就像眼睛發(fā)育成熟之后，就保持不變的“看見”一樣，寫實(shí)技術(shù)成熟之后，也會保持不變的寫實(shí)繪畫。如果這種對照能夠成立，我們就能解釋為什么繪畫領(lǐng)域風(fēng)格變化令人目不暇接，但是寫實(shí)繪畫如同定海神針始終保持不變。我想這也是八零畫派能夠堅持如此之久的原因。 2017年2月寫于北京大學(xué)蔚秀園
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