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“長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。”一曲《送別》唱到今天，激起人們多少往日情懷！這首名歌的曲作者，是美國音樂家福斯特；而詞作者，便是我國近代藝壇上的一位杰出的先驅人物：李叔同，也就是后來的弘一法師。
李叔同(原名文濤，別號息霜，法號演音、弘一)曾經是五四新文化運動的創(chuàng)始人之一，正如他的弟子———著名畫家豐子愷所說，他是我國最早出國學文藝的留學生之一；是最早提倡話劇，最早研究油畫，也是最早研究西方音樂的藝術教育家之一。他終身的“藝事”———書法，更是達到極高的境界，被譽為20世紀中國十大書法家之一。這位20世紀初瑜亮一時的藝術家，中國現代藝術啟蒙教育的先驅者，不啻如流星劃過夜空，卻想不到于1918年，“五四”運動前夕，斬斷世情俗怨，從此芒鞋布衲，托缽空門。由風華才子到云水高僧，由峰而谷，這一極具戲劇性的轉折，怎不令人愕然、惘然?在一本“紀念冊”里，留有他年輕時飾演“茶花女”的倩影，也印著他安樣圓寂于陋室繩床的情景。
關于李叔同先生皈依佛門的緣起，眾說紛紜，但無論在俗、出家，李叔同的“塵緣”實際上從未斷過，且十分認真執(zhí)著和徹底。他傳奇般的一生充滿詩意和神秘感，今天的人們，觀照昔日弘一大師的塵緣萍蹤，想必會多一份對人生的感悟和啟示!
二十文章驚海內
李叔同于1880年農歷9月20日生于天津，祖籍浙江平湖。他的父親為李鴻章同年進士，曾官吏部主事。致仕后經營鹽業(yè)，興辦銀行，為津門富豪。李叔同是五姨太所生，當時他父親已68歲，雖然李叔同五歲即遭父喪，他少年時的生活仍然是極為優(yōu)裕的。他的兄長和母親很注重他的教育，延請了天津名士趙幼梅教他詩詞，唐靜巖先生教他書法，加之他本人極為聰穎好學，小小年紀便積累了非常深厚的國學修養(yǎng)。有道是“《文選》爛，秀才半”，李叔同7歲時便能熟讀《文選》，且寫得一手像樣的書法，被人稱為“神童”。
由于家庭的變故，李叔同14歲陪他的生母南遷上海。晚清的上海，也是西洋文明和東方文化碰撞的邊緣。既有傳統文化的底子，又有“歐風東漸”的浸染。李叔同在上海入南洋公學從蔡元培先生受業(yè)，與邵力子、黃炎培、謝無量等人同學。這是當時上海最先進的學校。在這里，他一方面接受了較系統的儒家經典教育，一方面又吸納了“新學”的精華，促發(fā)了他積極用功、奮發(fā)有為的心態(tài)。當時上海文壇有著名的“滬學會”，參加者多為一時俊杰。而李叔同應征的文章，名字屢屢列為第一，從此被上海的名士聞人所青睞，被視為“才子”馳名于上海灘。
20歲上下的李叔同，不但是才華橫溢的文士，也是一個頗為放浪的富家公子。在天津、上海，他與一些藝界女子甚至風塵女子來往不斷，與名坤伶楊翠喜、謝秋云等過從甚密。李叔同早年的詩詞有許多與名妓名優(yōu)唱和的作品，稱他“寄情聲色”，是一點不過分的。然而，寄情聲色亦自有其社會與個人的背景。1900年前后，中國已被列強“瓜分豆剖”，日漸淪亡。李叔同本人亦經受了科考失敗等打擊，眼前缺乏前途的光亮，不免追求聲色刺激，所謂“奔走天涯無一事。何如聲色將情寄，休怒罵，且游戲”。表明他當時的消極情緒。雖然如此，李叔同在上海時期，上有慈祥的母親、下有賢惠的俞氏夫人和兩個孩子，家庭生活卻是幸福、祥和的�？梢哉f，這一時期是李叔同充分享受親情乃至物質利益的時期，這種富家公子生活直到1905年，李叔同喪母之后。
1905年，李叔同的母親王夫人病逝于上海“城南草堂”，李叔同扶柩回津，并依“東西各國追悼會之例”，為母親舉行了喪禮。舉哀之時，李叔同在四百多中外來賓面前自彈鋼琴，唱悼歌，寄托深深的哀思，此舉被視為“奇事”，天津《大公報》稱之為“文明喪禮”。
李叔同很早喪父，教養(yǎng)培育基本靠他的生母王夫人，是以奉母至孝。生母去世，對他刺激很大，認為自己的“幸福時期已過去”，乃東渡日本留學。
是年，李叔同曾作一首《金縷曲》述志，其詞曰：“披發(fā)佯狂走。莽中原，暮鴉啼徹，幾株衰柳。破碎河山誰收拾，零落西風依舊，便惹得離人消瘦。行矣臨流重太息，說相思，刻骨雙紅豆。愁黯黯，濃于酒。漾情不斷淞波溜。恨來年絮飄萍泊，遮難回首。二十文章驚海內，畢竟空談何有!聽匣底蒼龍狂吼。長夜西風眠不得，度群生那惜心肝剖。是祖國，忍孤負?”一派豪氣，充滿了熾盛的愛國熱情，卻也不乏“當時年少青衫薄”的沖動與柔情，是當年李叔同的自我寫照。
丹青與粉墨
李叔同初到日本，對于明治維新以后的西化成果深感羨慕，對西洋藝術全面研攻。他在上野美術學校西畫科從黑田清輝等畫家學習，同時又入音樂學校研究樂學與作曲，業(yè)余還研究戲劇。
在日本學習美術，李叔同接受的是西方寫實主義教育體系，這與中國傳統的以“修身齊家”為目標，“以學致仕”的教育體系是完全不同的。中國傳統的繪畫，固然有其博大精深的一面，而西方寫實主義美術更能表現社會生活的方方面面，更能深入人的精神生活，具有其獨特的力量。在上野美術學校，李叔同作為中國第一代美術留學生，受到日本各階層的廣泛關注。日本《國民新聞》記者曾專訪這位“清國留學生”的畫室，只見四壁懸掛黑田、中村等人的畫作和李叔同的油畫稿，筆致瀟灑，令人贊賞，這篇訪問記就被刊于當時的《國民新聞》，很為人所注目。李叔同刻苦學習，勤奮創(chuàng)作，其作品獲得了當時日本美術界的很高評價。在日期間，李叔同創(chuàng)作了大量油畫、水彩畫、國畫和版畫，回國時僅油畫作品就有數十幅。這些藝術珍品，大師在1918年出家前將它們寄贈給北京美術學校作資料，可惜大多失散。1940年，印度詩人泰戈爾邀請李叔同將他的作品送歐洲舉辦的世界美術展，臨時竟一幅都找不到，只好作罷�，F今保存的叔同畫作不過十幅，但均為藝術瑰寶。
上野美術學校課程中有裸體寫生的內容，李叔同曾雇請一位日本女郎作模特，這一時期創(chuàng)作的人像人體素描，有不少成為美術史的重要文獻資料。天長日久，李叔同和這位端莊秀麗的日本女郎產生戀情，結為異國伴侶，并于1910年一同回到上海。
在日本學習美術，使李叔同確立了“以美淑世”，“經世致用”的美術教育觀念，并在國內培養(yǎng)了眾多美術人才。而“裸體寫生”也由他引人中國美術教育中。藝術大師劉海粟先生多年后談到李叔同在我國首創(chuàng)采用裸體寫生的貢獻時，仍然激動不已，對先生的藝術膽略非常佩服。
李叔同在南洋公學時英文就學得很好，曾細讀原本的《莎士比亞全集》，對西洋戲劇傾心已久。1906年，他與曾孝谷等人創(chuàng)辦“春柳社”，提倡話劇，這就是我國最早的研究話劇的團體。這個團體先后演出《茶花女遺事》、《黑奴吁天錄》等，李叔同均任主角，一時聲譽鵲起。初演《茶花女》時，李叔同為了串演女角，還不惜將小胡子剃去，花重金做了好幾身女西裝，十分認真。春柳社第一次演劇時李叔同所寫的戲單印刷品，也被日本帝國大學圖書館珍藏。由于《黑奴吁天錄》中有反對民族壓迫的內容，此劇還遭到清政府的禁演，這也說明了其影響之大。
為人師表
李叔同一貫是堅定執(zhí)著的愛國者。留日期間，就加入孫中山領導的同盟會，參與反清的革命斗爭。1911年回國后，李叔同擔任上�！短窖髨蟆匪囆g副刊主筆，竭力宣傳革命。在上海，他加入文藝革命團體“南社”，創(chuàng)作了《祖國歌》《大中華》等振奮人心的歌曲。作為激進的青年，他不滿黑暗的現實，要求改革社會，報效國家。滿腔愛國激情，化為澎湃激昂的詩句：“雙手裂開鼷鼠膽，寸金鑄出民權腦”，“男兒若論收場好，不是將軍也斷頭。”
然而“辛亥”以后的中國，并非如人們所希望的那樣一片光明，清政府被推翻了，卻代之以軍閥統治，社會的黑暗腐敗，理想抱負的難以實現，使李叔同深感苦悶和孤獨。在這種心情中，李叔同應浙江第一師范學校之聘，擔任音樂、美術教師，實踐他早年確立的“以美淑世”、“經世致用”的教育救國理想。
浙江一師是當時國內有影響的學校，師生中都英才輩出。著名文學家夏丐尊先生就是這里的國文教師。而豐子愷、劉質平等文化名人均就讀于此，是李叔同的得意門生。在同事、同學們心目中，這位李先生是怎樣一個人呢?一言以敝之曰：“認真”。
夏丐尊先生《平屋雜文》一書中有好幾篇是寫李叔同的。他對這位“畏友”充滿敬佩，認為李叔同是“我們教師中最不會使人忘記”的。夏丐尊多次對學生說：“李先生教圖畫、音樂，學生對圖畫、音樂看得比國文、數學等更重。這是有人格作背景的原故。他的詩文比國文先生的更好，他的書法比習字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……這好比一尊佛像，有后光，故能令人敬仰。”
夏丐尊先生任學校舍監(jiān)的時候，有一事非常困擾：有同學失竊，而始終無人肯承認。李叔同乃獻一策：君請書通告一紙，限某日前認錯，否則本舍監(jiān)只有一死謝罪!還強調：必須是準備認真踐諾，方有效力。夏先生實行沒有，不得而知，但確實感到“駭然”于他認真的精神。
豐子愷在懷念先師的文章中寫道：李叔同做教師，以身作則，不多講話，但使學生衷心感動，自然誠服。每次上課，他一定先到教室，板書齊整，然后端坐講臺等學生到齊。而對待學生的態(tài)度，李先生是“爸爸的教育”，是“溫而厲”的態(tài)度。
有一次下音樂課，最后出去的人無心把門一拉，發(fā)出很大的聲音。他走了數十步之后，李先生出門，和氣地叫他進教室來，用很輕但很嚴肅的聲音說：“下次走出教室，輕輕地關門。”然后一鞠躬，送他出門，自己輕輕把門關上。
由于他的博學和人格魅力，李叔同令師生們敬仰有加。“一師”時期，也是李叔同生命的輝煌時期，在各個藝術領域，詩、音樂、美術、金石書法方面，均達到了那個時候的最高境界，為后人提供了咀嚼不盡的精神食糧。然而，這位漸臻于完美之境的大藝術家，卻在“五四”運動的前夕、1918年8月19日，在杭州定慧寺出家，正式皈依佛門。
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“破界 · 同行”——58同城&芭莎...
