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2勝利女神與維納斯200×200cm 2023年 袁小樓的人物畫 正如繪畫的歷史被稱為“人物畫的歷史”，從古代到中世紀的文藝復(fù)興，再到巴洛克可可之后的近現(xiàn)代美術(shù)，可以說離開人物畫就難以解說世界美術(shù)史。 具備對人物的理解和表現(xiàn)力是成為畫家的基本條件。長期以來，表達人物的訓練是熟練掌握繪畫基本功的方法。將人物的感情、肢體動作、表情、服裝等與人物的真實性一起用于表達人的內(nèi)心，這種能力是畫家的價值。由此，人物畫也對畫家提出造型表達能力。如果僅止步于將人物的形態(tài)描繪得近乎真實，那只是一種技能，表達人的內(nèi)心并與大眾共悟才是這個時代恢復(fù)人性的重要藝術(shù)活動之一。
追風少年150×200cm 2023年 對袁小樓而言，人物畫就是根據(jù)東方最高思想的創(chuàng)始者佛祖、孔子、老子、蘇東坡等提出的“無念無想”即“空”進行的分解工作。水的形態(tài)隨著物體的變化而變化，作家同樣追求隨物賦形。通過觀察客觀事物的本質(zhì)描述或構(gòu)造事物形象，這是標準的創(chuàng)作規(guī)范，是依據(jù)作品體裁進行的自我展示，在謳歌創(chuàng)造性自由精神的過程中揭示了世界和人生的天然道理，這也正是“水流的形態(tài)”。在這里，作家在世界上首次提出了運用“流動技法”（Flowing Tec）的隨物賦形理論根據(jù)�？梢哉f，這是從“空洞”到“充滿”的再次復(fù)活。
老子200×100cm 2023年 袁小樓和老子 老子思想中的“兩者同出異名”，是指“有和無其實出自同一根源，只是稱謂不同”。這意味著作家在作品中意圖展示的人物背景既有也無。連接有和無的符號正是表達“流動技法”的“線”（line）。大部分作品中，“線”或表達速度感，或表達方向性，或發(fā)揮平衡性作用，但在這里表達的時間性更為加強烈。從過去到現(xiàn)在的流動，就是表達時間的“水平線”或“垂直線”。因此，通過這條“線”，可感受到同一時代性。它讓人們忘記了對作品主題來源的疑問，共享了此時此刻共聚同一空間的時間性。作家將石彩的水流升華為“線”。
老子出關(guān) 250×200cm 2023年 很久以前，在東西方被廣泛使用的畫法“異時同圖法”是指在同一畫面內(nèi)表達兩種以上的時間。就像作品中的人物互相產(chǎn)生共鳴或交集一樣，觀眾和作品中的人物也進行了同化，東洋美學的雙重結(jié)構(gòu)在作品中得到實現(xiàn)。
七情—哀 150×130cm 2021年 袁小樓的哲學 色即是空，空即是色。無心、無用、無我的“文脈共生”成為作家的生活哲學。在以老子的“無”為基礎(chǔ)的玄學上，作家追求達到無我境界，拋棄一切念頭，以玄、赤為中心表演色彩的魔術(shù)。對作家而言，對新材料（彩石、寶石）的渴求成為連接歷史故事（Story Contents）和“流動技法”（Flowing Tec）的創(chuàng)始，這不由讓人們想象連接有和無、空間與空間、時間與時間“線”（line）的誕生。
七情—樂 150×130cm 2021年 后記 首次遇到袁小樓的作品，受到很大沖擊。“流動技法”（Flowing Tec）和石彩、礦物、寶石等，凸顯出現(xiàn)有美術(shù)界難以看到的挑戰(zhàn)精神。作家努力將最具中國性的故事（Story Contents）推向世界，并在這一時期從最寶貴的東方美學體系中推出新的美術(shù)思潮，進而升華到宗教高度。 他是色彩的魔術(shù)師，是“線”的魔術(shù)師，是“無學”的仙人，是世界藝術(shù)家。 我真心祝賀袁小樓朋友...... 希望你今后得到更大光榮和更多祝福。 美術(shù)學博士 韓國美術(shù)館館長 樸善宇
割肉喂鷹圖 200×270cm 2022年
飛天 200×100cm 2022年 |
