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展覽海報(bào) 備受矚目的“草間彌生：愛的一切終將永恒”大展即將于2019年3月7日在上海復(fù)星藝術(shù)中心拉開帷幕。日前各項(xiàng)籌備工作已進(jìn)入倒計(jì)時(shí)階段。 草間彌生是20世紀(jì)以來最偉大的藝術(shù)家之一、日本前衛(wèi)藝術(shù)先驅(qū)，亦被譽(yù)為在世最具影響力的藝術(shù)家之一。歷經(jīng)70余年創(chuàng)作，有“波點(diǎn)女王”之稱的她以極具感染力的前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)踐、極富傳奇色彩的藝術(shù)人格風(fēng)靡世界。 “草間彌生：愛的一切終將永恒”由草間彌生為上海復(fù)星藝術(shù)中心“量身定制”，是一場全新的殿堂級(jí)大展。展覽將呈現(xiàn)40余件作品，不僅巡禮草間彌生作品的代表性藝術(shù)元素，還將展示藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，并根據(jù)上海復(fù)星藝術(shù)中心的空間特制多件大型浸沒式、多反射場域裝置作品，讓作品與建筑展開一場即時(shí)對(duì)話。展覽覆蓋建筑內(nèi)外，宛如一首長詩，引領(lǐng)觀眾步入無與倫比的草間彌生異度王國。
草間彌生 在陽光下祈禱世界和平，2016 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供 圖片版權(quán)：草間彌生 亮點(diǎn)一：“世紀(jì)藝術(shù)家”的“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)” 半個(gè)多世紀(jì)以來，草間彌生以其卓越的藝術(shù)天賦游走于眾多藝術(shù)領(lǐng)域。草間彌生自年輕始即將其創(chuàng)作視為“治愈我疾病的唯一方法”，用以“對(duì)抗如此多的幻覺、恐懼和焦慮以及我無法估量的生活”。近年來，藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的立場有了更宏偉的愿景，希望通過藝術(shù)來傳播愛與和平的信息，喚起每個(gè)人對(duì)生活的美好體驗(yàn)。“草間彌生：愛的一切終將永恒”捕捉了這位“世紀(jì)藝術(shù)家”的“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”。展覽不僅全面梳理藝術(shù)家的過往創(chuàng)作，更以其最新創(chuàng)作，呈現(xiàn)了她對(duì)宇宙和人生在當(dāng)下的感受和思考。 正如復(fù)星藝術(shù)中心主席王津元所評(píng)價(jià)：“草間彌生在中國乃至全世界圈粉無數(shù)。她常用的波點(diǎn)、南瓜、鏡子，愛用的斑斕色彩，看上去簡單而有力量、老少咸宜。文藝青年趨之若鶩，小朋友看了也歡呼雀躍。但是，這表象的快樂，卻源于藝術(shù)家的坎坷人生……起因是恐懼，表達(dá)的卻是大愛。人們?cè)诓蓍g彌生的作品里感受到的是宇宙的浩瀚、生命輪回的奇妙、以及人類心靈的寬廣�？吹降氖敲�、浪漫、熱情、自由、飛翔、以及無盡的愛。” 亮點(diǎn)二：量身定制——“波爾卡圓點(diǎn)”對(duì)話“會(huì)跳舞的房子” 根據(jù)復(fù)星藝術(shù)中心的空間結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家特別創(chuàng)作了多件大體量特定場域裝置作品，成為只能在復(fù)星藝術(shù)中心看到的獨(dú)特作品。一條題為“隱匿的人生（2019）”的鑲有凸面鏡的小徑，將蜿蜒于展廳內(nèi)，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入探索之旅。每個(gè)鏡子代表一個(gè)波點(diǎn)，成倍遞增地反射著觀眾、建筑和周遭環(huán)境。觀者置身在鏡子的多重反射之中，自身與建筑于鏡中不斷閃現(xiàn)，激發(fā)人們重新審視自我與世界的關(guān)系。復(fù)星藝術(shù)中心這座“會(huì)跳舞的房子”與草間彌生充盈想象力的“波爾卡圓點(diǎn)”將相互碰撞交融，形成撼動(dòng)人心的藝術(shù)景觀。 而此次為復(fù)星藝術(shù)中心特制的“無限鏡屋——我永恒的靈魂熠熠生輝（2019）”裝置，令人身處無數(shù)鏡子之中，光影交匯，五彩斑斕的燈光彷如宇宙中的點(diǎn)點(diǎn)繁星，空間在鏡子的反射中無限延伸，如宇宙般寬廣無垠。時(shí)間感、空間感與自我的感知都在這個(gè)環(huán)境中逐漸消融，不復(fù)存在，卻仿佛又如永恒一般無處不在。這正是草間彌生的藝術(shù)哲學(xué)。大型裝置“無限蘊(yùn)藏的波點(diǎn)希望將永遠(yuǎn)籠罩宇宙（2019）”中，黃色莖狀的圖案，草間彌生標(biāo)志性的黑色波爾卡圓點(diǎn)，二者錯(cuò)綜纏繞，蜿蜒扭轉(zhuǎn)，將覆蓋復(fù)星藝術(shù)中心的六米超高層空間。作品中具有強(qiáng)烈感染力的圖案出自草間彌生90年代的繪畫作品。“草間彌生：愛的一切終將永恒”中，該作品將首次以三維形式呈現(xiàn)。在藝術(shù)家創(chuàng)造的奇妙空間中，永恒轉(zhuǎn)化為具有強(qiáng)大吸引力的視覺體驗(yàn)，令觀者得以從時(shí)間與空間兩個(gè)向度觀照自我，展開想象。
草間彌生 白色河水流過，2018 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供 圖片版權(quán)：草間彌生 亮點(diǎn)三：巡禮草間經(jīng)典——“我的永恒靈魂”十周年 2019年，草間彌生的“我的永恒靈魂”系列亦將進(jìn)入創(chuàng)作的第十年，本次展覽將全景展示該系列作品從開始到迄今為止的完整衍變。 草間彌生豐富的藝術(shù)表達(dá)，奇妙的構(gòu)圖和大膽活力的色彩經(jīng)由充滿想象力的圖案和色彩自發(fā)的碰撞與流淌，躍然于大幅畫布之上。藝術(shù)家的圓點(diǎn)和網(wǎng)狀圖案的反復(fù)出現(xiàn)，隨處可見的原生生物形狀和蕨類植物圖案，耀眼奪目的各種色彩，及其對(duì)金屬顏料的大膽使用，都展現(xiàn)了草間彌生對(duì)色彩的敏銳感知和自信駕馭。草間彌生喜歡將畫作并排放置，盡可能填滿展示空間。通過這種方式為觀者創(chuàng)造一個(gè)與藝術(shù)家感同身受，充滿生命碰撞，并讓觀眾沉浸其中的世界，這實(shí)現(xiàn)了草間彌生的藝術(shù)夢(mèng)想。 亮點(diǎn)四：歡迎來到“草間的波點(diǎn)樂園” 展覽期間，草間彌生的視覺王國將從室內(nèi)延伸至戶外，從展廳覆蓋至公共空間，加之豐富的特別項(xiàng)目，令整座復(fù)星藝術(shù)中心變身為“草間的波點(diǎn)樂園”。 一座高約三米的南瓜戶外雕塑將亮相BFC上海外灘金融中心南區(qū)廣場，南瓜在草間彌生心中占據(jù)著特殊的位置，她從中感受到溫暖的感情與穩(wěn)定和平。藝術(shù)家希望通過全新制作的“南瓜（2019）”作品，把平和意愿感染每一位這座城市里的人們。位于復(fù)星藝術(shù)中心一樓的CLOUD CAFé將被黃黑兩色的波點(diǎn)覆蓋，裝點(diǎn)一新CLOUD CAFé內(nèi)設(shè)有此次展覽的藝術(shù)衍生品專區(qū)，豐富的潮流設(shè)計(jì)產(chǎn)品之外，更有展覽特別限定款將獨(dú)家發(fā)售，擷取草間彌生藝術(shù)世界一隅，為展覽附上一個(gè)特別的注腳。展覽期間，復(fù)星藝術(shù)中心還將面向各個(gè)年齡段的觀眾，舉辦講座、工作坊等豐富而獨(dú)特的公共教育活動(dòng)——歡迎來到“草間的波點(diǎn)樂園”。 亮點(diǎn)五：不可復(fù)制——全新殿堂級(jí)大展 草間彌生在籌備本次上海大展時(shí)表示：“每個(gè)展覽都有其性格，而在復(fù)星藝術(shù)中心的展覽中，我將主要展出我的新作，以及與建筑產(chǎn)生‘共鳴’的作品。我十分期待與上海的每一位分享我的創(chuàng)作。” 針對(duì)國內(nèi)叢生的山寨現(xiàn)象，草間彌生表示：“我對(duì)自己傾注了畢生心血的創(chuàng)作被剽竊和以不當(dāng)形式呈現(xiàn)，感到十分失望。我希望人們看到我真正的藝術(shù)——在復(fù)星藝術(shù)中心的這次展覽是一個(gè)很好的機(jī)會(huì)。”復(fù)星藝術(shù)中心主席王津元在東京與草間彌生會(huì)面后，為本次展覽撰文，評(píng)價(jià)道：“偉大的藝術(shù)往往誕生于苦難，而苦難的盡頭一定是對(duì)于理想、美好、和愛的無限追求。愛的一切，終將永恒。” “草間彌生：愛的一切終將永恒”的每一件作品及展覽布局均由藝術(shù)家本人親自創(chuàng)作完成。草間彌生和復(fù)星藝術(shù)中心希望觀眾可以感受一個(gè)來自世界級(jí)藝術(shù)家的獨(dú)一無二、激動(dòng)人心、真心誠意的展覽，從“草間彌生：愛的一切終將永恒”之中收獲多感官、沉浸式的別樣體驗(yàn)。 “草間彌生：愛的一切終將永恒”大展即將于2019年3月7日正式與觀眾見面，并展至6月9日。
草間彌生 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供 圖片版權(quán)：草間彌生 關(guān)于草間彌生 作為其時(shí)代最受尊敬的藝術(shù)家之一，草間彌生以涵蓋繪畫，雕塑，版畫，裝置，小說，電影和表演的多樣化藝術(shù)創(chuàng)作而聞名。其作品融合了極簡主義，波普藝術(shù)，零社和虛無運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)風(fēng)格，難以簡單歸為一類。草間彌生1929年出生于日本松本市。幼年產(chǎn)生如聽見植物和動(dòng)物談話等視聽幻覺，并開始以繪畫的方式，借助網(wǎng)狀和圓點(diǎn)圖案表達(dá)自己的感受。 草間彌生先在京都市立工藝美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)正規(guī)學(xué)習(xí)了膠彩畫（日本傳統(tǒng)繪畫），此后逐漸成為日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)的先鋒人物之一。1957年，她前往美國，展出自己的巨幅網(wǎng)畫，軟雕塑，并開始即興表演，以及用鏡子和電燈創(chuàng)作裝置。草間彌生戰(zhàn)勝種種困擾，探索出通過對(duì)單一圖案大量重復(fù)和復(fù)制以達(dá)到自我消融的藝術(shù)哲學(xué)。 1959年，草間彌生在紐約首次展出其巨幅單色無限網(wǎng)畫，作品引發(fā)弗蘭克·斯特拉和唐納德·賈德的關(guān)注，其抽象作品則被視作極簡主義風(fēng)行的開端。20世紀(jì)60年代，草間彌生的眾多即興創(chuàng)作涵蓋人體彩繪節(jié)，時(shí)裝秀和反戰(zhàn)示威。1973年，草間彌生返回日本，開始進(jìn)行小說創(chuàng)作，從此便在東京一家精神病院居住和接受治療。20世紀(jì)80年代末，草間彌生重返藝壇，并在1993年代表日本參加了第45屆威尼斯雙年展。第二年，她開始進(jìn)行露天雕塑的創(chuàng)作。經(jīng)過對(duì)雕塑和鏡屋的探索之后，2004年她開始用馬克筆在畫布上進(jìn)行繪畫，并將該系列共計(jì)50幅作品命名為“永恒的愛”（2004-2007），進(jìn)而發(fā)展成為“我的永恒靈魂”系列作品。 草間彌生曾在世界各大美術(shù)館舉辦過展覽，近年其在泰特現(xiàn)代美術(shù)館和蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的大型回顧展引發(fā)了熱烈反響。草間彌生的拉丁美洲和亞洲巡回展的觀看人數(shù)達(dá)到200多萬，《藝術(shù)新聞》因此將其評(píng)為“2014年世界最受歡迎的藝術(shù)家”。2016年，她獲得了日本文化勛章。2017年，她在華盛頓特區(qū)的赫施霍恩博物館與雕塑花園開始其北美巡回展。草間彌生目前依然在日本東京生活和工作。 |
