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每一年，全球各大博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)即將舉行的展覽和活動(dòng)，都多得令人眼花繚亂。2019年恐怕更是如此。今年，除了全球藝術(shù)界的頂級(jí)盛事第58屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展之外，我們還迎來了藝術(shù)史上一些重要人物和事件的“周年紀(jì)念”。比如包豪斯創(chuàng)立百年、約翰·拉斯金誕辰200周年、倫勃朗逝世350周年，達(dá)芬奇逝世500年……這些重要的人物和時(shí)刻為今年平添了些許懷念、回顧和展望的意味。在紛繁的藝術(shù)展覽和事件中，藝術(shù)中國在此梳理和遴選了2019年全球藝術(shù)界最值得期待和前去探訪的十大藝術(shù)展，帶您提前一睹：
2017年第57屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展期間，水城威尼斯的景象 1.第58屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展 展期：2019年5月11日至11月24日 地點(diǎn)：意大利·威尼斯軍械庫（Arsenale）及綠城花園（Giardini）展區(qū) 5月8日-10日為媒體預(yù)覽; 5月11日正式向公眾開放。 作為藝術(shù)界的“奧林匹克盛會(huì)”，每屆威尼斯雙年展都會(huì)邀請(qǐng)各國遴選藝術(shù)家代表本國參展，以展示不同國家當(dāng)代藝術(shù)的最新進(jìn)展。今年5月，第58屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展即將開幕。本屆雙年展的策展人拉爾夫·魯戈夫此前揭曉了2019年雙年展主題——“May You Live in Interesting Times”（愿你生于有趣的時(shí)代）。這句話取自中國古代一句惡毒的詛咒，但事實(shí)上它卻基于一種誤解、誤讀，隱喻人類當(dāng)下生活在一個(gè)充滿危機(jī)和不確定的時(shí)代。
2017年第57屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展“巫師館”現(xiàn)場(chǎng)
2017年第57屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展“美國館”現(xiàn)場(chǎng)
策展人拉夫·魯戈夫與威尼斯雙年展主席保羅·巴拉特（Paolo Baratta），courtesy of La Biennale di Venezia 策展人魯戈夫認(rèn)為：“展覽主題與其說是某種‘詛咒'，我認(rèn)為這更像是一種挑戰(zhàn)，藝術(shù)可能是幫助我們的一種方式。‘愿你生活在有趣的時(shí)代'的意義含混也正是它有趣的地方。”策展人此前對(duì)媒體表示，今年的威尼斯雙年展將不會(huì)有太多說教和煽動(dòng)意味強(qiáng)烈的作品。
日本第四屆瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié)海報(bào) 2.日本第四屆瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié) 展期：【春會(huì)期】2019年４月26日-５月26日 【夏會(huì)期】2019年７月19日-８月25日 【秋會(huì)期】2019年９月28日-11月４日 地點(diǎn)：日本香川縣·直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、沙彌島（春會(huì)期）、本島（秋會(huì)期）、高見島（秋會(huì)期）、粟島（秋會(huì)期）、伊吹島（秋會(huì)期）、高松港周邊、宇野港周邊。 每三年舉辦一屆的瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié)將于2019年再次舉辦。今年的藝術(shù)節(jié)仍然以日本香川縣為首的瀨戶內(nèi)海 12 座大小島嶼和 2 個(gè)港口城市為舞臺(tái)，主題口號(hào)是：巡游瀨戶內(nèi)海的島嶼、藝術(shù)和四季。展期將跨越春夏秋三季，總長(zhǎng)107天。
直島-草間彌生-黃南瓜
朱哲琴往期作品“聲覺” 每屆藝術(shù)節(jié)組委會(huì)都會(huì)邀請(qǐng)日本及全球知名策展人、藝術(shù)家，以瀨戶內(nèi)海各島為中心創(chuàng)作和展示藝術(shù)作品，舉辦劇團(tuán)以及樂團(tuán)活動(dòng)，同時(shí)展示當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)技藝和祭典。這種結(jié)合自然展示作品的方式，讓游客的觀展與旅游同步進(jìn)行。觀眾甚至需要搭乘游輪“跳島”游覽，如此新鮮有趣的體驗(yàn)，使之成為全球藝術(shù)青年的向往之地。據(jù)悉，第四屆藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)仍是北川富朗，其工作重點(diǎn)在于加強(qiáng)與地區(qū)相連的藝術(shù)及建筑項(xiàng)目，發(fā)現(xiàn)并傳播瀨戶內(nèi)閃光的人事物，加強(qiáng)人與人、島與島、地區(qū)與世界的交流。
馬斯特里赫特歐洲藝術(shù)和古董博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，審查委員對(duì)展品進(jìn)行鑒別及檢查 3.2019馬斯特里赫特歐洲藝術(shù)和古董博覽會(huì) 展期：2019年3月16日至3月24日 地點(diǎn)：荷蘭馬斯特里赫特展覽和會(huì)議中心（MECC） 2019馬斯特里赫特歐洲藝術(shù)和古董博覽會(huì)（TEFAF Maastricht 2019）將于3月16日至24日在荷蘭馬斯特里赫特展覽和會(huì)議中心（MECC）舉行。 2019年TEFAF Maastricht的276家參展商陣容強(qiáng)大，帶來的藝術(shù)品貫穿了7000年的藝術(shù)史，將為私人和機(jī)構(gòu)收藏家提供無與倫比的收藏機(jī)會(huì)。今年TEFAF Maastricht的參展商分布于八大領(lǐng)域：古典藝術(shù)、古董、設(shè)計(jì)、高級(jí)珠寶、當(dāng)代藝術(shù)、繪畫、紙上藝術(shù)和部落藝術(shù)。
馬斯特里赫特歐洲藝術(shù)和古董博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
馬斯特里赫特歐洲藝術(shù)和古董博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng) 為期10天的TEFAF Maastricht將吸引約75,000名參觀者。來自巴黎盧浮宮、馬德里普拉多美術(shù)館、紐約弗里克收藏館、波士頓美術(shù)館、阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館和洛杉磯蓋蒂中心等225家主要博物館的代表屆時(shí)將會(huì)來參觀博覽會(huì)。 TEFAF Maastricht 2019 經(jīng)過精選，將迎來 39 家新參展商，其中有13家當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，包括：Galerie Gmurzynska(美國)、Simon Lee 畫廊(英 國)、Pace 畫廊(美國)、Almine Rech(比利時(shí))和 Sprüth Magers(英國)等。
4. 從工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)到包豪斯：藝術(shù)與設(shè)計(jì)·新的統(tǒng)一 展期：2019年1月24日-5月5日 10:00 - 18:00 地點(diǎn)：德國·布洛翰美術(shù)館（Bröhan-Museum） 周一閉館|費(fèi)用全票：8歐元 優(yōu)惠票：5歐元 18歲以下免費(fèi) 每月第一個(gè)星期三免費(fèi) 包豪斯在誕生一個(gè)世紀(jì)之后，已然成為設(shè)計(jì)界的神話。而工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)被認(rèn)為是“現(xiàn)代主義的序章”，其核心思想——設(shè)計(jì)師與工匠的結(jié)合，直接被包豪斯繼承�，F(xiàn)代主義以英格蘭為起點(diǎn)，從蘇格蘭的格拉斯哥學(xué)派（Glasgow School）到維也納新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（Art Nouveau），從德意志工藝聯(lián)盟（Deutscher Werkbund）到荷蘭風(fēng)格派（De Stijl），最終被包豪斯推到最高峰。 本次展覽為紀(jì)念包豪斯創(chuàng)建100周年，將探索包豪斯的歷史根源，從19世紀(jì)中葉的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)開始回溯歐洲現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的發(fā)展。展品涵蓋家具、陶瓷、金屬器具和平面設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域，總數(shù)超過300件，還包括博物館2018年特地從英國收購的約30件藏品。
拉斯金，1873年 © Collection of the Guild of St George / Museums Sheffield
拉斯金著作《建筑的七盞明燈》中的素描 © Collection of the Guild of St George / Museums Sheffield 展覽延伸： 約翰·拉斯金（John Ruskin，1819年2月8日－1900年1月20日）是英國維多利亞時(shí)代主要的藝術(shù)評(píng)論家之一，也是英國工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人之一。巧合的是，今年也是拉斯金誕辰200周年。目前，展覽“約翰·拉斯金：觀看的力量”正在英國雙殿美術(shù)館舉行，展覽以繪畫、速寫、銀版照相等形式展示他的美學(xué)態(tài)度，以及美是如何塑造了他對(duì)于文化和社會(huì)的看法。
第21屆米蘭三年展現(xiàn)場(chǎng) 5.第22屆米蘭三年展 展期：2019年3月1日至9月1日 地點(diǎn)：意大利·米蘭藝術(shù)宮
意大利米蘭裝飾藝術(shù)和當(dāng)代建筑國際三年展（以下簡(jiǎn)稱米蘭三年展）創(chuàng)辦于1923年，每3年舉辦一次，1996年停辦，2016年恢復(fù)舉辦。第21屆米蘭三年展于2016年4月2日至9月12日舉辦，以“21世紀(jì)，設(shè)計(jì)之后的設(shè)計(jì)”為主題，來自42個(gè)國家和地區(qū)的100余家機(jī)構(gòu)參展吸引了300多萬觀眾參觀，得到國際社會(huì)普遍關(guān)注，被稱為是“設(shè)計(jì)藝術(shù)界的最高殿堂”。
Jacopo Tintoretto, The Madonna of the Treasurers, 1567.Courtesy of the Gallerie dell'Accademia, Venice 6.丁托列托：文藝復(fù)興威尼斯畫派的藝術(shù)家 展期：2019年3月10日至7月7日 地點(diǎn)：美國華盛頓·國家美術(shù)館 雅各布·丁托列托出生于距今500年前，但直到現(xiàn)在，這位藝術(shù)史上頗負(fù)盛名的藝術(shù)家卻從未在北美地區(qū)有過回顧性展覽。本次展覽首站開始于威尼斯，是威尼斯全城紀(jì)念丁托列托誕辰500周年的紀(jì)念活動(dòng)之一。本次展覽將展出丁托列托近50幅畫作和10多幅紙上作品，部分作品此前從未于美國展出，涵蓋了丁托列托整個(gè)職業(yè)生涯，作品內(nèi)容包括了從威尼斯貴族的肖像到宗教和神話敘事場(chǎng)景。
倫勃朗·凡·萊因，《扮成使徒保羅的自畫像》（1661） 7.倫勃朗和荷蘭黃金時(shí)代（All The Rembrandts） 展期：2019年2月15日-6月10日 地點(diǎn)：荷蘭阿姆斯特丹國立博物館 荷蘭國立博物館因收藏有全世界數(shù)量最多的倫勃朗畫作而聞名于世。2019年是倫勃朗逝世350周年，荷蘭國立博物館特將 2019 年命名為倫勃朗年。今年，該博物館將通過舉辦一系列展覽及活動(dòng)紀(jì)念這位荷蘭藝術(shù)史上的巨匠。展覽“倫勃朗和荷蘭黃金時(shí)代”（All The Rembrandts）將展出倫勃朗22幅油畫、60幅繪畫稿和300幅版畫，這也是迄今為止在單一展覽中呈現(xiàn)倫勃朗藝術(shù)最多、最全面的一次。
荷蘭阿姆斯特丹國立博物館中的倫勃朗名作《夜巡》 與此同時(shí)，在與荷蘭相隔不遠(yuǎn)的西班牙，2019年6月25日-9月29日，西班牙普拉多博物館將匯聚三位藝術(shù)大師的杰作。展覽“委拉斯凱茲，倫勃朗，維米爾：西班牙與荷蘭”，聚焦16、17世紀(jì)交接之際，荷蘭與西班牙在“黃金時(shí)代”中誕生的藝術(shù)杰作。三位大師各自擅長(zhǎng)的領(lǐng)域不同，擁有不同的生活背景，卻在今年于同一時(shí)空下相聚，產(chǎn)生一場(chǎng)絕無僅有的對(duì)話。
8. 比爾·維奧拉/米開朗基羅：生命 死亡 重生 展期：2019年1月26日至3月31日 地點(diǎn)：英國倫敦·皇家藝術(shù)學(xué)院 本次展覽將當(dāng)代影像藝術(shù)家比爾·維奧拉與500年前的米開朗基羅并列展示，以探索他們的藝術(shù)之間千絲萬縷的關(guān)系。2006年，比爾·維奧拉曾在溫莎堡的一場(chǎng)繪畫展中看到米開朗基羅等眾多藝術(shù)大師的作品，并深受這位文藝復(fù)興大師的啟發(fā)。展覽為我們揭示出兩位激進(jìn)主義者在他們各自所屬的年代，似乎探索著相似的藝術(shù)主題。對(duì)人類生命、精神及命運(yùn)的深切關(guān)注將他們緊緊聯(lián)系在一起。 展覽包括12個(gè)比爾·維奧拉的大型視頻裝置，以及米開朗基羅和皇家藝術(shù)學(xué)院的收藏杰作。
Oscar Gustave Rejlander,The Participles or Grammar for Little Boys: Caught, 1857.Courtesy of The J. Paul Getty Museum, Los Angeles 9.奧斯卡·雷蘭德：藝術(shù)家攝影師 展期：2019年3月12日至6月9日。 時(shí)間：美國洛杉磯·蓋蒂中心 當(dāng)攝影還處于初級(jí)階段時(shí)，攝影師只被看作是”操作機(jī)器的人“，僅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英國的瑞典人Oscar Gustave Rejlander，共同致力于改變?nèi)藗兊倪@種觀念。本次展覽中，觀眾可以看到150件作品，其中包括他無可爭(zhēng)議的杰作《人與動(dòng)物的情感表達(dá)》，他將30幅照片的底片進(jìn)行曝光，然后將它們拼湊起來組印成一幅圖畫。
白南準(zhǔn) 10.白南準(zhǔn)：未來即現(xiàn)在 展期：2019年10月17日至2020年2月9日 地點(diǎn)：倫敦·泰特現(xiàn)代美術(shù)館 “影像藝術(shù)之父”白南準(zhǔn)的藝術(shù)并不能簡(jiǎn)單用一句“屏幕上的視頻或錄像”來囊括。很多看上去非常古怪、充滿混亂的雕塑或裝置，比如一個(gè)房間大小的裝置里包含有大量正在播放視頻的電視或屏幕，也出自白南準(zhǔn)之手。白南準(zhǔn)的大部分作品創(chuàng)作時(shí)間雖已過去半個(gè)世紀(jì)，每每看來卻日久彌新。
白南準(zhǔn), Bakelite Robot (2002). © Nam June Paik Estate
白南準(zhǔn) ,電視花園, 1974-7 (2002) Estate of Nam June Paik 1963年，白南準(zhǔn)成為用電視機(jī)來表現(xiàn)藝術(shù)的第一人。他的作品將藝術(shù)、媒體、技術(shù)、流行文化和先鋒派藝術(shù)結(jié)合在一起。作為“先知者”的白南準(zhǔn)在視覺藝術(shù)領(lǐng)域率先發(fā)掘了媒體、電子及新技術(shù)的重要性。在20世紀(jì)70年代，他創(chuàng)造了一個(gè)術(shù)語“超級(jí)高速公路”，他想象有一天將誕生連接所有人的數(shù)字網(wǎng)絡(luò)（我們現(xiàn)在稱之為互聯(lián)網(wǎng)）。泰特現(xiàn)代美術(shù)館的本場(chǎng)展覽將貫穿白南準(zhǔn)50年的藝術(shù)生涯，囊括他的眾多代表作，如“機(jī)器人雕塑”系列、繪畫手稿和為他贏得“影像藝術(shù)之父”的影像代表作。泰特現(xiàn)代美術(shù)館將以聲音與視覺為重點(diǎn)，反映藝術(shù)家對(duì)未來藝術(shù)界中跨領(lǐng)域、多學(xué)科等特性的展望。 （本文部分內(nèi)容綜合編譯自《衛(wèi)報(bào)》、彭博新聞社、Hongkong tatler、澎湃藝術(shù)等） |
