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中國山水畫咫尺之間表現(xiàn)自然的奇詭與壯觀，豐富與莫測(cè)，言說的是，心靈在山水之間的感受，審美與藝術(shù)的取向。常說藝術(shù)是寂寞之道，對(duì)于翟暉而言在寂寞之道上思與行并進(jìn)。他說學(xué)藝術(shù)需要苦練外功和內(nèi)功，最后是心功。所謂外功即造型能力，筆墨技巧；內(nèi)功是學(xué)識(shí)修養(yǎng)，文化修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)；中國畫主張寫意，意者新音，因心造境，品與畫通修心功，才能讓作品有品位，有內(nèi)涵。 繪畫的創(chuàng)作態(tài)度與創(chuàng)作狀態(tài)隱匿著畫家人格自我完善的印跡。在翟暉的作品里，不僅是“技”與“道”，也是一種“人生態(tài)度”，對(duì)待藝術(shù)保持虛境的心態(tài)，在傳統(tǒng)繪畫技藝中尋求突破，在生活中發(fā)現(xiàn)美，在理解自然本質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，而更能打動(dòng)人心的也是這種筆觸間自然流露的那個(gè)真實(shí)的自己。 煙雨秋晚 承繼傳統(tǒng)探求新意
對(duì)于中國山水畫的學(xué)習(xí)，傳統(tǒng)山水畫的繼承研究是不可逾越的。翟暉繼承傳統(tǒng)精神，本著追本溯源的學(xué)術(shù)態(tài)度，整體的把握和全面的理解中國畫博大的思想內(nèi)涵，從浩如煙海的傳統(tǒng)與千變?nèi)f化的自然之中理出一份屬于自己個(gè)人的繪畫語言。 翟暉的創(chuàng)作取法宋元，其筆墨意趣，格調(diào)沉雄古逸，韻致深遠(yuǎn)。既有肆意暢懷的鴻篇巨制，又有細(xì)致抒懷的咫尺小品，既有北方的大山大水、雄偉磅礴，又有江南云山的秀潤華滋、淡遠(yuǎn)清曠，更有自己文化的思考與人生的體驗(yàn)。 花溪曉晴 在翟暉看來，中國畫需要一個(gè)長期的磨練、積累和消化的過程，也就是從延續(xù)傳統(tǒng)到深入生活再進(jìn)入創(chuàng)作。中國畫非常講究脈絡(luò)，不可能拋開前人不學(xué)，完全靠自己鋪開一條路。當(dāng)然，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)因人而異，因?yàn)槊咳藢?duì)傳統(tǒng)的理解和認(rèn)識(shí)各不相同。就自己而言，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)首先抓經(jīng)典，因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)繪畫歷史悠久，在浩瀚的藝術(shù)海洋里經(jīng)典太多了，應(yīng)該選擇自己興趣或感覺相吻合的作品去臨摹，去研讀。 作為一個(gè)中國畫家，一定要有傳承意識(shí)，不僅學(xué)習(xí)傳統(tǒng)既要有重點(diǎn)，又要廣泛涉獵，還要充分表達(dá)所追求的思想境界。那么，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)什么？翟暉指出，大家都知道臨摹古人學(xué)其筆墨，追求古人的意境。但這里還有一些差異，有些人則重技法，有些人則重意境，但他更注重領(lǐng)悟古人創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)，包括生活的狀態(tài)，這，才能更充分地體會(huì)古人作品深層的含義。。 縱覽歷代繪畫大家，因其出身、身份不一樣，性情不一樣，生活的環(huán)境不一樣，因此，在其繪畫中都有與眾不同的生活領(lǐng)悟，即使同一類題材，創(chuàng)作出的作品也就風(fēng)格各異。因此，揣摩古人創(chuàng)作狀態(tài)就要把對(duì)中國畫的認(rèn)知理解放在整體文化背景下，古人創(chuàng)作是什么樣狀態(tài)，我們今天又是什么樣的狀態(tài)？這樣，就能找到共同的，然后把有益的東西提取出來，而不是照搬，此為古為今用。 虛亭論道 翟暉強(qiáng)調(diào)，學(xué)習(xí)古人不是重復(fù)，也不是照抄，主要是從中能得到某些啟示，也即是在無形理念中參悟古人的品味、格調(diào)與境界，不要老是盯著有形的東西，那樣只會(huì)在表面上有點(diǎn)古人的面貌，而失去了內(nèi)在的精神境界，因?yàn)榻裉斓奈覀儧]有那種生活感受，沒有那種生活狀態(tài)，畫作里就毫無生氣。 生活在當(dāng)下，我們所處的人文環(huán)境、生態(tài)環(huán)境、社會(huì)環(huán)境等諸多因素，自然而然的會(huì)對(duì)我們的心態(tài)和創(chuàng)作體驗(yàn)產(chǎn)生影響。所以今天中國畫就繞不開“傳承與當(dāng)代”、“雅與俗”的問題。作為畫家，一定要把握時(shí)代，表現(xiàn)出屬于當(dāng)今社會(huì)的元素，要有時(shí)代氣息。 在這樣思索、沉淀的過程里，翟暉逐漸明晰，每個(gè)畫家都想形成自已的風(fēng)格，但風(fēng)格不是設(shè)計(jì)出來的，是自然形成的。另外，風(fēng)格不是表象，重在內(nèi)涵，且自己可控。因此畫家有多深的藝術(shù)理念，多強(qiáng)的表現(xiàn)能力，作品就和別人不一樣。初學(xué)者不必要為了哪一種風(fēng)格，把一些主觀的或自己感興趣的給掩飾掉，刻意去為一種風(fēng)格。畫家的藝術(shù)素養(yǎng)決定自己獨(dú)特的風(fēng)格，筆墨經(jīng)驗(yàn)決定畫家作品最終的品質(zhì)，無論如何追求最終應(yīng)達(dá)到自然流露的狀態(tài)方顯真情。 山水畫是寂寞之道，既能畫之有理，又能表達(dá)自我藝術(shù)風(fēng)格，翟暉從平凡亦或奇異的山水物象中體會(huì)玄妙意趣，并在創(chuàng)作中將其表達(dá)出來。這是他長期以來對(duì)繪畫創(chuàng)作的虔誠之心和認(rèn)真態(tài)度在筆下的自然流淌。 山麓幽居 山川無言神遇跡化
中國畫離不開寫生。從傳統(tǒng)入手就有涉及寫生，畫家怎么樣體會(huì)生活，如何把生活物象變成筆墨并轉(zhuǎn)化到紙上，探索并建立自己的語言樣式，是每個(gè)當(dāng)代山水畫家面前的一道難題。 翟暉通過自己的思考和實(shí)踐，很好地回答了古與今，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，繼承與創(chuàng)新的問題。他指出，關(guān)于寫生的觀念古時(shí)已經(jīng)存在，唐代的張璪提出“外師造化，中得心源”，清代石濤主張“搜盡奇峰打草稿”，近代傅抱石主張“從學(xué)習(xí)中國山水畫，到真山真水中去體察自然的風(fēng)貌”……可見歷代畫家都進(jìn)行了各種思考與探索。 潭靜映天 翟暉指出，寫生方式千差萬別，這需要一個(gè)過程訓(xùn)練，通過寫生生活積累多了，才有可能把現(xiàn)實(shí)的東西變成筆墨語言。所謂“山形面面觀，山形步步移”，由于觀察景物距離、角度的不同，不但使觀察到的景物本身產(chǎn)生變化，同時(shí)也使景物之間的關(guān)系產(chǎn)生變化，因此要從不同側(cè)面、不同角度、景物之間的關(guān)系多作觀察，使我們?cè)谟^察能力、分析和認(rèn)識(shí)能力及表現(xiàn)景物的筆墨造型能力上得到鍛煉和提高。 中國山水畫的寫生不僅僅是要重視大自然的景物選取，更強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)所觀景物的體悟和思想感情，通過寫生回來創(chuàng)作，腦子里的大量素材以及印象，就會(huì)在筆端上自然流露出來，此時(shí)的作品有血有肉，因此說，不經(jīng)常寫生，筆墨再好，作品缺少生動(dòng)鮮活之氣。 春動(dòng) “山水畫寫生要善于借鑒和吸收傳統(tǒng)之營養(yǎng)，取其精華去其糟粕，實(shí)現(xiàn)筆墨精神與時(shí)代的結(jié)合。”翟暉強(qiáng)調(diào)，總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，通過當(dāng)代觀念來整合、提煉山水畫的精神內(nèi)涵，以個(gè)性化的繪畫語言進(jìn)行情感表達(dá)，實(shí)現(xiàn)山水畫從傳統(tǒng)語境進(jìn)入當(dāng)代語境的轉(zhuǎn)換。 從《春山煙嵐》《松壑泉清》等作品中可以看到，翟暉以繼承傳統(tǒng)筆墨技法為基礎(chǔ)，借古開今，他的作品在題材的選擇上更為寬泛，在表現(xiàn)形式、審美特征等方面也與傳統(tǒng)水墨存在著明顯差異。 翟暉鐘情于寫生，面對(duì)神秀造化，他常懷有敬畏之心，謙卑之態(tài)，而非用現(xiàn)有的程式去套畫自然。在傳統(tǒng)的中國畫發(fā)展脈絡(luò)中，他對(duì)山水畫的寫生表達(dá)非常的豐富，用足跡丈量中華大地，幾十年間進(jìn)行了萬里的山水寫生，看遍了三山五岳，真正做到了萬千丘壑了然于心胸，表達(dá)了源于大自然且契合自我精神的意趣。 夕照遠(yuǎn)山一抹紅 超然象外意境營造
王維認(rèn)為“凡畫山水，意在筆先。”山水畫的意境主張以意為主，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，更多的是畫家理想境界的追求。 正是以此為理念，翟暉山水畫創(chuàng)作師法自然，融會(huì)貫通，在自然中求法則，努力尋求人和自然、自然與精神的共鳴，從寫實(shí)到寫意形成了自家獨(dú)特的山水語境。他的畫或?qū)訋n疊嶂、幽澗深谷，或飛瀑奔流、萬木競秀，或山村煙嵐、農(nóng)家小屋，或人勤春早、秋色迷人，無不讓人感覺到中國畫特有那種元?dú)饬芾旌吐室夂〞�，他把前人之精華，時(shí)代之風(fēng)采，沉淀于筆墨，揮寫于畫面，呈現(xiàn)出一種從自然、從現(xiàn)實(shí)生活中審美提煉的“意”，一種樸茂中見靈秀之“意”。 清江沐月 “意境是畫家作品的核心與靈魂，其格調(diào)和品位都是通過意境來定位的，畫家筆墨語言都是為其服務(wù)的。”翟暉說，“學(xué)習(xí)中國畫傳統(tǒng)不要拘泥于表象，要看背后才知全貌。比如寫生不是一天畫了幾張畫，要看從大自然狀態(tài)里感受到什么，并把這些感受一點(diǎn)一點(diǎn)地滲化到血液里。中國山水畫不是講究構(gòu)圖如何，也不是筆墨到位情況，其意境才是最后要旨。當(dāng)然筆墨語言好，筆墨質(zhì)量高，表現(xiàn)力強(qiáng)，那就更完美了。” 翟暉坦言，當(dāng)今社會(huì)生活節(jié)奏加快，一些畫家沉不下去，畫作較為浮淺，自然難以打造出較好的意境來，或意境打造的不到位，也即是作品想說的話表現(xiàn)不出來，能表現(xiàn)出來的又不是想說的話，此為斷層。創(chuàng)作的過程實(shí)際上也是由認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活、表現(xiàn)自我個(gè)性的審美創(chuàng)造歷程，畫家應(yīng)該把自然地精神觀照和深入體悟放在首位，并達(dá)到心領(lǐng)神會(huì)互融，發(fā)于毫端而至傳神，最終達(dá)到“山川與予神遇而跡化”。 對(duì)于山水的創(chuàng)作，寫的是情，畫的是意，是走進(jìn)大自然中的真實(shí)情感。作為畫家深入真山真水，畫作重在吐出來的氣息。畫家想追求哪種感覺，就往哪種感覺上去努力，沒必要顧及風(fēng)格或者筆墨與用線。他認(rèn)為創(chuàng)作時(shí)的一招一式不太重要，重要的是自己追求的感覺與意趣。 野云閑逐 古人云“借古以開今”，即質(zhì)沿古意，文變今情。因此，翟暉繼承古代的傳統(tǒng)，善于捕捉自己在瞬間中對(duì)自然的印象，而且，這種意象源于心靈對(duì)自然的洞察和體驗(yàn)，是畫家在自然中的吮吸的結(jié)果，是將自己的思想熔鑄到藝術(shù)形象中去，是藝術(shù)家人生閱歷切身體驗(yàn)的凝聚與結(jié)晶。 中國山水畫寫意是畫家對(duì)中國畫筆墨精神的悟化，是抒寫情懷的真情流露，是賡續(xù)傳統(tǒng)文脈的創(chuàng)作，繪畫不難于寫形，而是難于意境高華的追求。整體看翟暉的畫作，蒼渾清潤的畫面，厚勁靈動(dòng)的筆墨，草木華滋的博大氣象，都是一種精神的印跡，寄托著畫家的情思與理想，漾溢著一種鮮活與清新的詩意。 從孜孜追求繪畫的懵懂少年到當(dāng)今畫壇的佼佼者，畫家翟暉通過幾十年對(duì)山水的研畫，刻苦追求筆墨之奧妙、意境之內(nèi)涵，其中既浸潤著畫家的妙悟靈心，又浸透了他的蒙養(yǎng)之功。他的寫意山水作品，源于傳承，勇于突破，最終實(shí)現(xiàn)了物與象，情、景與境的“天人合一”的審美境界，也讓我們看到了他高遠(yuǎn)的藝術(shù)態(tài)度，并以幾千年的中華民族文化為精神追求，盡顯藝術(shù)才情。
藝術(shù)簡介
翟暉 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員 《中國書畫市場報(bào)》藝術(shù)顧問 中國傳媒大學(xué)美術(shù)傳播研究所研究員 專職畫家
作品欣賞
寒泉垂綸 峭崖野坐 平林野望 晴嵐無水波 晨耀積翠 綠崖云氣 山凹春動(dòng) 清靜無塵 |
