要進(jìn)行以投資為目的的書畫收藏,收藏者除了要研究畫家之外,還應(yīng)該下工夫?qū)W一些收藏方面的基礎(chǔ)知識(shí),例如書畫的品位主要體現(xiàn)在哪些方面;書畫的價(jià)值除按平尺論價(jià)外,還有什么可以借鑒的標(biāo)準(zhǔn);所謂書畫精品到底是什么樣的概念等。
書畫的品位主要應(yīng)該表現(xiàn)在作品本身的意境、文化內(nèi)涵、筆墨運(yùn)用等很多方面。過去人們總是把書畫的意境說得玄之又玄,如果從專業(yè)角度做學(xué)術(shù)上的研究,那不是幾句話能說清楚的,但是如果從大眾化的角度上來(lái)說,也可以用簡(jiǎn)單的幾句話來(lái)解釋。從字義上說,“意”是主觀的,“境”是客觀存在的,具體到繪畫作品,所謂“意境”,“境”是畫面上有限的景象,“意”則是包含了作者在創(chuàng)作時(shí)無(wú)限的創(chuàng)意和觀眾看到作品時(shí)所產(chǎn)生的無(wú)限遐想。簡(jiǎn)單地說,就是作品的感染力和啟示性,而這些耐人尋味的遐想空間既是無(wú)限的又有只可意會(huì)無(wú)法言傳的意味。
作品的文化內(nèi)涵,應(yīng)該是作品本身所表現(xiàn)出的文化精神,這往往又和作品的立意、主題和寓意以及作品雅俗相關(guān)聯(lián)。例如齊白石創(chuàng)作的不倒翁,就是通過一個(gè)小小的泥玩具,表現(xiàn)出了一種對(duì)時(shí)代的感慨,在畫上老人還題了一首打油詩(shī):“烏紗白扇儼然官,不倒原來(lái)泥半團(tuán),將他突然來(lái)打破,通身何處有心肝。”在幽默中淋漓盡致地譏諷了丑惡的社會(huì)現(xiàn)象。又如明代畫家沈周的《廬山高》,是他41歲時(shí)以廬山為題,為他的老師陳寬70大壽祝壽。作品精心制作,創(chuàng)意高雅,從皴法的一筆一畫中都能使人感受到濃郁的民族情感和作者對(duì)老師的真心敬重,而這些都是中國(guó)文化精神的體現(xiàn)。在中國(guó)畫中,人們還習(xí)慣于把葫蘆比作藏寶,把山高水長(zhǎng)比作情誼,把梅、蘭、竹、菊比作四君子等。這些又都是民俗文化的體現(xiàn),也是作品中的文化元素之所在,只不過有的通俗些,有的高雅些。
這里還有一個(gè)問題是俗氣和通俗的關(guān)系,我們講齊白石的作品好,我覺得他做到了大雅大俗。這與選材和立意有關(guān),也與筆墨和表現(xiàn)方法相關(guān)。齊白石就是這方面的天才,他能把那些百姓生活中最通俗、最普通的元素作為創(chuàng)作題材搬上宣紙,用最雅的筆墨表現(xiàn)出來(lái),使觀者得到既通俗而又高雅的享受。齊白石畫牡丹,除了筆墨酣暢不矯揉造作之外,他還會(huì)避免使用人們熟知的“國(guó)色天香”這些俗套子的題目,而是題上“大富貴相”4個(gè)工整開張的篆字,一個(gè)題目,4個(gè)大字,讓人們追求富貴浮躁的心靜了下來(lái),這就是神來(lái)之筆呀!看齊白石的牡丹帶給觀者的是雅的享受,表現(xiàn)出了這位木匠出身的畫家不同凡響的文化水準(zhǔn),這就是作品中的文化元素、文化內(nèi)涵。
再說筆墨,我認(rèn)為,中國(guó)畫就是要講筆墨,筆墨是中國(guó)畫中最重要的元素之一,如果沒有了筆墨,就談不上是什么中國(guó)畫了。在中國(guó)畫中,筆墨表現(xiàn)出的那種自然而忽現(xiàn)的變化,和諧而具有親和力的色調(diào),都是老莊、釋家、儒家三大思想體系在藝術(shù)上的表征。一種藝術(shù)不可能因?yàn)樽非笫澜缧远ニ?dú)立存在的意義,因?yàn)榧词故澜绱笸耍瑲v史也不可能消失,那時(shí)人們?nèi)詴?huì)保留各民族獨(dú)有的藝術(shù)形式。可是話又說回來(lái)了,這世界大同的進(jìn)程究竟離我們有多遠(yuǎn),這恐怕是誰(shuí)也說不清楚的。
什么是好的筆墨呢?簡(jiǎn)單說,應(yīng)該是要有豐富的變化并剛?cè)嵯酀?jì),表現(xiàn)力強(qiáng)并富于感染力。
一幅作品怎樣才是好?除了主要從意境、文化內(nèi)涵和筆墨上去判斷,還有很多很具體的元素,諸如構(gòu)圖、章法、色彩造型、線條等。每幅作品就是一部交響樂曲,這里有音符又有樂章;有配樂又有指揮,缺少了哪一樣,都不可能成為一部好的交響曲。
歷代有很多畫論是論畫家及繪畫品位的,所論未必公允,但終有些參考價(jià)值,能夠幫助我們學(xué)會(huì)怎樣鑒賞書畫。唐代張彥遠(yuǎn)曾把畫家分為上、中、下三品,以后還有很多典籍是談畫和繪畫品位的,但這些都是針對(duì)前朝畫家而言,如果評(píng)論當(dāng)代畫家未免為時(shí)過早,難以公正。張彥遠(yuǎn)在談到先賢作品時(shí)說了一段很中肯的話,在“歷代名畫記”中他把繪畫作品分為5等:“夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精,精之為病也,而成謹(jǐn)細(xì)。自然者,為上品之上;神者,為上品之中;妙者,為上品之下;精者,為中品之上;謹(jǐn)而細(xì)者,為中品之中”。他還認(rèn)為,中品藝人畫的好的作品,也可視為上品,而上品藝人畫的不夠好的作品,則也只相當(dāng)于中品?梢姰嫾业拿粚(duì)作品的價(jià)值雖有一定影響,但作品本身的品質(zhì)才是決定作品價(jià)值的根本。
到了宋代,黃休復(fù)提出了,逸、神、妙、能四格,具體解釋為,畫之逸格,筆間形具,得之自然;神格,轉(zhuǎn)與神合,創(chuàng)意立體;妙格,各有本性,筆精墨妙;能格,結(jié)岳融川,潛鱗翔羽,形象生動(dòng)者。
比黃休復(fù)晚70多年后的劉道醇,則提出“神、妙、能”三品。到了清代的著名文人、畫家、鑒賞家黃鉞又提出了二十四品。
黃鉞的二十四品,文字雋美而有詩(shī)意,但內(nèi)容上卻有些重復(fù),例如他所說的:氣韻、高古、淡逸、超脫、性靈、空靈等綜合起來(lái)還是氣韻;神妙、蒼澗、樸拙、淋漓、健拔、明凈、簡(jiǎn)潔、俊爽等是筆墨問題;沖和、縱橫、幽邃又是指章法構(gòu)圖。即使如此,他終究是對(duì)鑒賞一幅畫的方方面面都提出了自己的看法,這些足可以成為判斷一幅作品是否精道的參考標(biāo)準(zhǔn)。有志于從事書畫收藏和投資的人,應(yīng)該讀一下,定會(huì)有所收益。
構(gòu)成一幅作品的價(jià)值的因素是多方面的,除了作品本身的品位之外,還會(huì)有一些其他因素能夠?qū)ψ髌返膬r(jià)值產(chǎn)生不可輕視的影響,例如作品的材質(zhì)、品象、張幅等。如果作品本身的品位相等,一個(gè)材質(zhì)是生宣紙上的,另一個(gè)是絹上的,在價(jià)值上必然會(huì)產(chǎn)生較大的差距,而這一差距,由于收藏界本身缺乏一定的知識(shí),暫時(shí)是顯露不出來(lái)的,可當(dāng)幾十年以后顯露出來(lái)時(shí),則為時(shí)太晚了,就只能當(dāng)是交學(xué)費(fèi)罷了。其實(shí)工筆和寫意畫因所用紙張的材質(zhì)不同,顏料的薄厚和質(zhì)地不同,都會(huì)對(duì)作品的壽命產(chǎn)生一定影響。
作品的品象也是影響作品價(jià)值的重要因素,作品再好,如果保管不好,也會(huì)影響到作品的價(jià)值。另外作品張幅的大小,過大或過小也會(huì)直接影響到它的市場(chǎng)價(jià)值。中國(guó)畫還有一個(gè)很特殊很別致的方面,就是收藏人和鑒賞人往往會(huì)在畫上留下題跋,這些題跋都涉及到作品的價(jià)值。按照老規(guī)矩講,每一行字的題跋叫一炷香,論價(jià)的時(shí)候都要考慮到他有多少炷香,人們也習(xí)慣,把這種題跋叫作幫手。
現(xiàn)在很多藏家過分相信作品背后的故事,我想每一幅作品從構(gòu)思到創(chuàng)作的過程,直至流傳都會(huì)有他獨(dú)一無(wú)二的故事,但是否都是可信的或者是有意義的故事那可就不一定了。我給你的建議就是首先斷定作品的品位,再了解作者的身份乃至經(jīng)歷,再去挖掘它背后的故事,這才是一個(gè)真正藏家所應(yīng)該做的。
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