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中國山水畫是中國民族文化的一種體現(xiàn)，是我國民族文化所特有的。它蘊(yùn)含了豐富的文化精髓和悠久歷史內(nèi)涵，例如“天人合一”的思想等等。它不以簡單或直接再現(xiàn)自然景觀為目的，而是通過畫作展現(xiàn)畫家的宇宙觀和審美趨向，其中不僅包含畫家自己對藝術(shù)的理解與藝術(shù)修養(yǎng)，更是畫家對自然的感受借助筆墨這種中國文化所特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段加以表達(dá)的結(jié)果。它在表現(xiàn)形式上的特點(diǎn)就是所謂的“似與不似之間”（齊白石語）。這與以再現(xiàn)自然景觀為目的的西畫有很大的不同。因此，欣賞中國山水畫，不能簡單的以“像不像”為準(zhǔn)則，而是要求欣賞者有比較豐富的歷史、人文和藝術(shù)方面的修養(yǎng)。 但是，就繪畫藝術(shù)本身的規(guī)律而言，兩千多年來，人們還是取得了一些公認(rèn)的準(zhǔn)則。我想，給大家簡單介紹一下這些判定標(biāo)準(zhǔn)，對如何欣賞中國山水畫也許會(huì)有些幫助。 畫分“三品” 古人對于山水畫最早分為“三品”：神品、妙品和能品，還有人將此“三品”又各分三等。夏文彥的解釋是“氣韻生動(dòng)，出于天成，人莫窺其巧者，謂之神品。筆墨超絕，敷染得宜，意趣有余者，謂之妙品。得其形似而不失規(guī)矩者，謂之能品”。朱景真則認(rèn)為，“‘三品’之上更增逸品”。也有人認(rèn)為逸品不應(yīng)與神、妙、能“三品”放在一起品評(píng)（張彥遠(yuǎn)）。林林總總，不一而足。我個(gè)人以為，夏文彥關(guān)于神、妙、能“三品”的解釋，已經(jīng)勾畫了一個(gè)比較適合中國民族審美心理的欣賞山水畫的標(biāo)準(zhǔn)。 謝赫“六法” 從技術(shù)層面上作鑒賞，則大多以南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”為指南。即“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”（造型能力）、“隨類賦彩”（設(shè)色能力）、“經(jīng)營位置”（構(gòu)圖能力）和“傳移模寫”（繼承能力）。并且，他認(rèn)為，“氣韻必在生知”。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中也說，“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自有天授”。清代鄒一桂在《小山畫譜》中說，“以氣韻為第一者，乃鑒賞家言，非作家法也”。也就是說，大家一致認(rèn)為，一幅畫的氣韻是決定其優(yōu)劣的最重要的因素。當(dāng)然，關(guān)于氣韻的由來也不能宿命化。董其昌沒有像謝赫那樣把話說絕。他在“氣韻不可學(xué)”的論斷之后，為畫家們指出了一條曲徑通幽之路：“然亦有學(xué)得處。讀萬卷書，行萬里路……”也就是說，畫家要不斷提高自己的修養(yǎng)，從大自然中獲取靈感。 氣象、筆墨、韻味 值得提及的另一條廣為畫界所接受的經(jīng)驗(yàn)之談，即“遠(yuǎn)觀其勢、近觀其質(zhì)”。我們欣賞一幅山水畫，首先，在遠(yuǎn)處審閱它的氣勢如何。然后站在近處查看畫中用筆是否挺拔有力、皴法是否富有表現(xiàn)力、用墨是否五色聚生，以及是否滿足前面畫論對于一幅好畫所闡述的要求。當(dāng)代大畫家陸儼少在其著作《山水芻議》中說：“一幅畫的好壞，要從它的氣象、筆墨、韻味這三個(gè)方面衡量。這三點(diǎn)如果達(dá)到較高的標(biāo)準(zhǔn)，就是好畫，否則就不是好畫。”山水畫大師李可染則提出“氣”、“含”、“北”、“風(fēng)（豐）”、“大”等五個(gè)方面。就是說，一張好畫必須氣韻靈動(dòng)、畫面含蓄、筆墨遒勁、內(nèi)容豐富、氣勢宏大。 山水十二忌 元代饒自然在《繪宗十二忌》中總結(jié)出十二點(diǎn)創(chuàng)作忌諱，分別為：“布置迫塞”、“遠(yuǎn)近不分”、“山無氣脈”、“水無源流”、“境無夷險(xiǎn)”、“路無出入”、“石止一面”、“樹少四枝”、“人物佝僂”、“樓閣錯(cuò)雜”、“滃淡失宜”和“點(diǎn)染無法”。饒自然的這十二條比較全面地概括了前人的研究成果，已為畫界所采納。同時(shí)，中國山水畫的審美尚有虛實(shí)、濃淡、主次、聚散、留白、透氣等等。不過，對于欣賞者來說，略顯專業(yè)了一些，以后有機(jī)會(huì)再與大家一起討論。 |
