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2020年12月12日下午，山河引—— 王海鯤水墨展學(xué)術(shù)研討會在李可染畫院成功舉辦，此次展覽是王海鯤從藝30余年首次個展，王魯湘先生稱之為“亮相展”。
此次研討會由著名文化學(xué)者、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博導(dǎo)王魯湘先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。王魯湘先生首先介紹了展覽的概況，展覽分為三個板塊：第一板塊兒致敬大師 — 李家山系列。第二板塊兒積墨之道 — 故園系列。第三板塊兒是近一兩年的新作墨戲系列：西行圖記及鄉(xiāng)約圖記。
作為展覽的總策劃李庚先生，在研討會上發(fā)表了自己的觀點：“山河引 — 王海鯤水墨展”展現(xiàn)給大家的是中國繪畫的水墨精神，策展人黃華三教授從頭至尾的精心的設(shè)計，給大家一種全新的觀展體驗。這個展覽他的夫人投入很多心血，王魯湘老師對這個展覽進(jìn)行總體把握，也很感謝今天在座的各位對海鯤的藝術(shù)提出看法與批評，我們期待海鯤將來在水墨上有新的開拓。
策展人黃華三教授介紹了展覽的策展思路：用“山河引”三個字作為展覽的標(biāo)題，我個人以為海鯤的從藝之路是被中外的山川、山河所指引。在幾千張的寫生和創(chuàng)作中，我相信他必有所得，必有所獲。我和海鯤是多年的朋友，他身上有很多與其他畫家不同的地方，他眼界開闊、興趣廣泛、熱愛生活，更重要的是他驚人的勤奮以及對藝術(shù)的執(zhí)著！不僅如此，我在海鯤大量的作品里面，不僅看到了他對藝術(shù)的包容以及駕馭各種繪畫的能力，還看到了一些他新的探索，這種探索可能會呈現(xiàn)出他未來發(fā)展的一個方向。
在故園系列作品中，中央美術(shù)學(xué)院教授、理論家薛永年先生說道：王海鯤畫石林是把它當(dāng)山來畫，因為這里面有作者對家鄉(xiāng)的情感在里面，這一系列作品視覺效果非常強(qiáng)烈，積墨累加、內(nèi)容豐富，而且有時間調(diào)子在里面，里面樹的處理、光的處理都有畫家自己的語言表現(xiàn)，尤其是灰色調(diào)部分的處理尤為精彩，大面積的灰色調(diào)里面遠(yuǎn)看氣勢磅礴、近看又有很多精彩之處，作品雖無色彩，但卻因為畫面豐富讓人仿佛看到了色彩。這一系列作品無論從繪畫語言的組織上還是筆墨表現(xiàn)上以及立意上都算的上是佳作。
著名理論家劉曦林先生對王海鯤的李家山系列作品如是說：可染先生說打進(jìn)去很難，打出去也很難，而海鯤他是認(rèn)認(rèn)真真地打“入”的，沒有“入”哪有“出”呢？實者慧是可染先生諄諄教誨我們應(yīng)該走的一條道路。畫家要像海鯤這樣踏踏實實的，才能扶搖直上九萬里，才能鯤鵬展翅，才能有這樣一個好的前途。
中國藝術(shù)研究院理論家王鏞先生對西行圖記系列作品給予很高評價：西行圖記是王海鯤嘗試走出李家山水的一個模式，中國文化追求意境，能用中國的筆墨去表現(xiàn)西方的建筑與景色，而且畫出中國畫的意境之美，這是非常難得的，墨戲系列是王海鯤走出李家山水重要的一步，我認(rèn)為他取得了成功，這一系列作品在創(chuàng)造更豐富的更深度的視覺，抓住了國外的風(fēng)景和建筑的精髓，作品中還吸收了歐洲版畫的元素使畫面更完整、更具平面性和強(qiáng)烈的形式美感，若要提一點建議的話，我建議海鯤用中國畫的水墨把外國的景色和建筑畫出新的意境，那你就可以說更好地把中國山水畫推向世界。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授王玉良先生在發(fā)言中談到：我看海鯤的畫有個體會，這是可染先生思想往下延續(xù)的形式。我喜歡海鯤畫的國外寫生，這個脫開了沉郁的軀殼，畫的確實很好，也很有深度，構(gòu)圖也很講究，面的分割的關(guān)系都是比較考究。
對于李家山系列作品，原《美術(shù)》雜志主編王仲先生說道：李可染先生提到用最大力氣打出來，所謂打出來還得靠到自然中去。山水畫還需要不斷創(chuàng)新，不斷創(chuàng)造，看了海鯤的畫，一個覺得他的傳統(tǒng)功底非常好，還有一點我感覺他是有國際視野的畫家。跟海鯤第一次見面，我們就一見如故。海鯤今年57歲，在李家山水這樣一個脈絡(luò)里繼續(xù)往前走，為中國山水畫做出新的貢獻(xiàn)。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康先生因工作的原因于12月11日提前來到展覽現(xiàn)場，對作品發(fā)表了看法：王海鯤是一位善于思考的藝術(shù)家，多年來筆耕不輟，不滿足于舒適區(qū)的重復(fù)創(chuàng)作。其本人的藝術(shù)面貌不斷演進(jìn)，水墨技法亦日益醇熟，其作品所表達(dá)的思想則呈現(xiàn)出藝術(shù)家對于當(dāng)下與歷史的認(rèn)識與思索。藝術(shù)家用水墨營構(gòu)的異域空間，不僅僅是傳統(tǒng)水墨格法的呈現(xiàn)，更是當(dāng)下人們心靈中異境以及心靈畫面的藝術(shù)重構(gòu)。異域景物和傳統(tǒng)山水畫交匯融合，碰撞出獨特的形式語言，且藝術(shù)家將它們至于關(guān)乎時間空間以及人類生活的哲學(xué)思辨之下，敷陳水墨技法于當(dāng)下的時空當(dāng)中，呈現(xiàn)藝術(shù)家對于生命智慧的感悟。
中國國家博物館藝術(shù)家劉罡對展覽談了自己的感受：第一眼看海鯤寫生我覺得挺有味道，首先是很純凈，其次內(nèi)心平靜不浮躁，西行圖記創(chuàng)造了一種新的繪畫理念，一般教堂都有高聳的感覺，他卻把畫面橫向拉平，改變了傳統(tǒng)意義上的視覺審美。第二，李可染先生畫歐洲建筑注重取舍及虛實處理，現(xiàn)在的畫家歐洲寫生，恰恰是把李可染先生看不見的都畫上了，沒有了聯(lián)想的空間。但是海鯤的作品恰恰是繼承了李可染先生白紙對青天，畫面很單純，我從中也很受啟發(fā)。
獨立學(xué)者、自由藝術(shù)家劉墨先生和海鯤認(rèn)識有十年有余，對此次展覽他也提出自己的觀點：首先，整個展廳及畫面充滿了靜謐的氣息，這在當(dāng)代畫展很難得�，F(xiàn)代畫家之間很少提美學(xué)，很多畫家的作品重技輕道，在這點上面海鯤是非常可貴的，他是一位能夠面對自我內(nèi)心的畫家，他面對自然宇宙萬象，有自己的思考。他能夠非常冷靜地理清自己的繪畫思路，所以我們在他的畫面里面幾乎看不見含糊的地方，他的作品體現(xiàn)出理性的秩序之美。
勢象空間董事長李大鈞先生在研討會上也表達(dá)了自己的觀點：一是黑白相承或者黑白銜接，二是剛?cè)嵯酀?jì)，三是陰陽相生。在海鯤的畫里能看到對立的關(guān)系，卻不是尋求平衡的關(guān)系，總體畫面有冷峻和陰柔的東西，這個氣質(zhì)會讓現(xiàn)在的年輕人特別認(rèn)同。“墨海鯤鵬”這四個字之于其人其畫都特別貼切。我們在展廳里看到的作品，完全是現(xiàn)代藝術(shù)展中沉下來的東西，拿到任何當(dāng)代藝術(shù)展里面，王海鯤的畫都沒問題，尤其作品和大環(huán)境，通過裝裱和墻面所發(fā)生的關(guān)系都非常當(dāng)代，我覺得王海鯤老師是不是可以更堅定的往這個方向走，不用追求傳統(tǒng)的畫論或者觀感的平衡，就是畫自己更突出的風(fēng)格，我們可能會看到更欣喜的面貌。
中國藝術(shù)研究院美研所理論家華天雪教授在發(fā)言中談到：從王海鯤老師的繪畫經(jīng)驗來看，一方面是吸取李派的營養(yǎng)以及在世界范圍內(nèi)各類藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，力求在形式和語言方面有更多的參照。另一個方面充分調(diào)動了個人的生活經(jīng)驗，他的感受，他的情感積累，力求在精神性上抒發(fā)他自己的所思所想，用畫作寄托他情感。尤其是故園系列作品，非常宏大靜穆，畫的是精神的家園，有哲學(xué)意味，這種對故鄉(xiāng)的表述非常個人化，這方面比李可染先生走的更抽象 一些，在精神領(lǐng)域上面深入了一層。
中國國家畫院理論家王平先生說道：畫李家山容易陷到李可染先生的畫里面很難脫出來，這個需要藝術(shù)家走這條藝術(shù)道路的時候，要保持非常清醒的頭腦，他還是要時時刻刻思考自己怎么跳出可染先生很強(qiáng)的壁壘，怎么突破出來，看到海鯤老師的李家山系列作品之后有這個驚喜，他用自己的實力證明了李家山水具有無限的可能性，希望海鯤老師能夠“逍遙遠(yuǎn)游”，能夠有更好的作品讓我們在下次的展覽中看到。
榮寶齋出版社主編徐鼎一先生看了王海鯤的展覽總結(jié)了五個方面：一海鯤先生具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，二作品有非常深入的表現(xiàn)，像海鯤先生這潛心的創(chuàng)作，畫的那么深入，在浮躁的世風(fēng)之下靜心追求自己的理想的藝術(shù)家不多。這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度非常難得。三在作品中融入了濃厚的思想感情，四作品有創(chuàng)新精神，海鯤先生師法自然而自求新象，國內(nèi)外的游歷和寫生都是追求內(nèi)外的融合，他的寫生作品并不是完全是拘泥于自然物像更追求本原的精神。五若提一點建議的話，以后作品的表現(xiàn)形式可以再大膽一些。
北京畫院薛良作為新生代理論家，對展覽從展陳方式以及三個板塊的作品都給予高度評價：展廳采用深灰色調(diào)，畫框選擇金屬材質(zhì)和大面積白絹的裝飾與畫作結(jié)合的非常到位，有一種高級感。李家山系列是王海鯤老師藝術(shù)的起點也是深入傳統(tǒng)的階段，真實地繼承了李家山水的精神；故園系列出現(xiàn)大面積的積墨與留白形成很大反差，同時灰色區(qū)域里面又有非常精彩部分呈現(xiàn)；墨戲系列作品中西行圖記及鄉(xiāng)約圖記讓人感覺到李家山水未來發(fā)展的可能性，這一系列作品筆墨相對自由、畫面趨于空靈，比李家山更前進(jìn)了一步，作品既有水墨構(gòu)成也有解構(gòu)的嘗試，這些作品隱約看到一個圖式，這個圖式代表了中國山水畫發(fā)展的可能性。
中國藝術(shù)研究院國畫院副院長周石峰先生從藝術(shù)家的角度對作品進(jìn)行了詮釋：王海鯤的山水畫創(chuàng)造性的延伸和發(fā)展了李家山水；另外還有一個重要的學(xué)術(shù)意義就是將山水畫的意境美與現(xiàn)代的筆墨進(jìn)行巧妙地融合，海鯤從國外的游歷中開闊了胸襟，建立了世界的大格局，改變了傳統(tǒng)的觀察方式，在他的山水里面將李家山水對自然山水轉(zhuǎn)變到心靈山水，使積墨積到一種深厚的境界，有神秘的宇宙靜美之感，他將可染大師對自然的山水有宇宙的意識融在畫面里。還有一點很重要，可染大師一直強(qiáng)調(diào)山水畫不能沒有靈魂，這個靈魂就是意境，把意境融入到對現(xiàn)代的繪畫思考之中極其重要，所以我覺得海鯤老師在這個方面給我們一個很好的啟示。
首都師范大學(xué)張鵬先生對展覽也提出了自己的觀點：從李家山水對墨法的深入探究來講，海鯤老師作品中看到他的思考，看到了他對于李可染的墨法有更加深入的理解，比如故園系列，這系列作品的用墨既濃重又很通透，墨戲系列中西行圖記和鄉(xiāng)約圖記作品從觀察角度強(qiáng)化了寫生感受和筆墨關(guān)系，從現(xiàn)代形式的角度可能變得更加自由，和我們今天對山水的觀察或者審美的習(xí)慣更加接近。另外，就是從構(gòu)圖上有強(qiáng)烈的形式美感，這在王海鯤老師的作品中能夠看到對于當(dāng)代圖象的把握是有意識的，是站在了我們對傳統(tǒng)筆墨的積淀之上，也沒有忽略對于圖像的營造，這樣一種形式對今天青年畫家，他們對寫生還有圖象的認(rèn)識，應(yīng)該是有啟發(fā)的。
國家畫院理論家陳明先生對海鯤老師的作品解讀的很詳細(xì)：寫生對王海鯤的影響非常大，他特別注意現(xiàn)實場景的圖景如何轉(zhuǎn)換到畫面當(dāng)中，這是李可染先生在幾十年探索當(dāng)中面臨的核心問題。相對李可染先生的作品來說，故園系列作品圖景的營構(gòu)更具自然性，語言上也體現(xiàn)出個人的追求，尤其是留白很精彩，他打破李家山水留白的方式，這在故園系列當(dāng)中已經(jīng)獲得很大成果，現(xiàn)在又有新的追求，這個特別令我佩服。墨戲系列較之前面兩個系列有很大變化，這個體現(xiàn)在三個方面，一是構(gòu)成意識，二是風(fēng)格語言的轉(zhuǎn)換，三是抽象性的趨向，是傳統(tǒng)筆墨如何向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，這其實是個哲學(xué)問題，是關(guān)于內(nèi)涵和外延的關(guān)系，這也給海鯤老師提了一個新命題。
作為此次展覽的執(zhí)行策劃李客涵先生對展覽感觸良多：王海鯤先生晉京二十五載矣！其人雅好書畫，鑒賞獨具慧眼。見聞閱歷，取諸畫外。吾觀海鯤先生之畫，不外三路。一路致敬大師 — 李家山系列，二路積墨之道圖寫“山川鄉(xiāng)國情”，寄意云南家鄉(xiāng)，三路“苦旅墨戲”，放歸性靈。脈絡(luò)清晰，存風(fēng)存格，尤以新見水墨西洋景致稱道，剪裁夸張，任情隨性。更有幾張恣肆離奇之作，水墨氤氳，光怪陸離，借巴黎之光，贊墨分五色“水墨勝處色無功”。
最后，藝術(shù)家王海鯤對自己藝術(shù)探索總結(jié)了幾句話：首先，我從可染先生那里，我學(xué)到的不僅僅是如何藝術(shù)，更重要的是治學(xué)做人，以及先生對待藝術(shù)的態(tài)度，“實者慧”是可染先生給予后人最好的禮物。我們在繪畫中談及的靈感，其實是在畫家積淀之后的生發(fā)，是磨礪之后的神在。這種積淀不只是繪畫技藝，更是磨難、思考以及對生命的感悟，既在繪畫之中，也在繪畫之外……
山河引 — 王海鯤水墨展學(xué)術(shù)研討會進(jìn)行了近四個小時，二十位理論家及藝術(shù)家出席了今天是研討會并對作品給予客觀評價，專家們表示，在展覽的作品中，不再僅僅是傳統(tǒng)水墨筆法的呈現(xiàn)，更是藝術(shù)家心靈深處的藝術(shù)重構(gòu)。由此，我們看到王海鯤山水畫未來發(fā)展的可能性。大家都期待王海鯤新的作品呈現(xiàn)出更加欣喜面貌。 展覽現(xiàn)場：
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