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永遠的江南——王福元中國畫展 出品人：王朝營、狄慶利 策展人：李貴男 學術主持：程大利 展覽題字：吳為山 主辦單位：中央民族大學美術學院 協(xié)辦單位：無錫市書畫院、朝營盛世文化發(fā)展（北京）有限公司、問畫網(wǎng) 鳴謝單位：北京藝客驛旅游文化發(fā)展有限公司、北京和風福元文化藝術有限公司、北京同澤藝術館、蘭棠匯（北京）文化創(chuàng)意發(fā)展有限公司 開幕時間：2020年1月12日下午2：30 展覽時間：2020年1月12日-18日 展覽地點：中央民族大學美術學院美術館 研討會時間：2020年1月12日下午3：30 學術研討會專家 中國體育雜志社原總編輯、中國網(wǎng)球協(xié)會副主席萬伯翱先生； 中央黨校教授、《學習時報》原總編輯鐘國興先生； 中國畫學會副會長、 中國國家畫院院委、 理論家程大利先生； 著名美術史論家、書畫家劉曦林先生； 中國國家畫院藝術委員會委員、理論家趙力忠先生； 著名學者、藝術評論家蕭鴻鳴先生； 著名畫家楊明義先生； 上海大學美術學院教授、博士生導師藝術家王孟奇先生； 著名藝術家黃素寧女士； 中國國家畫院博士后導師范揚先生； 著名旅美畫家，美中書畫藝術家協(xié)會主席王鑫生先生； 中央民族大學美術學院副院長兼美術館館長李貴男先生等。 特別感謝： 陳鐸先生 、邵大箴先生 、保彬先生、蓋茂森先生、薛永年先生、王慶祥先生、杜大愷先生、徐里先生、何家英先生、孫志鈞先生、吳為山先生、周京新先生、苑濤先生 、胡文閣先生、林谷珍先生
王福元，1947年生，以故鄉(xiāng)江陰毗山為號。畢業(yè)于南京藝術學院中國畫專業(yè)，曾師從海上大家唐云先生、南京藝術學院陳大羽教授、朱修立、陳德曦等著名山水人物畫家。同班同學王孟奇、徐樂樂、黃素寧等人。 對傳統(tǒng)繪畫、書法及理論皆悉心研究，取精熔宏而融會貫通，專攻寫意人物、花鳥、山水及書法。 歷年來，入選國內(nèi)外畫展百余項并獲獎，被國內(nèi)外博物館或藏家收藏。 作品曾出訪美國、日本、韓國、新西蘭、俄羅斯、中國臺灣等地區(qū)交流展出。書畫作品曾多次入選國家級大型畫展，并入選出版載入專業(yè)報章、畫刊、其藝術活動曾有電視廣播等專訪，尤以創(chuàng)作黨和國家領導人“毛澤東與柳亞子”、“周恩來在梅園”、“鄧小平太湖騁懷圖”等享譽海內(nèi)外。還善于畫古賢高士如：孔子、蘇東坡、辛棄疾、李白等。多幅作品被收藏于四川眉山三蘇博物館、江蘇省美術館、無錫市博物館、中央軍委、中央電視臺、京西賓館、長沙楊開慧紀念館、蘇州孔廟、臺灣琴園國樂團、新加坡藝術院、中華人民共和國外交部駐法國馬賽領事館、日本國相模源市及大版、橫濱等諸多機構。曾有數(shù)幅作品被省市領導出訪作為國禮�，F(xiàn)為江蘇省美術家協(xié)會會員、中國楹聯(lián)學會會員、江蘇省花鳥畫研究會理事、江蘇省民盟書畫研究會副會長、江蘇省國風書畫院評審委員、新加坡藝術院高級榮譽顧問、臺灣大臺中美術會顧問、上海中華笛文化研究所研究員。 藝術簡歷入編《中國當代美術家人名錄》、《中國現(xiàn)代美術家人名大辭典》、《中國美術家書法界名人名作博覽》等典籍。并有《怎樣畫蝦》、《怎樣畫菊》、《王福元中國畫作品選集》、《美術家王福元》等專著出版發(fā)行。 中國著名美術評論家對王福元作品點評 孫克（中國畫學會秘書長、美術評論家）： 王福元先生的中國畫創(chuàng)作很注意元素運用，一般水墨畫喜歡更多的墨色來蘊畫，但是他把色和墨運用的很巧妙，從他創(chuàng)作系列江南老村落作品中可以看出，他用色大膽、用墨瀟灑，用水自如。這些中國畫創(chuàng)作元素巧妙運用不僅貼切表達王福元對江南故鄉(xiāng)的懷念，更重要的是他用傳統(tǒng)的筆墨和現(xiàn)代色彩的形式留存本世紀中國江南農(nóng)村的一些場景。他到處在尋求，跑到江西婺園和浙江、江蘇，陜南等鄉(xiāng)下去畫許多非常悠遠的村落。他對江南的風景，筆墨，意趣，有獨到見解。他筆下的南方水鄉(xiāng)味道跟宋文治先生畫江南水鄉(xiāng)有相同之處又各有不同。他在這方面有新的探索和新的表現(xiàn)。 我很重視他個人情感的表達，作品非常明顯流露出懷舊心態(tài)。這種尋求故鄉(xiāng)情韻的表露我覺得很成功，作為畫家，充滿一個生命力，又不斷的探索，不斷的發(fā)展。
春到家山 68cmx68cm 尚輝（美術理論家 美術雜志主編 ）： 王福元是我認識多年的老朋友，尤其是在新時期以來，江蘇美術發(fā)展的過程中，王福元可以說是代表著江蘇人物畫和山水畫發(fā)展的最重要的代表人物之一。 他在1976年創(chuàng)作的《春雷震人寰》這樣的作品，實際上是在70年代末粉碎林彪、江青反革命集團之后在全省特別出彩的一件作品。 雖然從題材和內(nèi)容上不免那個時代的局限，也帶有那個時代的色彩。但是從人物造型，以及墨暈的運用，尤其是在浙派行為上的筆墨語言技法追求上，可以說達到了一定的藝術高峰。這樣一個藝術高峰，在當時江蘇省的文化和全國當中，也是不多見的。
高誼圖 80年代，王福元先生創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)漁民生活形象的人物肖像，我覺得水平是非常高的，他對造型的準確性，對造型的認識，尤其是對人物神態(tài)的把握達到了當時最高水平。他把筆意墨暈，把江南人特有的對筆譯的追求及那種灑脫的用筆很好地結合在了一起。 我認為那一組的人物肖像同樣和他的《春雷震人寰》一樣，是他人物畫創(chuàng)作的一個高峰。這樣的一個高峰在江蘇省國畫的發(fā)展歷史上是有地位的。 90年代以后，王福元主要轉向了山水和花鳥畫創(chuàng)作。在我們的展廳里面，看到他的花鳥畫作品，有很深厚的功底，是和無錫這樣一個源遠流長的文化傳統(tǒng)的地方可能還不完全一樣。在釋放傳統(tǒng)的路線上，我看可能更多的是他接觸海派的多一些，尤其是用筆的一些方法。在山水畫方面，我覺得是王福元近30年的主攻對象。我們看到王福元表現(xiàn)大多江南人的生活捷徑，包括江南人那種小橋流水和江南鄉(xiāng)下人的野趣，他里面有一些生活氣息，有一些時代的感受。但是從他的山水畫里面還應特別強調(diào)他對中國山水畫的創(chuàng)新。
湖山雪霧圖 46cmx70cm 在江蘇這個畫壇上最不能離開的是金陵畫派。尤其是王福元長期生活在無錫，無錫的錢松巖是新金陵畫派的第二號人物，那么王福元在無錫的影響乃至當今他在江蘇的影響也是很大的。 大家可能對錢松巖早期的作品可能看得比較少，實際上他早期的作品對四王做了很好的臨摹，他是在這樣一個四王的基礎上進行了一些變化，形成了錢松巖的錢松體。那么今天看王福元的山水畫，在藝術創(chuàng)作的思想上，是受到了這樣表現(xiàn)新的生活，新的山水畫的影響。但他同時也注重，對于傳統(tǒng)筆墨的發(fā)掘。就是王福元的筆意、墨暈及特有的筆墨技巧跳開了錢松巖的畫路。 80年代的畫家中，華士清也好、楊名義、劉懋善也好等等一些人實際上他們試圖在新金陵畫派筆墨體系中能夠跳出來。但他們堅守的是新金陵畫派這種思想，王福元同樣的也不例外。
湖山晴雪圖 46cmx70cm 所以今天我們看到王福元的山水畫在一定意義上，有他自己的個人意蘊。他和錢松巖畫的江南山水并不完全一樣。就像他自己所講的一樣，今天我們遭遇到現(xiàn)代文明的景觀，就是現(xiàn)代社會對于鄉(xiāng)村生活，民居生活的改變，是非常巨大的。 如果說我們在新金陵畫派看到的錢松巖，他們表現(xiàn)的生活是鄉(xiāng)村生活如何到工業(yè)文明。所以當時畫了很多的煙囪并且煙囪上一定要冒煙然后才表明今天社會的變化，才表現(xiàn)今天社會的新的氣象。王福元的作品，是恰恰相反，他要表現(xiàn)那種非常淳樸的人與自然的一種關系，甚至于能夠追溯到小橋流水人家那樣一種恬淡優(yōu)美的田園生活氣息。這樣的氣息，可能在現(xiàn)實的景觀中并不多見。這是我們這個時代的人對生活理想的追求，是對我們這樣一個高度無紙化的一種社會中，人與自然重新構建一種關系的再度闡釋。所以王福元這種時代性和金陵畫派這種時代性及時代精神是不一樣的。
古鎮(zhèn)晚晴圖 138×68cm 在筆墨語言上，王福元先生他追求這種用筆灑脫，其中也有一部分散筆變出來的，所以為什么會出現(xiàn)孫克先生說他有寫散的原因。因為這種散中村，他既想表現(xiàn)一個非常大的山體又想表現(xiàn)像江南山水那樣的細膩。比如說錫惠公園的惠山大家可能沒去過，但我們?nèi)ミ^，那就是一坐土山包，沒多高，但是你要表現(xiàn)多少山體，那是很難的。何況他又不能丟棄傳統(tǒng)的方法，他要把新傳統(tǒng)用筆的方法和筆意墨暈相結合又要追求灑脫的情懷，我覺得是有難度的。但是王福元先生做到了。 我一直覺得，江南人畫江南山水在20世紀后半葉以來很難形成一個獨有的面目。比如說20世紀80年代90年代以后，中國山水畫在題材選擇上，主要是向著西北和東北方向發(fā)展，那么江南山水畫很少能夠發(fā)出一些新意的。 因為我們這個時代需要追求一種壯美的崇高的東西。江南這種文人的詩意、特別的幽靜、恬淡及特有的超脫和境界可能和今天的這種時代氣象不太完全相吻合。但是我覺得，正是在這樣一種社會變革和藝術變革中，王福元能夠守得住內(nèi)心的平靜，仍然從生活道路中求變化自己的風格，形成自己的藝術語言的面貌，我覺得這一點非�？少F。
江南多水色 136x68cm 從今天他的山水畫來講，第一個還是講究意境，和我們看到當下很多山水畫的形式并不一樣。他是以意境為主，所以他畫的這種山也好，水也好，小橋也好，總是能讓人看了以后有意境，這點是非常不容易的。 第二點就是說，他表現(xiàn)的是現(xiàn)代人，關照的自然山水和傳統(tǒng)的民居，體現(xiàn)了現(xiàn)代人對于生活，和自然的一種感受。 那么第三個，可能在筆墨語言上，他是以灑脫，靈秀為自己的語言特征。因為在江蘇，尤其是在蘇州和無錫大家寫書法的人比較多，而且書法的水平也很高。 那么對筆意的，墨暈的這種掌握，尤其是他的靈性和別的地方不太一樣。我曾經(jīng)開玩笑說，中央美院研究生的這個筆墨的水平說不定比不上我們江南人的，書畫家的水平。因為江南人講究靈性。這點在王福元的身上也能夠體現(xiàn)。但是他另外一個反面的問題，就是過度強調(diào)靈性，他的結構性和整體感可能會差一點，所以我非常贊成孫克先生的建議。追求的靈性過多的時候，結構性可能會受到一些影響。 實際上我覺得王福元的花鳥畫是很好的，他可以再多畫一些，用花鳥畫的筆意轉到山水上可能會有一些新的變化。我覺得王福元先生今天能在我們國家畫院美術館舉辦個人畫展是代表了江蘇當代山水畫發(fā)展的一種方向和面貌。
湖上清暉 60cmx68cm 王鏞（中國藝術研究院、美術研究所研究員）： 王福元先生的作品總的感覺是題材和筆墨都很豐富，人物、山水花鳥可以說都達到了一定的高度。尤其是人物畫，80年代初，太湖人物寫生，他采用不同的筆墨來表現(xiàn)。像人物畫基本是寫實的，但他的筆墨又有中國畫傳統(tǒng)的功力不是完全是按照素描的結構來畫。這些人物畫的基礎可以說對他后來的山水畫，特別是山水畫當中的人物能夠發(fā)揮很大的作用。雖然很小，但是人的基本結構，動態(tài)神態(tài)都畫得非常好。像剛才王志純提到的：同一題材，王福元經(jīng)常采用不同的筆墨表現(xiàn)，他的人物畫如80年代初70年代末，他基本上是延續(xù)新浙派人物畫的傳統(tǒng)或新金陵畫派的傳統(tǒng)，這是他獨有的風格。再看他后來畫的一些仕女也好、高僧也好都走向了一個寫意的表現(xiàn)。所以他同一題材，同一個人物他可以表現(xiàn)不同。他的筆下有古代的人物、現(xiàn)代的人物、包括他也寫白描人物、他畫得很精準，就是說他有多種筆墨。
江村舒懷 68cmx68cm 他的山水畫也有表現(xiàn)大山大水的，如畫太行山等等，而且在表現(xiàn)大山大水的時候往往是一種潑墨頗彩。有的色彩結構很像賴少其的風格，用色也比較大膽，潑墨也比較大膽，但是大部分是他集中畫的是江南的古村落，可能是從小生活在這里，而且又感到現(xiàn)在江南古村落在消失，有那種懷舊或者留戀的哀婉的鄉(xiāng)愁。他想用筆墨把自然村落，至少是對江南村落的感情保留在自己的畫面當中。所以在表現(xiàn)村落題材上可以說是用力最強，也最有成效。他這個鄉(xiāng)村村落題材和蘇州畫家劉懋善、孫君良、楊名義他們畫的不太一樣，他們還是以蘇州園林為基礎的，尤其是孫君良畫的山水基本都是蘇州園林，劉懋善畫的江南水鄉(xiāng)和王福元的江南村落風格也不一樣。劉懋善的江南山水可以說是一種園林化的村落、園林化的水鄉(xiāng)。他保留著蘇州園林人工加工的色彩風格。他的色彩和筆墨都帶有很強的裝飾趣味。王福元的江南村落題材更接近自然村落的原貌。所以你看王福元的江南山水畫中的村落結構不是那么規(guī)整。雖然也有岱瓦白墻，但是不像一般畫的蘇州園林那么的嚴謹。而且他畫的小橋流水也是那樣，往往是布滿了蒼苔，不像他們畫的那么光潔，他的畫更顯得古樸，有歷史的滄桑感。還有他的書法和一般的江南水鄉(xiāng)的書法也不一樣。葉子基本上沒有勾的都是點這種和散碎的這種�？赡苓@個更顯得荒涼一些和江南村落的景觀更吻合。
江村雪霽圖 46cmx68cm 還有就是他畫面中的江南老村落王福元賦予了更多的人間煙火味也就是生活氣息，所以在他的江南老村落里不僅有小船之類還經(jīng)常有一些點點人物。他的江南古村落系列整體的來講是創(chuàng)造了自己的一套獨特的筆墨表現(xiàn)的手法。而且和其它畫江南水鄉(xiāng)的畫家區(qū)別很大。他有自己的面貌，這是一個很大的成功。他的成功還在于往往可以采取不同的筆墨，有的是淡漠青煙的表現(xiàn)方法，還有用澆墨的語言表現(xiàn)江南老村落。 還有不是全景式而是像邊角似的風格來表現(xiàn)這種村落。還有借用了一些潑墨潑彩的手法來表現(xiàn)老村落。所以他可以同一題材采用不同的筆墨。所以他的畫面感比較豐富，不是單調(diào)的。王福元是位重情的藝術家這一點我們從作品中可以看出，所以不同的情感，他用不同的筆墨，來表現(xiàn)不同的情景，這都是非�？扇〉摹� 那么我個人更喜歡他那些不是特別大幅的江南村落畫，他畫的江南的老村落很精彩。我們歷來是主張強化格局，簡化形式。喜歡形式單純的作品，形式筆墨語言都單純的，色調(diào)也特別單純。所以我希望王福元以后在畫類似作品的時候還可以進一步追求筆墨單純和色彩單純的統(tǒng)一，表現(xiàn)古村落時強化古字讓古意更突出�？梢援嬕稽c滄桑斑駁的意境，這樣更進一步和劉懋善他們這種水鄉(xiāng)風景拉開距離凸顯個性特色。
江南梨花美如雪 46cmx68cm 李一（美術學博士 美術觀察執(zhí)行主編） 王福元先生是位全面修煉、全面發(fā)展的一位畫家。從他的人物，花鳥，山水，還有詩詞、音樂方面非常有造詣。特別是29歲，1976年《雷震人寰》那幅作品中突顯了這些綜合修養(yǎng)。 尤其有寫江南古鎮(zhèn)就寫得意境非常好。從王福元先生藝術軌跡中可以看出他早年側重人物創(chuàng)作到后來側重人物山水的變化。這個變化是從寫實到現(xiàn)在寫意這種不斷成熟發(fā)展而來的變化。最重要就是他的作品遺韻見長。無論從人物、山水花鳥畫里面都能感到到一種韻律，一種節(jié)奏。甚至能感受到江南的那種江南曲，就是江南小調(diào)，這是王福元先生作品的一個突出的特點，也是非�？少F的地方。他的作品表達的是逝去的風景。表象上看是輕音樂式的一些作品。實際上它是一個嚴肅的主題。就是在現(xiàn)代城市化進程中，很多原有的鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)韻、鄉(xiāng)親已經(jīng)不存在了……實際上有一種對伴隨現(xiàn)代文明帶來的毀壞的一種提問和抗爭。 從這個層面來看，雖然王福元畫的是江南山水，實則所倡導的是一個藝術家的社會責任。就是我們?nèi)绾蝸斫ㄔO我們居住的精神家園。通過欣賞王福元畫面中的小橋流水、古鎮(zhèn)、池塘及牧歸的老農(nóng)使我們能夠思考如何建設今天的生存環(huán)境？應該說王福元先生當下創(chuàng)作的江南山水村落畫有一定的社會意義。
久做燕山客 46cmx68cm 高天明（中國國家畫院美術研究院常務副院長）： 我看了王福元先生的畫感覺他是從浙派過來的但又跟浙派不一樣。我看了一些他的人物畫基本是浙派的味道，但是也有所區(qū)別。我覺得他70年代的作品已經(jīng)達到了一個高度，所以感到非常的親切。 說到他的山水畫我也感到非常親切。因為我是畫油出生的，那時候大學畢業(yè)以后，我也曾經(jīng)有這樣一種想法，就是隨著中國的現(xiàn)代化進程，農(nóng)村很多東西即將消失。所以我那時候有一個想法就是躲到農(nóng)村去，畫農(nóng)村的人，畫農(nóng)村的風景。 因為這種情節(jié)，我覺得王福元有一種人文情懷。特別在今天，這樣一種人文情懷，對于很多畫家來說有不同的表述。但是我覺得在今天特別有意義。很多藝術家，可能他畫得技法越來越好，但是內(nèi)心很貧乏。
山鄉(xiāng)之秋 136x68cm 2015年 我們中國畫強調(diào)寫意，因為這是中國傳統(tǒng)繪畫表達世界的一種獨有方式。但關鍵是寫什么意？就是畫家心中有沒有意可寫？從王福元先生作品來看，他是有人文情懷的，并且是一種發(fā)自內(nèi)心對當下一種體驗、一種思考、一種認識。他把這樣的一些內(nèi)心的東西，落實到他的作品之中。所以他的山水畫有意�？戳怂淖髌罚矣懈杏|。這是一個畫家非常重要的感召責任。我認為王福元做到了。 總的來說，我覺得王先生的心中有種情懷，這種情懷也體現(xiàn)在他的花鳥畫當中。單從繪畫技巧層面來講他就是大家前面說的是一個多面手，所謂多面手就是人物、山水、花鳥、書法都在往前探索。 在他的花鳥畫中，我們也看到一縷清新的風、一絲美好的氣息，這些都是跟王先生心中的人文情懷，聯(lián)系在一起的。我覺得今天的美術界有這種親切感和清新感是少有的，這是我的一點感想！
瑞雪兆豐年 46cmx70cm 王平（中國國家畫院研究院信息中心主任）： 詩韻江南對于我們這些從江南來到北京的人來講覺得很新鮮，很親切。因為跟我們的記憶相關，我覺得親切和新鮮感是來于畫面的，跟我們現(xiàn)在見到的展覽，表達的這個題材不一樣。當下畫江南這個題材很少，畫水鄉(xiāng)的就更少。我覺得王福元畫的這個水鄉(xiāng)跟宋文治先生那一輩畫的不一樣。他不僅吸收了包括像劉懋善，孫君良的一些東西，還跟他們不一樣。他的畫里面感覺有點雜糅了孫君良、劉懋善的什么東西，為什么這么講？他的繪畫語言中你能看到有劉懋善細膩的那種，比如有遠山的東西，也有孫君良那種繁復描寫。所以我覺得他把這幾個人特點有所吸收。這還不算，他最關鍵在語言上他畫的江南建筑沒有細致的去刻畫，只是有時候提幾根線，幾根線就能把人帶進畫面，帶進那種意境當中。 他從語言的角度上來講，畫面中是以少襯多，但是有時候是繁復的體現(xiàn)，也多見少。我覺得他的語言很有特色。他筆墨瀟灑、用筆靈性、這種跳躍性給人生命的力量，所以我覺得看它的畫就像剛才各位老師講的有生活的氣息。這種生活的氣息除了表現(xiàn)的內(nèi)容之外筆墨本身也洋溢著這種氣息，從而使畫面體現(xiàn)了生命的律動。
水鄉(xiāng)晨曲 68×68cm 2014年 王福元畫江南的觀察方法和空間表達的方式是很中國的，這個也是他語言當中很關鍵的地方。從語言角度來講如果把吳冠中的一些東西再雜糅一些進來或許會更換好。其實單從畫的角度講就跟前面寫的一樣有詩境、有和風。有詩境就是跟人有關、跟王福元本人這種詩性有關、因為他有詩人的愜懷，所以他畫的是自己的生活，是自己一個記憶或者說中國人對江南人的記憶，他把這個記憶畫出來了，也畫了江南的建筑和自然的狀態(tài)包括體現(xiàn)出來的文化內(nèi)容。這種和風就是像我們講，杏花春雨江南，給人的普遍記憶。而這種記憶可能給我們的感受能跟北方的純陽跟大山大水體現(xiàn)出來的陽剛不一樣，它就是一種柔美�，F(xiàn)在畫家對于江南這個題材的挖掘在當下的中國畫當中更需要關注。 再有一個就是剛才大家講的，王福元先生創(chuàng)作的系列江南山水村落畫是帶有一種情懷的，那種情懷就是：對于當下中國農(nóng)村的發(fā)展所體現(xiàn)出來文人的幽思，他的繪畫當中更多的是責任感。一個中國畫家對于家鄉(xiāng)那種情懷的幽思跟本人的文人氣質(zhì)有關。因為這樣，王福元的江南山水村落畫就賦予了不同的意義，這個意義從畫面當中自然流露出來了。如我們?nèi)タ茨欠N白墻黛瓦，去看那個水天一色的情景，離我們好像也越來越遠了。這個是當下社會值得反思，也值得深刻去檢討的地方。我認為一個中國藝術家能用自己的畫筆去關注這樣一種存在，他本身也具有了一個歷史的價值。王福元正是這樣的人。 另外，我看王福元先生畫面中有大塊的墨、大塊的色看似跟結構沒關系，但是跟畫面有關系，他是根據(jù)畫面的氣息和畫面的結構去走的，這個本身就已經(jīng)有抽象性了。如果把抽象性的因素更多注入進去像孫克老師講的有時候細碎的東西削減一下，可能會讓自己面目更清晰。
煙雨江南是故鄉(xiāng) 74×68cm 朱琪（中國國家畫院研究員） 首先祝賀王福元先生，因為幾年前，應他的邀請去無錫他的工作室拜訪過。實際上我當時看他的畫，有這樣一個感覺，就是他有自己獨特的東西，他的畫不太好歸類，為什么不太好歸類？因為他畫的題材主要還是江南風景。而這個風景實際上在我們今天的人看來是一種風俗主義的東西。但實際上你仔細看王福元先生畫的江南山水，一是有他自己的空間結構，這個空間結構實際上就是他特質(zhì)的語言。 中國歷代都有畫江南山水的高人，尤其是明代和清代以后基本上變成了一個形式主義的經(jīng)營。明朝以后，有人揭示，說山水的空間形式實際上只是迎合市面上的經(jīng)營而已。今天我覺得王福元先生對江南的山水有了新的概念，他完全是從自己幾十年的觀察當中總結出來的。所以他的空間結構就是自己的構圖特點。其次，我覺得王福元先生對音樂非常愛好，他的竹笛吹得非常好，在無錫也聆聽過他的吹奏。由此，他把音樂的韻味、音韻融入到筆法里面去。詩韻江南。實際上也非常貼切，一個是他有詩歌的修為，第二個他有音樂的修為，詩歌和音樂的音韻自然融入了他的筆法之中。 現(xiàn)今，中國有很多國畫家其音樂的修為是遠遠不夠的。今天來看王福元先生的江南意想繪畫，雖然我給他定位是一個風俗主義畫家，實際上他的畫是一個很高境界的畫，他把風俗畫的題材搬到人文化的角度，這個是很少的。有的畫家，單把風俗畫的題材提高到一個高級繪畫狀態(tài)已屬不易。但看王福元先生的繪畫是他把風俗主義題材提高到有人文畫的一個高級境界就更高了一格。我覺的是很多同仁和美術評論家沒有注意到的。
太湖晴雪 40cmx70cm 還有，我覺得大家沒有注意到的是從2010年及2013年以后，王福元先生他由一些江南的具體形象走向一些抽象的，我倒覺得這部分非常成熟。再一個就是他的筆法也更加自由，筆墨也更加灑脫。想不到王福元先生到了晚年又進入了一個新的境界。他的人物畫特別是筆下的羅漢和僧人的開象非常好。同時他的花鳥畫、抽象熏染的山水我都覺得有一個新的境界，超過了他有具體江南形象的這些繪畫。 上世紀80、90年代以后，水墨有一個方向，就是抽象主義，那么抽象主義更多的實際上借鑒了西方的表現(xiàn)主義和抽象藝術的這樣一種形態(tài)。我認為，王福元先生的熏染就是抽象筆墨，如果能夠找一個脈絡的話張大千也是這樣。他的山水看上去不太明顯，但是畫中卻在山的肌理或者畫的剖面圖里體現(xiàn)了一個抽象。60年代以后，中國畫變革的一個很重要的方向討論的不是太多，更多的是討論國畫的寫實主義，但是國畫的抽象主義，通過人文化自身的，像熏染，墨古這些中國自己的筆法，然后讓形象變得更模糊一些，他走向一個介于抽象和意想之間的這樣形象， 我很高興，最近幾年來，王福元先生慢慢把江南的一些形象去掉了，但是整個畫面結構、形態(tài)實際上從江南山水變過來的。
五里湖明人詩意圖 150×80cm 2005年 吳建明（中國畫學刊編輯） 我是《中國畫學刊》吳建明，也是一位國畫愛好者，作為后輩，我今天更多是來學習的，在解讀王福元先生作品的同時，受到了很大的啟發(fā)。 王福元先生生活在江南無錫這座極富人文底蘊的城市，先后師從唐云、秦古柳、陳大羽諸先生，對傳統(tǒng)繪畫、書法與理論均有很深的研究，是一位卓有成就全能型畫家。前幾天我細細拜讀了王福元先生作品集，為其表現(xiàn)手法之豐富、涉及題材之廣泛所震撼。雖然我們強調(diào)在中國畫創(chuàng)作道路上要先博后約，在打好寬厚的基礎上方有更深入的可能性，歷代有大成就的畫家都如此。然而當下畫壇雖知其根本之重要，而深入者不多，往往片面追求成效，強調(diào)風格，技多于道，形勝于質(zhì)。今天王福元先生的畫展，給觀者提供了一個很好研究博與約、取與舍之關系的案例。
心在白云鄉(xiāng) 140×70cm 2011年 王福元先生系恢復高考期間考入南京藝術學院的高材生，那一代人歷經(jīng)磨難，意志堅定，對繪畫的態(tài)度更單純和質(zhì)樸。他早期作品以人物畫為主，由于在校間打下了堅實的造型基礎和筆墨技巧，畫面凝重，用色明快。觀其《風物長宜放眼量》《一代宗師秦古柳》《鄧公太湖聘懷圖》系列作品，均創(chuàng)作與上世紀八、九十年代，這批作品在造型與筆墨的關系處理上很有獨到之處，線條、墨塊在整個畫面中，猶如跳躍著的音符，有節(jié)奏的在紙上流動。面對人物刻畫上，則凝重洗練而富神態(tài)，做到了收放自如的境界。近年，王福元先生則更傾情于山水、花鳥畫創(chuàng)作，中國繪畫并無硬性的分科之說，由于習慣于表現(xiàn)某方面題材后會有固態(tài)化的思維模式和手法，因而山水、花鳥、人物各辟一徑。王福元生活在江南水鄉(xiāng)，江南水鄉(xiāng)所特有的輕盈、抒情、從容、懶散的形態(tài)，在其筆下有意無意間一再流露出來，這種潛意識、隨性的流露，不帶一點點刻意，因而自然、灑脫。如《太湖漁村》《心在白云鄉(xiāng)》《江南春早》《江南春浴》等作品，撲面而來即是水鄉(xiāng)特有的符號，黛瓦白墻、柳綠桃紅、小橋流水，這種特質(zhì)，這些符號，為之歌詠者、為之揮寫著不少，有些甚至將這種符號變成了自己的圖式，因而后來者的路便難走了，但讀王福元先生近年作品，這種擔憂顯然是多余的，從畫面中我們看到意象化了的江南水鄉(xiāng)完全呼應著他心性的感召，用筆、用色、用線隨性而發(fā)，灑落在紙面上，并無實指卻有實歸。細品作品后，感覺對于江南、對于王福元筆下的江南，多了一份情感，讀懂了他筆下作品對江南的人文解讀和江南自具的人文情懷。是的，每個人眼中的江南是不盡相同的，每件作品對江南的解讀也不盡相同，王福元先生心中的江南和筆下的江南，是帶有自己主觀感情的，是無法復制的、也無需強調(diào)的，這就是他作品的特色。
會晤洪谷子 180×98cm 2011年 當下讀畫、評畫，往往無意間會對其作品風格進行分類、歸位，諸如地域差異、院體與文人畫、性情派與主旋律派等等，似乎相互之間是對立和不兼容的。綜觀王福元先生各個時期的作品，這種界限在他作品中找不到，這位既畫一代領袖、也畫漁父隱士，既畫隨性江南，也畫騎馬走天山的江南畫家，他筆底的人物、山水、花鳥畫，始終貫穿在一條主線上：率性、沖和、恬淡，同時他的作品也時時流露出藝術家對家鄉(xiāng)，對人文江南的感恩之心，更堅守著心不被筆墨、物象所役的底線，因而他的作品沒有概念化。少了一些拘束和制約，多了一些隨性和浪漫，他作品中的線條、墨塊和顏色通過跳躍性的組合，不經(jīng)意間形成了王福元先生的特有風格，同時也成了我們今天品讀和研究的話題，這也說明了王福元先生在中國畫領域所取得成就的高度。 現(xiàn)在王福元先生行走于江南、燕京之間，眼界、學識更為寬廣，藝術創(chuàng)作年齡也正當其時，王福元先生會用其固有的激情和睿智，再繪他的精神家園、他的桃花源。
最愛陜南農(nóng)家樂 68x136cm 2014年 趙力忠（中國國家畫院研究員 美術理論家）： 我對王先生的作品第一印象用現(xiàn)在一個比較時髦的詞叫接地氣，很時髦。 王先生的畫不僅是接地氣的問題，而是接人氣，現(xiàn)在好多畫沒有人氣，這沒有人氣表現(xiàn)在幾個方面：一個是畫面上沒有人氣，還有就是從精神上也缺少人氣。而王先生的作品大多是關于鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)親方面的，他的畫不僅形式上、畫面上接地氣，他更主要是從精神上得了人氣，這一點我覺得是很突出的。 因為前面我寫一篇文章，就是強調(diào)當代山水畫家里原來好多人畫人物，后來轉山水了，轉山水以后把人物丟掉了，畫的是純的山水，而不是人文山水。這一點我覺得王先生做得好，也突出他的面貌。一個是鄉(xiāng)韻，而不僅僅是詩韻。鄉(xiāng)韻既鄉(xiāng)里鄉(xiāng)土的那種韻味，就是人氣的韻味；第二層是鄉(xiāng)情，感情的情。第三個是能感應出來的一種情感，由此又進入到第四個層次，隨著現(xiàn)代城市改造和社會發(fā)展，不由得讓人淡淡的引起一絲鄉(xiāng)愁。我也是從農(nóng)村出來的，看到王福元畫以后，馬上想到這四點。由此我又想到在農(nóng)村長大和和城市長大的孩子很大的差別，城市的孩子就缺少這種故鄉(xiāng)的感覺。比如說我生在哪兒？具體哪一間房子?哪一炕?城里孩子說出生在哪兒，出生在北京，具體哪張床位找不著了�？墒寝r(nóng)村孩子不一樣，農(nóng)村孩子從哪兒長大以后，甚至與一些老的農(nóng)具，都留下你生活的痕跡。我覺得王先生表現(xiàn)這四點使我很感動。還有一點就是關于花鳥畫中，也同樣充滿了一些鄉(xiāng)韻，鄉(xiāng)情和相戀。比方說，齊白石，齊白石的好多畫里邊就包含這個，他完全是人文化的。其實他畫大白菜，他畫一些花朵，這里邊都有這種鄉(xiāng)情和相戀的情懷。
冬山如睡境如圣136x68cm2015年 劉龍庭（人民美術出版社副編審）： 我和王福元先生是第一次見面卻對他的畫印象深刻。歸納有幾點：第一，無錫是出大畫家的地方�？v觀歷史上的畫家，一種是多能的，像趙孟頫山水、人物、花鳥、書法、詩詞都能。再一種是單一的，像鄭板橋，就是畫花鳥的。到了文征明、唐伯虎，都是山水、人物、花鳥一起來。 王福元先生在此繼承了以上全面發(fā)展的傳統(tǒng)。王福元的畫很生動，筆墨很靈動。他的人物畫有扎實的寫實基礎。他的花鳥畫非常有情趣他筆下的梅、蘭、竹、菊都畫得非常好，這是花鳥畫的基礎。另外山水畫表現(xiàn)的內(nèi)容既豐富又單純，他是位書畫界的多面手。我最欣賞是他的繪畫境界，這一點從他的筆墨和格調(diào)中體現(xiàn)了。今天看了王福元的畫我感覺與蘇州楊明義他們相比，王福元的江南山水村落畫和他們是不同的。從《江南春浴圖》的畫中，我認為此幅作品是無錫的百科全書，有小茶館，過橋的，踢球的，還有近水遠山，還有水牛。這個畫其實跟看古典小說一樣。如果有興趣，看兩小時才能叫人深入進去。為什么呢？他有一種濃厚的生活氣息。 一個中國畫家，第一要有扎實的基本功。第二就是對生活的深入觀察和深刻的體悟。一位真正意義上的中國畫家對社會要有深刻的體驗；對民族的前途更要有很多的思考。這三個條件我認為王福元是具備的。另外提點參考性建議：第一畫面不要縮水，第二顏色和墨要以墨為主顏色要減少。以顏色為主潑的墨就要減少。
湖上雅集 68x138cm 2015年
湖上風情相媚好 46cmx70cm |
