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　　由藝術(shù)市場美術(shù)館主辦的“于天堂致敬梵·高”侯巍北京油畫藝術(shù)展，將于2017年11月3日至10日于藝術(shù)市場美術(shù)館盛大開啟。這是侯巍這位已于2006年英年早逝的藝術(shù)家“生平”第一次的個(gè)人展覽，開幕儀式將于2017年11月3日下午4時(shí)啟幕，屆時(shí)，這位已于天堂含笑的藝術(shù)家，將自己畢生對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著信仰，匯聚于80幅油畫精品之中，在完成對(duì)永恒的經(jīng)典——梵·高致敬的同時(shí)，為今天的公眾獻(xiàn)上一場中國油畫藝術(shù)的視覺盛宴。

　　侯巍，1966年3月生于西安，1984年考入西安戲曲學(xué)校舞臺(tái)美術(shù)專業(yè)，1987年考入西安美術(shù)學(xué)院。1998年至2006年長期深入陜西秦嶺腹地太白、關(guān)山牧場、紫陽，以及江南水鄉(xiāng)紹興東浦等地，創(chuàng)作大量以鄉(xiāng)村與自然為題的畫作。2000年作品《鎮(zhèn)子》編入《今日中國美術(shù)》；2002年作品《屠夫》《菊》刊載于《美術(shù)觀察》；2005年作品《不愉快的晚餐》《水禍系列》《水果與靜物》編入《當(dāng)代中國美術(shù)》，以獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格成為國內(nèi)知名的當(dāng)代油畫家。2006年6月，侯巍突發(fā)心臟病猝倒于北京平谷山區(qū)雕窩村的畫作前，享年40歲。2014年，侯巍作品《夕陽的光輝》參加首屆巴黎盧浮宮東西方美術(shù)年展，獲得組委會(huì)銀獎(jiǎng)。

《石板街》65×50cm

　　在侯巍的藝術(shù)求索之路上，梵·高對(duì)其影響極深。于是在作品中，侯巍毫不掩飾自己對(duì)這位藝術(shù)大師的摯愛甚至信仰，盡管侯巍的每一幅創(chuàng)作都是在描述著他所親近的自然和經(jīng)歷的生活，但倘若我們就視覺藝術(shù)的傳達(dá)角度“狹隘”地觀察，侯巍的每一幅創(chuàng)作都是在致敬梵·高——以化整為零且又自由奔放的色彩；以大膽率性而又韻律感十足的筆觸；以明暗與投影都抑隱不露，看似平涂實(shí)是編織的繪彩技法；以“戶外創(chuàng)作很重要，隨心所欲更重要”的實(shí)景寫生；以“色彩包辦一切，通過色彩的單純化給予事物更為宏偉的風(fēng)格”的面貌；以“縱死也要為世界換回藝術(shù)的純粹與崇高”的熱情；以對(duì)藝術(shù)執(zhí)著的信仰，對(duì)文明詮釋的精神。于此，梵·高無疑成為了侯巍的繪畫導(dǎo)師、生活樣板、精神領(lǐng)袖，更為重要的是，侯巍通過對(duì)大師遺產(chǎn)本質(zhì)的繼承、對(duì)梵·高精神透徹的領(lǐng)悟，真正在自己的作品中實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)本質(zhì)無差別的感染、觸動(dòng)與共鳴。侯巍油畫藝術(shù)也由此得以真正獨(dú)立起來，并開始認(rèn)真地詮釋起他所處時(shí)代的風(fēng)貌，這也許是這位英年早逝的藝術(shù)家留給我們的最真實(shí)的遺產(chǎn)，也便是這次展覽最大的由來。

《紹興的石橋》120×100cm

　　人們?cè)谟^看侯巍的作品時(shí)，會(huì)快速地被其“以最樸質(zhì)的繪畫方式完成了最意想不到的效果”所打動(dòng)，進(jìn)而產(chǎn)生濃厚的興趣。一方面，典型的學(xué)院氣質(zhì)配合藝術(shù)家夯實(shí)的功底，將色彩、線條、構(gòu)圖、筆觸等元素自然地融入樸實(shí)的表現(xiàn)之中，形成了最無華卻最引入入勝的部分；另一方面，奔放的色彩、濃烈的熱情、異稟的天賦，讓侯巍游刃有余地完成了對(duì)印象派精髓的汲取以及對(duì)梵·高精神的再現(xiàn)，而這一切直接而自然地成為了其作品首當(dāng)其沖的藝術(shù)傳達(dá)與風(fēng)格標(biāo)簽，并快速地引發(fā)觀者的熱忱與共鳴。

　　侯巍用經(jīng)典之風(fēng)與樸實(shí)情感描繪了一個(gè)萬花筒般鮮艷而唯美的色彩世界，明暗對(duì)比與虛實(shí)對(duì)仗、變幻莫測(cè)與繽紛光色，那化整為零的筆墨配合韻律感極強(qiáng)的筆觸，得以讓明暗與投影變得“隱忍”，讓可以肆意編織的色彩顯得自然“平涂”，這種化繁入簡的巧妙讓作品的表達(dá)瞬間純粹起來，讓“色彩包辦一切”的風(fēng)格猛烈地?fù)涿娑�，讓我們置身于侯巍�?chuàng)造的油墨世界中得以震憾不已。

《小巷晨光》100×78cm

　　這樣的藝術(shù)傳達(dá)使得觀眾可以透過侯巍的視角重新看待色彩、光影、景物、生活甚至情感、思考、世界、時(shí)間。侯巍用真實(shí)的創(chuàng)作心境與樸質(zhì)創(chuàng)作手法完成了一位質(zhì)樸藝術(shù)家的真情獨(dú)白，世界的真實(shí)與藝術(shù)的神秘、西方的浪漫與東方的含蓄、普通人的直白與藝術(shù)家的婉轉(zhuǎn)渾然交織，讓我們?cè)诋嬜髅媲胺路鹂梢詢A聽到他娓娓道來的話語，講述他精神世界里的美妙故事。

　　所以說，柔韌自如的經(jīng)典之風(fēng)、天賦異稟的色彩感覺、韻律感極強(qiáng)筆觸效果，被侯巍以一種自然流露創(chuàng)作方式渾然天成于畫布之上。這是侯巍用長久來感同身受的東方文化語境凝練下來的藝術(shù)創(chuàng)作，于是他創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)誕生于西方繪畫介質(zhì)中的人文意境，光影景致與色彩景觀，匯合文化與自我哲學(xué)，讓我們?cè)谝环嬅妗⒁粋€(gè)情節(jié)、一段故事、一種意境中，共同體驗(yàn)到從情調(diào)到情致、從感覺到感情、從文藝到文化的藝術(shù)接受的升華。

《紅云》45×30cm

　　所以說，侯巍這位英年早逝的油畫家的藝術(shù)人生的真正閃光之處，并不只是其對(duì)梵·高“承受著人世間最大孤獨(dú)享受著自我精神世界里最大富有”的人生軌跡，以生命完成了追逐禮贊而引發(fā)的藝術(shù)情感上的共鳴，更重要的是，他們同樣在壓抑中展現(xiàn)出的無比的堅(jiān)韌與力量，同樣于作品中注入的濃郁的情感與能量，同樣對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的傳達(dá)，最終完成對(duì)人類精神無差別的感染、觸動(dòng)與共鳴。所以盡管繼承了大師遺產(chǎn)的侯巍同樣也英年早逝，卻也同樣能將內(nèi)心的世界與活著的意志，澆鑄于畫中，展現(xiàn)給人間。而這，恰恰就是侯巍于天堂對(duì)藝術(shù)大師的最崇高的致敬。

《夕陽的光輝》80×65cm

　　名家評(píng) 論

　　強(qiáng)烈的顏色，急促、執(zhí)扭而不失邏輯的筆觸所形成的類似凡高式的畫面⋯⋯這些映入觀者眼睛的繪畫是侯巍長久以來用生命去體驗(yàn)和觸碰人生中那些堅(jiān)韌性存在的方式和結(jié)果。也許你會(huì)有不適或者有些陌生與隔膜，那可能正是你所要去映證、去體會(huì)、去了解做為生命個(gè)體的最為本質(zhì)的一種存在，這應(yīng)該就是這位早逝藝術(shù)家給人們留下的最珍貴的東西。

——冷軍（中國寫實(shí)畫派代表人物、知名油畫家）

《東浦浦陽旅店》61×50cm

　　事實(shí)上，時(shí)代進(jìn)程早已讓藝術(shù)品退去了原有的神秘面紗，尤其是藝術(shù)市場的繁榮與大眾審美水準(zhǔn)的提高，藝術(shù)作品早已以常態(tài)的面貌出現(xiàn)在人們的生活中，所以就油畫而言，無論后現(xiàn)代“抽象”還是超寫實(shí)“亂真”，在公眾面前都已然喪失了觀感上的新鮮，所以當(dāng)侯巍以看似樸實(shí)無華的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)貌出現(xiàn)在我們面前時(shí)，那種源自繪畫本身或者說藝術(shù)本質(zhì)的傳達(dá)力，就被藝術(shù)家以扎實(shí)的功底和鮮明的色彩自然地呈現(xiàn)于畫布之上，而后直透觀者的內(nèi)心，這恰恰是這位樸實(shí)的藝術(shù)家最打動(dòng)人的部分。

——郭潤文（廣州美術(shù)學(xué)院油畫系副主任、教授）

《岸邊人家3號(hào)》73×60cm

　　侯巍先生的作品給予我們一種比較獨(dú)特的感受。綜瞰之下，似乎有后印象主義藝術(shù)家梵·高的影子，某種意義上說，至少我們可以斷定他是鐘愛梵·高的，尤其在色彩和筆法方面。但他又有個(gè)人的感受，在畫面的控制上，比梵·高卻又節(jié)制和理性，抑或說更規(guī)范一些，這或許與學(xué)院的經(jīng)歷有關(guān)系。但這絲毫不能掩飾他內(nèi)在的激情，他的作品有一種張力的美，就是在激情和規(guī)范之間，在梵·高和學(xué)院之間。這種張力恰如其分地展示了他和他的藝術(shù)。

——常磊（中國油畫院學(xué)術(shù)委員會(huì)秘書長）

《農(nóng)家》65×50cm

　　看到侯巍的畫馬上會(huì)聯(lián)想到梵·高。在他的作品中可以明顯感受到他對(duì)梵·高的深愛，梵·高是他作畫的導(dǎo)師，更是他精神的引領(lǐng)者。雖跨越時(shí)空，不曾謀面，但他把梵·高當(dāng)成可以毫無顧忌地用作品傾訴的老朋友，他的每一幅畫都是在向梵·高致敬，也是在訴說著他所經(jīng)歷的一切�？嚯y中也有些許的歡樂，壓抑中展現(xiàn)出堅(jiān)韌、倔強(qiáng)和力量。他的繪畫注重書寫性，運(yùn)用筆觸一遍又一遍，一層再一層反復(fù)地往他的作品中注入著情感和能量，向世人展示著自己的內(nèi)心世界。從某種角度說他還活著，就活在自己的繪畫之中。

——李士進(jìn)（知名油畫家）

《看戲》80×65cm

　　侯巍的繪畫語言有一種與生俱來的繪畫節(jié)奏感——筆觸的節(jié)奏、色彩的節(jié)奏、光影的節(jié)奏等等，這種對(duì)視覺潛移默化的升華成為連藝術(shù)家本人都難以表述的控制力是他成功關(guān)鍵，也是他最大的天賦之一。依仗著這種坐在畫布前就會(huì)自然發(fā)散開來的節(jié)奏感，讓侯巍在創(chuàng)作時(shí)可以在精神上脫離畫筆與畫布，像一位音樂家一樣演繹色彩與光影的音符，像導(dǎo)演一樣拍攝浪漫與真實(shí)的故事，而這種跨越創(chuàng)作介質(zhì)的藝術(shù)表達(dá)，往往會(huì)更接近藝術(shù)共同的本質(zhì)，所以他的作品才會(huì)更易于引起感染與共鳴。

——袁正陽（知名油畫家）