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　　由藝術(shù)市場美術(shù)館主辦的“于天堂致敬梵·高”侯巍北京油畫藝術(shù)展，將于2017年11月3日至10日于藝術(shù)市場美術(shù)館盛大開啟。這是侯巍這位已于2006年英年早逝的藝術(shù)家“生平”第一次的個人展覽，開幕儀式將于2017年11月3日下午4時啟幕，屆時，這位已于天堂含笑的藝術(shù)家，將自己畢生對藝術(shù)的執(zhí)著信仰，匯聚于80幅油畫精品之中，在完成對永恒的經(jīng)典——梵·高致敬的同時，為今天的公眾獻上一場中國油畫藝術(shù)的視覺盛宴。

　　侯巍，1966年3月生于西安，1984年考入西安戲曲學校舞臺美術(shù)專業(yè)，1987年考入西安美術(shù)學院。1998年至2006年長期深入陜西秦嶺腹地太白、關(guān)山牧場、紫陽，以及江南水鄉(xiāng)紹興東浦等地，創(chuàng)作大量以鄉(xiāng)村與自然為題的畫作。2000年作品《鎮(zhèn)子》編入《今日中國美術(shù)》；2002年作品《屠夫》《菊》刊載于《美術(shù)觀察》；2005年作品《不愉快的晚餐》《水禍系列》《水果與靜物》編入《當代中國美術(shù)》，以獨樹一幟的藝術(shù)風格成為國內(nèi)知名的當代油畫家。2006年6月，侯巍突發(fā)心臟病猝倒于北京平谷山區(qū)雕窩村的畫作前，享年40歲。2014年，侯巍作品《夕陽的光輝》參加首屆巴黎盧浮宮東西方美術(shù)年展，獲得組委會銀獎。

《石板街》65×50cm

　　在侯巍的藝術(shù)求索之路上，梵·高對其影響極深。于是在作品中，侯巍毫不掩飾自己對這位藝術(shù)大師的摯愛甚至信仰，盡管侯巍的每一幅創(chuàng)作都是在描述著他所親近的自然和經(jīng)歷的生活，但倘若我們就視覺藝術(shù)的傳達角度“狹隘”地觀察，侯巍的每一幅創(chuàng)作都是在致敬梵·高——以化整為零且又自由奔放的色彩；以大膽率性而又韻律感十足的筆觸；以明暗與投影都抑隱不露，看似平涂實是編織的繪彩技法；以“戶外創(chuàng)作很重要，隨心所欲更重要”的實景寫生；以“色彩包辦一切，通過色彩的單純化給予事物更為宏偉的風格”的面貌；以“縱死也要為世界換回藝術(shù)的純粹與崇高”的熱情；以對藝術(shù)執(zhí)著的信仰，對文明詮釋的精神。于此，梵·高無疑成為了侯巍的繪畫導師、生活樣板、精神領袖，更為重要的是，侯巍通過對大師遺產(chǎn)本質(zhì)的繼承、對梵·高精神透徹的領悟，真正在自己的作品中實現(xiàn)了藝術(shù)本質(zhì)無差別的感染、觸動與共鳴。侯巍油畫藝術(shù)也由此得以真正獨立起來，并開始認真地詮釋起他所處時代的風貌，這也許是這位英年早逝的藝術(shù)家留給我們的最真實的遺產(chǎn)，也便是這次展覽最大的由來。

《紹興的石橋》120×100cm

　　人們在觀看侯巍的作品時，會快速地被其“以最樸質(zhì)的繪畫方式完成了最意想不到的效果”所打動，進而產(chǎn)生濃厚的興趣。一方面，典型的學院氣質(zhì)配合藝術(shù)家夯實的功底，將色彩、線條、構(gòu)圖、筆觸等元素自然地融入樸實的表現(xiàn)之中，形成了最無華卻最引入入勝的部分；另一方面，奔放的色彩、濃烈的熱情、異稟的天賦，讓侯巍游刃有余地完成了對印象派精髓的汲取以及對梵·高精神的再現(xiàn)，而這一切直接而自然地成為了其作品首當其沖的藝術(shù)傳達與風格標簽，并快速地引發(fā)觀者的熱忱與共鳴。

　　侯巍用經(jīng)典之風與樸實情感描繪了一個萬花筒般鮮艷而唯美的色彩世界，明暗對比與虛實對仗、變幻莫測與繽紛光色，那化整為零的筆墨配合韻律感極強的筆觸，得以讓明暗與投影變得“隱忍”，讓可以肆意編織的色彩顯得自然“平涂”，這種化繁入簡的巧妙讓作品的表達瞬間純粹起來，讓“色彩包辦一切”的風格猛烈地撲面而去，讓我們置身于侯巍創(chuàng)造的油墨世界中得以震憾不已。

《小巷晨光》100×78cm

　　這樣的藝術(shù)傳達使得觀眾可以透過侯巍的視角重新看待色彩、光影、景物、生活甚至情感、思考、世界、時間。侯巍用真實的創(chuàng)作心境與樸質(zhì)創(chuàng)作手法完成了一位質(zhì)樸藝術(shù)家的真情獨白，世界的真實與藝術(shù)的神秘、西方的浪漫與東方的含蓄、普通人的直白與藝術(shù)家的婉轉(zhuǎn)渾然交織，讓我們在畫作面前仿佛可以傾聽到他娓娓道來的話語，講述他精神世界里的美妙故事。

　　所以說，柔韌自如的經(jīng)典之風、天賦異稟的色彩感覺、韻律感極強筆觸效果，被侯巍以一種自然流露創(chuàng)作方式渾然天成于畫布之上。這是侯巍用長久來感同身受的東方文化語境凝練下來的藝術(shù)創(chuàng)作，于是他創(chuàng)造了一個個誕生于西方繪畫介質(zhì)中的人文意境，光影景致與色彩景觀，匯合文化與自我哲學，讓我們在一幅畫面、一個情節(jié)、一段故事、一種意境中，共同體驗到從情調(diào)到情致、從感覺到感情、從文藝到文化的藝術(shù)接受的升華。

《紅云》45×30cm

　　所以說，侯巍這位英年早逝的油畫家的藝術(shù)人生的真正閃光之處，并不只是其對梵·高“承受著人世間最大孤獨享受著自我精神世界里最大富有”的人生軌跡，以生命完成了追逐禮贊而引發(fā)的藝術(shù)情感上的共鳴，更重要的是，他們同樣在壓抑中展現(xiàn)出的無比的堅韌與力量，同樣于作品中注入的濃郁的情感與能量，同樣對藝術(shù)本質(zhì)的傳達，最終完成對人類精神無差別的感染、觸動與共鳴。所以盡管繼承了大師遺產(chǎn)的侯巍同樣也英年早逝，卻也同樣能將內(nèi)心的世界與活著的意志，澆鑄于畫中，展現(xiàn)給人間。而這，恰恰就是侯巍于天堂對藝術(shù)大師的最崇高的致敬。

《夕陽的光輝》80×65cm

　　名家評論

　　強烈的顏色，急促、執(zhí)扭而不失邏輯的筆觸所形成的類似凡高式的畫面⋯⋯這些映入觀者眼睛的繪畫是侯巍長久以來用生命去體驗和觸碰人生中那些堅韌性存在的方式和結(jié)果。也許你會有不適或者有些陌生與隔膜，那可能正是你所要去映證、去體會、去了解做為生命個體的最為本質(zhì)的一種存在，這應該就是這位早逝藝術(shù)家給人們留下的最珍貴的東西。

——冷軍（中國寫實畫派代表人物、知名油畫家）

《東浦浦陽旅店》61×50cm

　　事實上，時代進程早已讓藝術(shù)品退去了原有的神秘面紗，尤其是藝術(shù)市場的繁榮與大眾審美水準的提高，藝術(shù)作品早已以常態(tài)的面貌出現(xiàn)在人們的生活中，所以就油畫而言，無論后現(xiàn)代“抽象”還是超寫實“亂真”，在公眾面前都已然喪失了觀感上的新鮮，所以當侯巍以看似樸實無華的現(xiàn)實主義風貌出現(xiàn)在我們面前時，那種源自繪畫本身或者說藝術(shù)本質(zhì)的傳達力，就被藝術(shù)家以扎實的功底和鮮明的色彩自然地呈現(xiàn)于畫布之上，而后直透觀者的內(nèi)心，這恰恰是這位樸實的藝術(shù)家最打動人的部分。

——郭潤文（廣州美術(shù)學院油畫系副主任、教授）

《岸邊人家3號》73×60cm

　　侯巍先生的作品給予我們一種比較獨特的感受。綜瞰之下，似乎有后印象主義藝術(shù)家梵·高的影子，某種意義上說，至少我們可以斷定他是鐘愛梵·高的，尤其在色彩和筆法方面。但他又有個人的感受，在畫面的控制上，比梵·高卻又節(jié)制和理性，抑或說更規(guī)范一些，這或許與學院的經(jīng)歷有關(guān)系。但這絲毫不能掩飾他內(nèi)在的激情，他的作品有一種張力的美，就是在激情和規(guī)范之間，在梵·高和學院之間。這種張力恰如其分地展示了他和他的藝術(shù)。

——常磊（中國油畫院學術(shù)委員會秘書長）

《農(nóng)家》65×50cm

　　看到侯巍的畫馬上會聯(lián)想到梵·高。在他的作品中可以明顯感受到他對梵·高的深愛，梵·高是他作畫的導師，更是他精神的引領者。雖跨越時空，不曾謀面，但他把梵·高當成可以毫無顧忌地用作品傾訴的老朋友，他的每一幅畫都是在向梵·高致敬，也是在訴說著他所經(jīng)歷的一切。苦難中也有些許的歡樂，壓抑中展現(xiàn)出堅韌、倔強和力量。他的繪畫注重書寫性，運用筆觸一遍又一遍，一層再一層反復地往他的作品中注入著情感和能量，向世人展示著自己的內(nèi)心世界。從某種角度說他還活著，就活在自己的繪畫之中。

——李士進（知名油畫家）

《看戲》80×65cm

　　侯巍的繪畫語言有一種與生俱來的繪畫節(jié)奏感——筆觸的節(jié)奏、色彩的節(jié)奏、光影的節(jié)奏等等，這種對視覺潛移默化的升華成為連藝術(shù)家本人都難以表述的控制力是他成功關(guān)鍵，也是他最大的天賦之一。依仗著這種坐在畫布前就會自然發(fā)散開來的節(jié)奏感，讓侯巍在創(chuàng)作時可以在精神上脫離畫筆與畫布，像一位音樂家一樣演繹色彩與光影的音符，像導演一樣拍攝浪漫與真實的故事，而這種跨越創(chuàng)作介質(zhì)的藝術(shù)表達，往往會更接近藝術(shù)共同的本質(zhì)，所以他的作品才會更易于引起感染與共鳴。

——袁正陽（知名油畫家）