|
2025年3月29日，由北藝塘美術(shù)館主辦，著名藝術(shù)批評(píng)家楊衛(wèi)策展的《三原色》抽象藝術(shù)三人展在北京宋莊北藝塘美術(shù)館開幕。
開幕式現(xiàn)場(chǎng)
著名藝術(shù)批評(píng)家、獨(dú)立策展人楊衛(wèi)致辭
著名藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院教授孟祿丁致辭
北京奧林匹克文化促進(jìn)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)王奇致辭
參展藝術(shù)家武妍希致辭
參展藝術(shù)家王曉蓉致辭
參展藝術(shù)家張容致辭
北藝塘美術(shù)館館長(zhǎng)劉春梅主持開幕式
嘉賓合影 本次展覽以“三原色”來命名武妍希、王曉蓉和張容的畫展，包含了多重含義，既代表這是三人聯(lián)展，又體現(xiàn)了女性藝術(shù)家關(guān)注自我的生命底色，同時(shí)還表明她們?nèi)齻�(gè)人的作品均為冷抽象藝術(shù)這一追求方向。
展廳現(xiàn)場(chǎng) 武妍希在抽象畫領(lǐng)域經(jīng)歷了多次蛻變，從抽象形式到材料本體的轉(zhuǎn)換，從關(guān)注天象轉(zhuǎn)向挖掘心象，她通過材料探索實(shí)現(xiàn)了自我與作品的融合；王曉蓉將宣紙作為材料，通過裁減、撕扯、火燒等手段將其破壞后，加以自我的重構(gòu)，從而在支離破碎的紙屑之中，孕育出了一個(gè)嶄新的美學(xué)生命；張容將線從造型意識(shí)中獨(dú)立出來，與畫中的色彩形成有機(jī)融合，從而把線作為一種獨(dú)立語言從傳統(tǒng)的束縛中解放出來，為其插上了自由飛翔的翅膀。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 三位藝術(shù)家的作品雖然各有千秋，但有一個(gè)共同的特質(zhì)，那就是通過語言的不斷純化返本開新。因此，以“三原色”來命名她們的作品，既是她們的返本之旅，也是她們的開新之道。 據(jù)悉，展覽將持續(xù)至4月12日。
《三原色》抽象藝術(shù)三人展 藝術(shù)家：武妍希、王曉蓉、張容 策展人：楊衛(wèi) 主辦單位：北藝塘美術(shù)館 開幕：2025年3月29日下午15:00 展期：2025年3月29日 — 4月12日 地點(diǎn)：北京市通州區(qū)宋莊小堡北塘藝術(shù)區(qū) 關(guān)于“三原色”畫展 文/楊衛(wèi) 我以“三原色”來命名武妍希、王曉蓉和張容的畫展，包含了幾層意思：其一，這個(gè)展覽為她們?nèi)齻�(gè)人的聯(lián)展，“三原色”即代表了武妍希、王曉蓉和張容這三位藝術(shù)家；其二，這三位藝術(shù)家均為女性，相比男性藝術(shù)家更顯著的社會(huì)屬性，即熱衷于表現(xiàn)社會(huì)和政治等題材，女性藝術(shù)家則更加關(guān)注自我，所以，“三原色”也是反映了這三位女性藝術(shù)家的生命底色；其三，也是更為重要的一點(diǎn)，就是這三位藝術(shù)家的作品都是抽象藝術(shù)，而且是偏向于冷抽象，因而，原色更接近于她們的作品，也是她們努力追求的方向�？傊�，以“三原色”來概括這個(gè)展覽，既表明了這個(gè)聯(lián)展的特色，同時(shí)也揭示出了她們作品的內(nèi)涵。
武妍希《曼荼羅13》布面油畫 ，直徑150cm
武妍�！缎墓�6》布面油畫，直徑100cm
武妍�！抖饶�7》布面油畫 武妍希是較早從事抽象畫探索的女性藝術(shù)家。從最初對(duì)抽象形態(tài)的迷戀，到對(duì)材料本身的發(fā)現(xiàn)和挖掘，武妍希在抽象畫領(lǐng)域經(jīng)歷了若干次蛻變。事實(shí)上，在世界抽象藝術(shù)的歷史上，也經(jīng)歷了從抽象形式到材料本體的轉(zhuǎn)換，即由外到內(nèi)的發(fā)展。武妍希正是沿著這樣一個(gè)探索軌跡，從之前對(duì)天象和文化的關(guān)注，即表現(xiàn)節(jié)氣、反映宗教題材等，而轉(zhuǎn)向了對(duì)心象的挖掘。這一轉(zhuǎn)變驅(qū)使武妍希著眼于材料本身的實(shí)驗(yàn)，從而將通體透明的材料，與自己清澈如鏡的心性達(dá)成某種默契，實(shí)現(xiàn)其神形合一的同時(shí)，完成了自我與作品之間的同心圓。
王曉蓉《時(shí)間的秩序六》布面綜合材料，120x100cm
王曉蓉《幻相之九》布面綜合材料，80x60cm
《重疊之相三》布面綜合材料 王曉蓉的抽象作品同樣注重于材料探索。但與武妍希不同的是，王曉蓉的抽象作品中，材料的顯現(xiàn)仍是為了造型服務(wù)。也就是說，她熱衷于抽象的造型，材料不過是為其抽象造型增添文化含量，凸顯畫面質(zhì)感而已。因此，王曉蓉選擇了最具東方文化神韻的宣紙作為語言，通過裁減、撕扯、火燒等手段將其破壞，以此來隱喻傳統(tǒng)文化的分崩離析與當(dāng)代人的生存處境；同時(shí)，她又將這些殘缺不全的紙片，加以并置與重疊，并通過五顏六色進(jìn)行渲染，從而在支離破碎的紙屑之中，孕育出一個(gè)嶄新的美學(xué)生命，由此來完成自我從傳統(tǒng)到當(dāng)代的觀念轉(zhuǎn)型與精神蛻變。
張容《藍(lán)色的隱喻》布面油畫，150x200cm
張容《繆斯女神》布面油畫，90x60cm
張容《梅花三弄》布面油畫 相比而言，張容的抽象作品更具畫意。也就是說，她更加注重繪畫過程留下的心象痕跡。從語言層面來看，張容對(duì)“線”的運(yùn)用情有獨(dú)鐘。據(jù)說，這源于她最初的繪畫經(jīng)驗(yàn)，即她是在父親的制圖紙、效果圖上開始最初的涂鴉，因而，制圖紙密密匝匝的網(wǎng)格、數(shù)字、符號(hào)和精密儀器效果圖靛藍(lán)色的印痕，深刻在了她的童年記憶。如果以弗洛伊德的精神分析學(xué)來分析張容的抽象作品，即可以看到她的清真返一之途。正是這種美學(xué)上的溯本求源，使張容的繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫之間找到了異曲同工之妙。因?yàn)閺臅撎コ鰜淼膫鹘y(tǒng)中國畫，其靈魂就是線。不過，傳統(tǒng)中國畫的線，雖然起承轉(zhuǎn)合、千變?nèi)f化，但仍是服務(wù)于造型。這使得線的自由意識(shí)與心性表達(dá)，打了不少折扣。張容清楚地看到了這一點(diǎn)，故而，她將線從造型意識(shí)中獨(dú)立出來，與畫面中的色塊互為表里，形成有機(jī)融合與矛盾沖撞，亦是為了將線從傳統(tǒng)的束縛中解放出來，通過抽象語言插上自由自在飛翔的翅膀。 縱觀三位藝術(shù)家的抽象作品，雖然各有千秋，但有一個(gè)共同的特質(zhì)，那就是通過語言的不斷純化，都在試圖返本開新。因此，以“三原色”來命名她們的作品，既是她們的返本之旅，也是她們的開新之道。 2025.3.8于北京通州
楊衛(wèi)，獨(dú)立策展人、著名藝術(shù)批評(píng)家，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任，同時(shí)擔(dān)任中國美術(shù)批評(píng)家年會(huì)秘書長(zhǎng)。為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)策展委員會(huì)委員、清華大學(xué)藝術(shù)博物館策展委員會(huì)委員、江西美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、廣州藝術(shù)博物館和廣州美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、湖南美侖美術(shù)館學(xué)術(shù)委員，天津美術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)等多所高校客座教授。歷年來策劃展覽近百個(gè)，出版著作十余本。
武妍希，籍貫云南昆明。出身于藝術(shù)世家，父親和叔父均畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。曾就讀于昆明紡織工業(yè)學(xué)校和中央工藝美術(shù)學(xué)院。2001年首次舉辦個(gè)人畫展，曾在國內(nèi)外舉辦十余次個(gè)展，參加數(shù)十個(gè)群展，作品被眾多國內(nèi)外機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。2010年到北京宋莊建立個(gè)人工作室以來，一直致力于新繪畫的探索。作品以圓形為形式依托，用西方油畫媒材傳達(dá)東方哲思精神，表達(dá)“其大無外、其小無內(nèi)”的精神內(nèi)核，并充分體現(xiàn)“萬物一體”的整體性概念。創(chuàng)作出極具個(gè)性化的，充滿內(nèi)在力量的繪畫作品。
王曉蓉，籍貫陜西榆林，先后畢業(yè)于西安美院、中國藝術(shù)研究院·俄羅斯著名美術(shù)家工作室。陜西省美協(xié)會(huì)員，紐約哈德遜美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，世界和平藝術(shù)家聯(lián)盟會(huì)員,法國國際藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)成員，陜西榆林市藝術(shù)館研究員。致力于藝術(shù)材料的延伸和研究，曾做過多次個(gè)展，在國內(nèi)、美國、英國、日本等地參加多次展覽。作品在國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人均有收藏。
張容，籍貫四川綿陽，2003年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院；首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院表現(xiàn)性工作室藝術(shù)碩士；現(xiàn)生活工作于北京。借助線條重新塑造理想世界中關(guān)于“我的認(rèn)知和理解”，實(shí)現(xiàn)了“我的繪畫”。其作品多次參加國內(nèi)外各種展覽，上拍中國保利拍賣，被各地美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。 |
