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2021年10月1日，舉國歡慶，上午10時，由個山美術(shù)館主辦的“春華秋實——孫鳴秋草蟲長卷展”在北京宋莊畫家村隆重展出，驚艷亮相2021宋莊國際藝術(shù)節(jié)。展出青年實力派畫家孫鳴秋先生近期創(chuàng)作的精美草蟲作品共計20余幅，本次展覽最大的亮點便是他歷經(jīng)十月有余，完成近二十米的草蟲長卷，兼工帶寫，所畫草蟲或飛或臥，或爬或游，輕靈灑脫、情趣盎然，栩栩如生；作品不僅筆墨清雅，聲色并茂，質(zhì)情天成；布局章法不落俗套，格調(diào)高雅，清新俊逸，自然簡樸。能透過線條的內(nèi)涵，領(lǐng)略呼之欲出的天然妙趣，承載著對于生命生存環(huán)境的無限夢想，讓觀眾可以有無限的想象空間。本次展覽還有一個亮點就是孫鳴秋分別與大寫意名家徐忠平、王子虛、白陽道人、隋牟、張一南、郝中豪等人的合作作品，精彩紛呈，受到眾多藝術(shù)家與收藏家的一致贊譽。
展覽前言 金秋佳節(jié)，楓丹露白，橙黃橘綠，果熟瓜碩，歲豐物阜，絢爛賡以靜美，春華結(jié)于秋實，天地之所饋，何其大也！江東王孫，畫壇穎秀，墨客鳴秋，兼擅工寫，尤精草蟲，草間騰挪拾童趣，羽下行藏遣野興，此其託志寄情也，遂妙成筆墨，馳譽丹青。 歲初驚蟄之際，鳴秋君偶發(fā)畫興，欲圖草蟲百狀，乃種菜于東籬，栽瓜于南田，以滋草蟲之盛，朝暮徜徉，旦夕聞覷，流連忘返，樂而忘餐，興之所至，欣喜若狂，奔畫室，捉筆紙，斂氣息，寫妙得，宛然在心者遂躍然紙上。曠日累月，經(jīng)春歷夏，終成廿米長卷，先睹者撫股掀髯，稱許交贊，個山館主劉海博君不忍藏珠，愿飼廣目，以成眾樂之美，遂舉此畫展，殊為雅事也！ 睹此長卷，洋洋巨制，山川草木處，水墨寫意，以狀自然之博大，飛躍啼鳴者，工筆傅彩，以圖生趣之精微。喻美人之領(lǐng)者蝤蠐，宜子孫之盛者螽斯，莊生之蝶，屈子之蟬，翩翩者蜜蜂蜻蜓，赳赳者天牛鍬甲……詩經(jīng)所載，古人曾詠，可謂詩成畫意，畫比詩篇。自然生趣之博大精微，宜乎此圖真寫生也！ 或云：蜉蝣生于朝暮，螳螂只此春秋，草枯葉落，悲乎秋聲。余對曰：誠其易逝，尤為可珍。草蟲鮮有越年而生，眾趣豈能一覽無憾，此為二難也。鳴秋君此之長卷，涵山川之美，集百蟲之趣，草蟲易朽，而圖畫長存，可謂二難齊解，一飽眼福也！ 噫嘻，此卷此展，足以慰世人之心，飫觀者之目也！ 賈謬/辛丑清秋于北京東郊潮白西岸南瓜山房
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場 本次畫展到場嘉賓有：叢無為、徐忠平、玲子、周晚峰、王學(xué)、王子虛、白野夫、白陽道人、李春遂、魏海波、呂布、高楊、冀問、任義、邱懷毅、郝中豪、鄭默、劉巍、寬門、譚永虹、賈謬、周曼竹、李長生、梁超、達惠惠、豐偉、陳剛、康新科、王輝、王勇、大廉、曲勝利、張溪、王俊杰、王貴邱、戚嫣然、戚艷陽、郝祥羽、楊湛美、袁騰飛、劉寶劍以及媒體人游居龍、張軍波、金龍輝等社會各界人士七十余人。
孫鳴秋《百蟲鳴秋》長卷 長2000厘米 寬35厘米
《百蟲鳴秋》長卷局部欣賞
《百蟲鳴秋》長卷局部欣賞
《百蟲鳴秋》長卷局部欣賞
《百蟲鳴秋》長卷局部欣賞
《百蟲鳴秋》長卷局部欣賞
《百蟲鳴秋》長卷局部欣賞 在孫鳴秋的作品里，會看到一個新奇的草蟲世界，讓人不由自主地想要與自然親密接觸，漫步在草林之間，聆聽自然的蟲鳴之音，忘卻世界的喧囂，也忘自己的煩惱,歡迎再次加入孫鳴秋號草蟲世界的奇妙之旅，欣賞中國新工筆草蟲書畫作品。
藝術(shù)研討會
藝術(shù)評論家、主持人冀問 各位朋友，各位來賓： 十月一日，國慶節(jié)好！ 今天適逢國慶佳節(jié)，又是中國宋莊第12屆文化藝術(shù)節(jié)開節(jié)之日！更是春華秋實——孫鳴秋草蟲長卷展開展之際。個山美術(shù)館盛邀諸位蒞臨，來參加鳴秋草蟲長卷展。金秋十月，碩果豐收，蟲鳴杳杳，氣韻合流，韻致清雅，值得在個山相聚。雅集聲聲，錦瑟和鳴，品茗聞蟲音，猶似在耳。細細觀來，悠然而覺心怡！ 鳴秋是一位有才華的年輕人，有如此造詣，是值得慶賀，值得激賞的。在座的諸位嘉賓和同仁們一定有許多要說的評語。那就讓我們敞開心扉，來一次與鳴蟲對話。對話歲月，對話十月，對話歷史，對話藝術(shù)，就在鳴秋與秋蟲對答中，來一次人生的洗禮，也即是這種自然之境，讓人留戀了！秋風(fēng)起，果實碩，該是摘果子的時候了！ 諸位老師以心交心，達志共鳴，與蟲和諧，與自然和諧，豈是他人能領(lǐng)悟的了的。那么各位老師，就此展開研討會吧！
畫家孫鳴秋 第二次在個山館辦展，我經(jīng)常自己說幾年一年檢，現(xiàn)在專門弄了一下長卷，再年檢了一次。感覺一下有沒有長進，有沒有給自己一點稍微的動力。感謝各位師友親朋能蒞臨我的畫展指導(dǎo)，再一次感謝各位對我的支持。
畫家周曼竹 看了一下整個展館的作品，展覽主題春華秋實既是生活，也是真理，我們每年都有春華秋實，我們一生也是春華秋實，終有摘果子的那一天，鳴秋的表現(xiàn)是大自然風(fēng)霜雪雨，鳥鳴蟲蟄，是天籟之音。鳴秋與諸位畫家能把這個大自然的天籟表現(xiàn)在畫面上，這是一場視覺上的盛宴，帶給我們每個人美的感受，祝賀畫展圓滿成功。
古琴家、畫家魏海波 今天是第十二屆宋莊藝術(shù)節(jié)，我是05年來的宋莊，每屆藝術(shù)節(jié)我都會看，這次是鳴秋老弟給我發(fā)邀請，草蟲在國畫中像傳統(tǒng)山水中的亭臺樓閣，代表著畫眼，畫草蟲的人對生活觀察的細致，很多人都觀察不到，一般只看到蚊蠅等害蟲，但是大自然中有很多昆蟲，所以一般人干不了這個行當(dāng)，我偶爾也畫上幾筆，但我畫不了這種形式，這需要有那種格物致知很精準的判斷，還要有畫眼，另外給別人配草蟲也要考慮別人的畫境，語境，而且今天第一次見到鳴秋老弟的手卷，很不得了，祝賀鳴秋老弟這次展覽圓滿成功。
藝術(shù)家徐忠平 首先祝賀鳴秋老弟又一次辦展，蟲子在大庭廣眾之下是一種癢，文鄒鄒的詞我就不說了，我看完今天所有的蟲子有一種感覺，我覺得蟲子微小到卑微，甚至有時候眼睛是看不到的，也不會察覺它，也不會在乎它，但是今天我覺得在這些蟲子面前，我覺得自己非常卑微，我變得無比的渺小，我比蟲子小多了，這個世界啊，就是因為人們看不到這些微小的蟲子，變得狂妄自大，變得膨脹，變得把這個世界搞得亂七八糟，即將毀滅，如果更多的人能像鳴秋一樣，來感受這些微小的生命，來尊重這微小的生命，來發(fā)掘這些微小的生命，來彰顯這些微小的生命，其實它彰顯的是一個什么？就是看到這個世間他一個微小的東西，他具備全世界的這個品性，所以說鳴秋他這一個小小的舉動，非同小可。喚醒了人們，讓人們重新去考量，人類為什么會這樣？所以說我非常敬佩鳴秋，通過這樣一個小蟲子，讓我們知道人的卑微，我覺得這是我的覺醒，我希望會喚醒更多人。當(dāng)然啦，要說成那個畫內(nèi)的話，我覺得他相比齊白石老人有過之而無不及，因為我們知道的，從古到今，我們沒有見到太多齊白石之前，畫蟲子的專家，齊白石給我們留下了大量的草蟲作品。但是今天鳴秋的蟲子，他不是和齊白石一樣，為了配畫，來畫蟲子，因為以前都是為了配畫而畫蟲子，他是找到了一種新的語言，對比關(guān)系來畫蟲子，而鳴秋不是他的，全是蟲子變的，就像莊子說的，你會變?yōu)楹�是蝴蝶就是你��？我覺得這就是生命的真諦，也是你繪畫的源泉。
藝術(shù)家白野夫 秋天特別美好的時光，鳴秋秋鳴，這樣一個春華秋實的展覽，剛才也看了這個長卷，也是感觸挺深的，因為什么呢？在這樣一個時代里面，很多人都比較浮躁，浮躁的人比較多，大部分人都比較浮躁，都是為了名啊，為了錢啊，為了利啊，在追逐，無論用什么樣的方式，但是啊，咱們看鳴秋他能用三年的時間來畫這樣一張長卷，起碼來講，他的心是安靜的，他能真正的把自己沉下來，我覺得這也是特別需要的，這個時代特別特別需要的，因為人呀，容易被時代的這個洪流卷著跑，但是能獨守自己心靈的一片凈土，一片領(lǐng)域，這也是很難得的，尤其是作為草蟲來講，這樣的一個主題來講是非常好的，它好在哪里呢？剛才徐老師也說了這個，齊白石老先生畫過蟲，但是他，不是以工蟲為主，我覺得鳴秋兄不如趁著年輕，多多的畫，眼力也好，體力也好，精神也好，年齡也好，應(yīng)該在這一方面，多多的的，扎實的再畫幾個，可能會更多的貢獻，因為怎么說呢？剛才徐老師也說了，這個蟲子是卑微的，是渺小的，很多可能在我們的眼中看著都不起眼兒，實際上，我們這個世界正是因為有他們，才顯得我們真的是生活的那種美好，看到一草一木，一花一鳥，一石，使人心靈都有一種愉悅感，只心靈都有一種愉悅感，這個是我們真的是需要的，那個名利地位，金錢，人人都需要，只有人的心靈那份寧靜，追求精神的寄托，心靈的愉悅，那種小蟲小草，能體現(xiàn)出人靈魂里面的安寧與渴望，這個是特別重要的。我覺得就像畫的那個蝴蝶啊，還有那個蜻蜓。一般來講，都是在熟宣上畫的，能在生宣上，把它很細的細節(jié)刻畫的，精致入微，這個需要功力和定力，更需要有耐性，而且他有一份愛在里面，他不是真愛這個東西，他畫不了，畫兩天他跑了，所以說他一直能這么堅持，這本身就是一種修煉的過程，我建議一下，當(dāng)然，當(dāng)然你畫的特別好用，這種大寫意和工筆草蟲相結(jié)合，純工細的語言去對比，來形成視覺的一種張力，和視覺上的一種美學(xué)的愉悅，這種是非常好的，我提個不太成熟的建議，不知道可行不可行，不妨在整篇中，只畫蟲子，別的什么都沒有，不管多大尺幅，你整個鋪滿了，全是蟲子，那種震撼力比加上山石花鳥，更強，為什么這樣講？可能說這些有點不太合適，當(dāng)視覺上有一種東西向你鋪天蓋地襲來的時候，人的心靈內(nèi)里的一種震撼，那個東西是里面的，不是外面的，不只視覺的他是從里面發(fā)出來的，那種精神的張力，可能會更大，也就是說，你強調(diào)一部分，把它強調(diào)到極致，極致的沒法再加了，沒有人能畫了，沒有人敢涉及了，別人無法企及了，那你就是最高的，你現(xiàn)在年輕，眼神又好，又有定力，真的應(yīng)該把它畫到極致，一想到那種畫面，人立即就被打倒了，我建議不要加其他東西，因為那種表現(xiàn)方法呢？很多人都去那樣表達你不妨，做到一個極致，把它畫得無懈可擊，純粹單純極致，這些只是我個人的一些見解，你能在這樣的一個時代非常安靜的去畫這個是非常讓人佩服的，感謝你給我們帶來了這場視覺盛宴。
藝術(shù)家王子虛 我接白老師的話題，我很贊賞白老師這個提議，確實非常好，提出了這個想法，我馬上就畫面感出來了，比如說我們看蝗災(zāi)那個畫面，鋪天蓋地黑壓壓的，直擊你的那個感覺，像被電了一樣的那種感覺，那個畫面感很強烈，所以說那個鳴秋可能已經(jīng)在做了，這個說明，又想到了我們前面，確實非常好。我說說鳴秋這個人吧，鳴秋這個人非常有意思，他是個很風(fēng)雅的人，除了畫畫，他還平常這個喜歡昆曲呀，越劇啊，平常還咿咿呀呀的唱一唱，確實很風(fēng)雅，所以說風(fēng)雅的人呢，他做風(fēng)雅的事兒。這些小蟲子是一般人不關(guān)注的，他愛心特別大，你看我這一說這蟈蟈就叫了，所以說他是關(guān)注這些弱小的生命。他今年才三十來歲，這么好的年齡，這么年輕就開始創(chuàng)作這么巨幅的作品。剛才看到的那個長卷，我們也可以把它理解成小品，同時呢它是一個大幅的創(chuàng)作，因為它是一個長卷，是一個特殊處理中的一個載體。它既是一個大幅的作品，同時也是個小幅的，像文人畫那樣，它要放到案上，你一點一點地看，他需要到位的東西太多了，鳴秋這點做的非常到位。所以說我對鳴秋呢，我是毫不懷疑，他現(xiàn)在三十來歲，他再向傳統(tǒng)打個十年，二十年，那是一個什么天地？所以我們對鳴秋很有期望。同時呢我覺得你這個向傳統(tǒng)打的時候，一手還要生活，一手還要創(chuàng)作，還有一點就是你這個東西也可能會水到渠成，也可能你事先要做一點預(yù)想，將來的方向是什么方向，是今天這個方向嗎？你比如說我們梳理一下，在我記憶中幾個比較有印象的花鳥畫家吧，比如說徐渭八大，是已經(jīng)有定論的，我認為當(dāng)代里面，黃賓虹花鳥畫相當(dāng)好。但是大家關(guān)注他的花鳥比較少，都關(guān)注著山水去了，黃賓虹花鳥給我的感覺比山水還吸引我。還有一個我認為創(chuàng)新，和畫面呈現(xiàn)的，給我們那個畫面的感覺，非常好的，朱屺瞻。他那個南方的那種潤色，和北方的那種凌厲，南北兼容做的特別好。他是一個非常有創(chuàng)新，又非常成功的人。再往后梳理呢，當(dāng)下這個花鳥畫家吳冠南，他也是一個有創(chuàng)新精神，有改造精神的一個畫家，他打破了這個花鳥和山水的這個界限，讓他們之間的距離更近了，而且他還創(chuàng)作了很多積墨積彩等，這都是他的一些方法。我最贊賞他的是構(gòu)成上的感覺。這一點徐老師也做了研究，做了這方面的探索，但是我認為徐老師的探索比吳冠南的純粹，構(gòu)成還要好。因為徐老師的那個呢，他不留痕跡，吳冠男這個構(gòu)成還留下痕跡了，還沒有達到那么自然。我見到的徐老的幾幅，似牡丹又不似牡丹，帶有傳統(tǒng)筆墨的那種構(gòu)成，吳冠男那個感覺還有些機械，單看不感覺機械，但是把他倆放到一個畫框的時候，就會感到吳的機械，后面還有張桂銘，張桂銘的東西，他是有創(chuàng)新精神，但是我感覺他的沒那么成功，過于圖案化了，所以顯得更加的機械。還有一個彭天誠，他也有自己的面目，再往下，那當(dāng)然，咱們說說陳子莊，陳子莊的東西也好風(fēng)雅，鳴秋的草蟲特別有趣味兒，我覺得要多幾個探索的路數(shù)，你要思索一下，會為你這個十年，二十年以后做打算。我畫畫，我的座右銘就是以學(xué)術(shù)的思想，游戲的心態(tài)，所以說呢，我們每個人都要有意無意的做一點“我的學(xué)術(shù)觀點”。鳴秋呢，要一面拿出十年去深入傳統(tǒng)，同時呢，要做一點這樣的思考，對未來是一個打算，謝謝
藝術(shù)家白陽道人 從之前的《不鳴則已》到現(xiàn)在這個《春華秋實》，我覺得鳴秋進步了不少，我今天看到這個展覽，是個山館的一個成績，也是鳴秋進步的階段，我覺得我們彼此間都進步了，鳴秋還是一個比較有才情的畫家，我作為朋友，十分鼓勵，謝謝。
藝術(shù)家李春遂 孫鳴秋是我剛認識的朋友，我們也在一起交流了一下，我個人看畫都是放在畫上，很少去看畫家個人，這個人是誰？我走進一個展的時候，是畫給了我什么樣的感覺？是畫打動了我，我才信。讓我產(chǎn)生激情，這一點很重要，我從孫鳴秋的畫里感覺到一種非常清新的氣息。這種氣息在中國畫里為數(shù)不多，都是在走些老路子，千篇一律，我們不能說是商品化，只是說中國人好多都在做同樣的，但是在他的畫里，有一種很時尚的心意感覺，這種感覺可能來自于他的年輕，有一種現(xiàn)代人的意識，另外呢，他比較注重情感，他是一個很感性的人，無論做什么？他都有帶一些個人的感情色彩在里面，搞藝術(shù)這一點是非常重要的，藝術(shù)家之所以能創(chuàng)作出那種感人至深的作品，就是因為感情不同于一般的人，他是在用藝術(shù)的眼光體驗生活。再觀察周圍細致的一切，它表現(xiàn)的是草蟲，但它輻射的那種能量，那種人性的東西很大，我們以小見大，可以感覺到，他畫里面的東西有張力的，盡管他現(xiàn)在多居工的這種東西，這種工是他深刻的那種，對物質(zhì)結(jié)構(gòu)的把握，他是用了功夫的，因為年齡的關(guān)系，他可能在形這方面下了功夫，他第一步走的非常好，隨著年齡和他修為繼續(xù)往下走，他的草蟲啊，畫得更加精道，所謂大道至簡，就是拙筆不多，感覺很耐人尋味。不是說你非得畫多少筆，一筆一描，就像頭發(fā)絲一樣去畫它，我覺得他往以后走還有很大的發(fā)展空間，當(dāng)下他把這個寫意繪畫和工筆草蟲結(jié)合起來，總比結(jié)合起來，這兩個極致的結(jié)合到一塊兒，我感覺非常獨特，剛才有位老師說全部畫蟲子是很震撼的，我相信它是很震撼的。那種可以去探索，但是，我個人認為東西不一定是大，也不一定是多，以小見大，反而更耐人尋味，每一個人的感受不同哈，它也能起到一定的效果，它主要是起源于畫家本身的那種追求，因為每個人的修為和他的經(jīng)歷是不一樣的，比如再經(jīng)歷一些他痛定思痛，九死一生的思考，我想他的畫還會有大大的改變，和我們現(xiàn)在看到的這種清新活躍，年輕的生命力，他的畫里面給我的感覺是這樣的，同時我感覺有一些畫還需要下功夫，比如畫里面寫意部分，我覺得還要沉淀，還要更有節(jié)奏感和張力，那個顯得有點奇妙，但是工筆上的功夫比較到位，工而不工，我覺得以后做的事情還要思考，工筆畫不一定面面俱到，如果真的要這樣做，可能就有點匠。一個藝術(shù)家如何脫離匠？這需要考慮的。不是匠就是商品畫，要么就是完全的裝飾畫。一個勁的往裝飾形式上面把藝術(shù)的成分，繪畫的成分丟掉了！這在我們當(dāng)前這個社會上非常的嚴重。今天說這些，就希望鳴秋以后在這上面稍微注意。特別的感謝你邀請我來參加你的畫展，祝福你的畫展圓滿成功，更上一層樓。
畫家郝中豪 首先祝賀鳴秋兄三年后再一次一鳴驚人，首先說他很會滋養(yǎng)自己，從他所有的草蟲，還有他的思維，他的思想都比較活躍，然后他的生活呢，他自己很充實，他這個充實的會玩兒，對玩兒很重要的是一種玩兒的心態(tài)，去畫一些蟲子，這些草蟲，完全是從生活中來的，這個我想說的是他的草蟲畫的深刻，他這個深刻很入微，這是對于草蟲來說，然后他用這個比較有思想的一個人，他把他自己學(xué)藝的部分。用一線的白描和略微大寫意，得山石去表現(xiàn)，在獨立，還在思考。這是很好，雖說是雕蟲小技，但可見的，在這里可以說成大氣。這個剛才這幾位老師說了，其實那種張力就是一種呈現(xiàn)草蟲的霸氣。
古中醫(yī)傳承人、畫家譚永虹 很高興這次能看到百蟲爭鳴，那天開玩笑說的是：“春花秋月何時了，鳴秋不得了”，雖然是開玩笑，但是往后走的話，路雖然很長，但是前面都在做鋪墊，東西的話，草蟲畫了這么多，然后，確實也很震撼，整體的路徑，這幾年的變化，也可以看到一個人心境的變化，畫草蟲心很靜，這是一個法門，其實就是一個修行的過程。而不是把它當(dāng)成一個任務(wù)去完成，所以我想的話，雖然草蟲的面貌，沒有多大變化，但是，草蟲的精神感染力，他的的變化，這是我們內(nèi)修的過程，在我們慢慢修行的過程當(dāng)中，心越來越靜的時候，神就出來了，另外有很多東西還需要出神入化，假如只是形上的東西的話，我想一般的幾年就會了，神上的東西可能需要修養(yǎng)，我早兩年有一個感想好的工筆畫，應(yīng)當(dāng)是書法，好多書法應(yīng)該是心法，好的心法應(yīng)該就是一個人的見識和格局啦！所以歸根結(jié)底，工筆寫意不分家，只是說，你的比例占了多少而已，他微觀，你去看他很細節(jié)的部分，他就是寫意的書法，他看著形上是很準的，但是他也是很寫意的，很寫心的，很能夠體現(xiàn)你的氣勢和格局的，這個是內(nèi)在的一個東西，可品處就在品質(zhì)里面，像我們抓一只蛐蛐過來，或者抓一個小蟲子過來，你的蟲子和我的蟲子不一樣，就在精神里面，就在精神面貌上，祝賀鳴秋！
藝術(shù)家叢無為 聽了前面專家和老師的談話，很有感觸，我感覺個山美術(shù)館越來越有學(xué)術(shù)的氣氛，還有老一代對年輕一代的關(guān)懷，還有同行之間的贊賞，就是在別的場合中很難見到的，而且能提出學(xué)術(shù)性很重的一個角度，剛才幾位老師所說的他們的感悟啊，可能是他們?nèi)松母形�，有的是專業(yè)的看法，還有的是從旁敲側(cè)擊，才會產(chǎn)生的這樣一種共鳴，這是我剛才聽到那些老師的感悟，我一生不畫草蟲，但是他有一種情景，蟲子，他長的那么完善，那么美，有些色彩是那么的感人，又是那么震撼，如果你低下頭，仔細觀察一個蟲子的時候，你會發(fā)現(xiàn)這個世界很美好、很多彩，這就是我們?nèi)祟惸芑钕氯サ囊环N本質(zhì)，而且還去把它畫出來，這是一種愛，如果你是為了錢，為了名，那你是畫不下去的，好多人為什么都離開了這個行業(yè)？你想一想，你的童年，你的少年，有好多畫家都離開了，為什么你能留下來？是因為你對這個世界的愛，這是我的一個感觸，其實草蟲給我的啟發(fā)是很大的，大家可以看一看我的色彩畫，都是跟蟲子學(xué)的，你看那個螳螂，你看那個金龜子，看那個毛毛蟲，毛毛蟲的那個形象，太震撼了，如果把它放大10000倍，我的天吶，一定會很震撼死的，其實就像我們剛才那些感悟啊，我們本身就是一只蟲子，是有靈性的一只蟲子，也許我們生長在哪個不知道博大的蟲子一個細胞上面，如果我們這樣去感覺一個世界的時候，就像徐老師講的，我們就不妄自菲薄了，我們就不橫行霸道了，我們是潛伏在一個細胞里，等待進化，是一種自我提升的進化，其實繪畫就是自我修行進化的一個法門，他是視覺的一個法門，提到這個法門，就像剛才那位先生所提到的，你不一定非得畫什么配景。雖然我們經(jīng)常見面，我之前沒有見到鳴秋的草蟲，今天是第一次見到，他的草蟲那么靜心，那么安寧，那么專業(yè)的畫蟲子，這么一生，這樣畫蟲子足矣，提到蟲子，我就想到齊白石，再一個就是我少年時代讀過一本書昆蟲記，是法國的一位昆蟲學(xué)家法布爾所著，他在觀察蟲子和我們畫家觀察蟲子的角度不一樣，他在地里趴著，一天一天的每天寫日記，有一句話給我的一生造成了影響。他說閉上眼睛，原來聲音是從耳朵里進來的，他說堵上耳朵，原來東西是從眼睛里看到的，這些司空見慣的現(xiàn)象，往往被我們忽視了，在我成年之后讀了一本書叫螞蟻，也是法布爾所著，整整寫了三本，他的角度和咱們是不一樣的，他記錄了在那個螞蟻王國里的身份，等等，一系列的感悟讓人記憶深刻，后來他還知道一個比她大了很多一個人類的存在，我們不要做一個文人畫家，我們要做一個人文畫家，就是從人文主義嵌入到一個你的繪畫角度，你發(fā)現(xiàn)你自己的一個世界，剛才朋友們都提出了很多方式方法，我也和鳴秋草草的聊了兩句，說你一定要發(fā)現(xiàn)屬于自己的草蟲世界，把你的感悟跟人類的生命聯(lián)系起來，跟宇宙聯(lián)系起來，也跟你自己的筆墨聯(lián)系起來，于是你就會有自己的世界和自己的天地，你長期的做下去，你可以去和大自然學(xué)習(xí)，直接去觀察昆蟲，第二呢，去博物館學(xué)習(xí)，博物館有很多的書籍和繪畫，還有一個就是跟蟲類的歷史學(xué)習(xí)，我提個建議，可以把字典翻一翻和蟲有關(guān)系的文字，研究一下，我們的祖宗可了不起啊！螞、蟻是兩個事物，螞、蚱，我們都把它歸成一個事物。實際上，它們不是一個事物，還有蟋、蟀，他們都是兩種動物組合起來的，兩種形象，如果你帶著這種知識，帶著這種含量，再去畫你的草蟲，那就不一般了，絕對不一樣，他會有一種潛移默化的作用，這種潛移默化是你通過自己的一種靈性是超越的。下功夫會有不同的發(fā)現(xiàn)，其實我非常感謝海博啊，他不會寫字畫畫，卻能把那么多的優(yōu)秀的人團結(jié)在周圍，給我們一個山，養(yǎng)出這么多的蟲子，建議海博啊，再堅持10年，30年一定會養(yǎng)出大師的，在這種期盼下，在這種老年人，青年人互相扶持下，他一定會產(chǎn)生一種新的學(xué)術(shù)思想，這是一個讓人寬容的時代。物質(zhì)的豐富，精神的豐富，隨著時代不停的開闊，我們一定能看到天外的蟲子。
藝術(shù)評論家、畫家賈謬 鳴秋他不光草蟲畫的好，他也是一個兼善工寫，對這個寫意，對文人畫的這套筆墨語言，但是也很懂，現(xiàn)在最好的畫家都離不開這一塊兒，一套文人畫的筆墨語言，但現(xiàn)在是很多畫家就是太偏重于那種筆墨處理的這個層面。就是濃淡干濕，他是物理的東西，其實這個濃淡干濕，但是背后的主意才重要，這背后的東西就是意，就是文人畫的萌芽的時候，在北宋，能多奠定一個基礎(chǔ)的時候，他們就最重意的時代，講意在筆先就說這個，回到鳴秋的這個草蟲題材。我在給他寫前言的時候，我就在想一個問題，如果用一種聲音來代表農(nóng)業(yè)文明時代，我想《詩經(jīng)》已經(jīng)給了我們答案，那就是田間地頭昆蟲的鳴叫，就這種聲音。在今天呢，我們也很少有機會去感受的這個東西了，所以說鳴秋的這個草蟲對我們這個是重新的體會，我們的童年，對我們在這個后工業(yè)文明時代去這個反思人與自然的這種親切關(guān)系，我覺得這個意義是很重要的，也可以說是他的畫的一個意義。講到這兒呢，我就想到如果再用一個意象。來講就是后工業(yè)經(jīng)濟時代的。這樣一個意象，我想也是詩歌給了答案，表達愛就是愛洛特的謊言啊，我想這個徐公今天也來了，徐公的花草，他也回應(yīng)了這個東西。所以這個也是一個意象，不同的是這個鳴秋的這個草叢，他是這個農(nóng)業(yè)時代，在這個時代，我們已經(jīng)過去了，所以說他的這個畫調(diào)性有一種，就是帶著回憶的調(diào)性的，一種小夜曲的那種感覺。而徐公的這個花鳥呢，它更像那個貝多芬的命運交響曲啊，在這個工業(yè)化時代，在人類已經(jīng)脫離了自然，脫離了這個時代。然后這個。去這個悲觀的命運我講這個矚目它的意義就是自覺性強一些，所以我就想對比這個建議呢，就是你這個已經(jīng)畫出來了，但是你的這種自覺性，還是可以有提高的空間。
藝術(shù)評論家、畫家張明甫 其實我的一個最深刻的感受，因為我對這個鳴秋的繪畫確實接觸不深，你只能使用感受啊。我首先的一種感受，就是這個山美術(shù)館這個地方，就是一開始我也不怎么關(guān)注，我以前覺得觀注什么中國美術(shù)館啊，什么那些大型美術(shù)館，但是經(jīng)過一段時間之后啊。我的感受是場地大，不一定學(xué)識大，這個場面大呢，也不一定學(xué)識大。就像吳冠中說過，以前我們的大學(xué)是這個學(xué)校小，大師多，現(xiàn)在是學(xué)校大，大師沒有了，就是真正的大學(xué)之大，是學(xué)識之大。搞反了，像我們中國畫，我跟別人說這個中國畫，我還是覺得他始終要堅持這個筆墨的核心。我覺得脫離了這個核心，再怎么畫？各種各樣筆墨的畫，都不應(yīng)該是中國畫，中國畫理論離開這個東西就不是中國畫了，所以看到個山館的一些展覽。我感受最深刻的就是這個地方是一個學(xué)識高地。不是跟古代比，我們只能放在這個時代，放在當(dāng)下。我們現(xiàn)在的中國畫普遍進入了什么描啊，抹啊，染啊，涂啊，完全進入這種狀態(tài)，包括全國美展。有一次，我在宋莊工廠路，看到這個全國美展出的一本書，看完了，那個賣書的還問我要不要��？我說不想要，因為我感覺這個展覽里沒有中國畫，幾乎都是工藝美術(shù)品。我就感覺個山館這個地方是個好地方。這個海博啊。人家說什么窯燒什么罐。我感覺海博做的這一塊。應(yīng)該是有他自己那個很高的眼光，這個標(biāo)準把握的很好。我就希望能夠繼續(xù)。這個標(biāo)準下。推出一些針對于學(xué)術(shù)意義上的一些展覽，不一定符合作品，拿到十幅作品、八幅作品。小展大學(xué)識。個山館可能有一天。這個的影響就不一般啊。所以我對個山館的這種感覺是，這是個很好的搖籃。對鳴秋的畫，這個看得少，今天可能很多，因為以前我很關(guān)注你這個地方的個山八友啊，我很關(guān)注的一個原因是我很喜歡看畫，我就看了一大圈，我看個山八友，給我的感受就是格調(diào)高。就是有那個味啊。就是作品有那個味啊。從元代的倪瓚，從蘇東坡到一系列人留下來的，董其昌等人這些畫。首先我們不是取深意，談筆墨，起碼格調(diào)一定高一定雅，雅致啊。這就是我看到這個山館，看到鳴秋的畫，我看他的畫意思，第二個筆墨功夫，當(dāng)然我說實實在的，筆墨也不是達到了爐火純青，但是筆墨有一種東西很寶貴，很率真，很灑脫，在這個時代能夠有這種東西很少，筆性就是心性，一定就是你的心性，你所有的內(nèi)心世界全在你的里面，都在那根線里面。我一直說石濤一輩子到晚年就說了一句話，你所有的東西全在里面，所以我就想著鳴秋這種畫里面有這種率真的東西。他這個里面有率真。因為這個社會人人都戴著面具，不說假話，就好像是真話，就是另類啊。因為它的筆里面很灑脫的，逍遙很自在啊，這個東西是很難得的，當(dāng)然在這種藝術(shù)上好，生活當(dāng)中有的時候吃虧，但是我們又像古人講的，這個傳家有道為忠厚，處事無情是率真啊，我希望就是能夠把這種閑云野鶴，這種云和鶴這種放蕩狀態(tài)。在他的作品當(dāng)中，繼續(xù)發(fā)展，把握好。像你這個年齡，我認為你以后不得了。我感覺齊白石像你這個年齡的時候都沒有畫出這樣的畫，他59歲到北京來，之前他畫的一幅畫，在種意義上就是工匠畫，沒有達到這種東西，像你這個年齡，十年，二十年就是前面一個老師說了以后不得了，真的就是大家，我對你就談這點體會，最后說一句感覺你精神可貴，前途無量！
藝術(shù)家周晚峰 我的一個直觀感覺書畫蕭條的情況下，個山美術(shù)館還是經(jīng)營的挺好的，希望將個山館砥礪前行，毫不氣餒的經(jīng)營下去，堅持下去，直到永恒。剛才走在街上，陽光這么強，車這么多，但總感覺人在陽光下和她沒有任何關(guān)系的那種凄涼，我在想，如果說把這種很刺眼，很冰冷的凄涼，在繪畫作品上面表現(xiàn)出來就是當(dāng)代，我剛才也看了當(dāng)代美術(shù)館，沒有什么新鮮的東西出現(xiàn)，沒有發(fā)自內(nèi)心的東西，就離開了。我們本身對于這個世界的思考，就沒有意義了，剛在街上看到了一個很當(dāng)代的東西，感覺就是這樣，然后再回頭看現(xiàn)在這個大街上陽光下的這種感覺，人孤零零的，車孤零零的好像沒有明顯的這個自然之間和諧的關(guān)系，如果把這個東西抓住了，本身就是很當(dāng)代的作品，很當(dāng)代的東西，這需要一種感覺，需要一種很高超的表現(xiàn)手段，剛剛感覺很強烈，就在思考這個問題，這就是我們當(dāng)下生存的整個生存狀況，在這個自然、花草、樹木、陽光、馬路的一種幻象的一種體現(xiàn)，這種體現(xiàn)它的本質(zhì)是緊密相連的，我們都在其中，誰也擺不脫�，F(xiàn)在都是睜著眼睛說瞎話，真話不敢說，也不能說假的，咱也不會說，我就感覺鳴秋挺好，畫的也好，堅持下去，大家都好好努力，抓住我們這個時代，去進行深入的感受，這就是最好最好的當(dāng)代。
畫家邱懷毅 前幾天，我也看了幾幅作品，當(dāng)然之前也看過很多，這次可能更全面的了解他的工筆寫意的這種功夫，超出我的意料之外，于我來說，我也畫一些寫意，也畫工筆，因為每個人的性情不一樣，表達的東西也不一樣，我希望從這里邊能看到我自己所欠缺的一點，我昨天下午也做了一個這么藝術(shù)實踐的講座，談了一些觀點，今天來到這里，就感受到了那些話題，重新認識自己，藝術(shù)道路上所感受到的那種孤獨，其實一個人內(nèi)在的孤獨，他不是說，對人生，對眾生沒有了興致，因為要提醒自己，他要拋棄那些物欲，對于他的干擾，重新回歸自我，重新回歸對自我，對自然的一種解讀，這種孤獨也叫孤寂吧，應(yīng)該說，它在回光返照，自我關(guān)照內(nèi)在的時候，緊湊的一種錯覺，如果他過了這一關(guān)，重新再做的時候，那就是圓滿的境界。我和鳴秋都在路上行走，我愿意和鳴秋一起走向這個圓滿的境界，我祝愿鳴秋的藝術(shù)越來越好，早日修得圓滿的法生，祝愿展覽圓滿成功。
小畫家郝祥羽 大家好，我叫郝祥羽，剛讀高中，在前面老師的講話中，我很受益，在這個鳴秋老師的畫里面，也學(xué)到了很多，整體的感覺是非常棒，花呀草呀，我尤其是喜歡墻上的那幅長卷，有鳥、螳螂、金蟬；很自然，讓我想到了“螳螂捕蟬，黃雀在后”的詞句，受益匪淺，謝謝。
個山館劉海博 今天是國慶節(jié)，也是咱們個山館的節(jié)日，非常高興，很感謝各位師友來參加鳴秋老弟的這次展覽，個山館給鳴秋第一次畫辦展是在2019年10月，叫《不鳴則已》，距今正好三年，這次叫《春華秋實》，祝愿鳴秋就像他筆下的蟬一樣，不鳴則已、一鳴驚人，謝謝各位老師。
青年畫家孫鳴秋1992年出生于江蘇南通，無視喧鬧浮躁,保持高度精神追求，10余年來筆耕不輟，研習(xí)古人各派草蟲繪畫真諦，畫古人未見、畫古人未畫，除了常見的草蟲以外，有些都是已經(jīng)滅絕或瀕臨滅絕的昆蟲，還有一些國外的昆蟲，觀其畫作，筆觸細膩，細節(jié)精致，毫厘畢現(xiàn)、生動活潑，有一種盡精微、致廣大的意境，已然形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。 |
