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近日，藝術家戴瑩最新個展“恍然月白”（Suddenly Moon White）于蘇州過云樓文化藝術中心揭開帷幕。展覽呈現(xiàn)了藝術家近期17件全新系列油畫作品、三組空間裝置，以及創(chuàng)作于2017-2022年的7件重要架上繪畫和1件雕塑裝置等。 這是戴瑩在蘇州舉辦的首場個展項目，以藝術家個人創(chuàng)作歷史的視角，和承載150年歷史文化的過云樓在地構建深層對話。作品在時間、地域、人生階段的跨度上有其豐富的表達張力，從紐約時期、北京時期到以蘇州為靈感的全新階段，以多種藝術思考和體驗詮釋了一場極具個人突破意義的超然表達。 蘇州閶門內鐵瓶巷，曾有一所大宅院，名曰過云樓。 推開大門，穿過院中的兩棵桂花樹，當人們走進這個充滿著歷史底蘊的舊址時，便會被其充滿濃郁靈性的空間所感染，也瞬時仿佛回到了百年前，甚至更遠。 這里享有“江南收藏甲天下，過云樓收藏甲江南”的美譽。 “書畫之于人，子瞻氏目為煙云過眼者也。”過云二字來自蘇軾，亦是蘇州過云樓第一代主人顧文彬對于書畫鑒藏的理解。從顧文彬、顧承、顧麟士直至顧公雄、顧公碩兄弟，祖孫四代人殫精竭慮，使過云樓所藏的歷代書畫、碑帖、古籍名重江南。
顧文彬的祖上，是從安徽來到蘇州經(jīng)商的徽商，傳到顧文彬這一代，顧家已是望族。受到父親的熏陶，顧文彬從小與書畫結緣，詩詞嫻熟，三十歲時考中進士，從刑部郎中做起，開始了仕途生涯�？床粦T官場的爾虞我詐，顧文彬遂起了退意，產生了修建藏書樓的愿望。 過云樓建造之前，顧文彬向其子顧承袒露：“我素有起造小天一閣之愿”。所以過云樓以寧波天一閣為范本進行規(guī)劃修建。和木結構的天一閣不同的是，過云樓則采用了大磚灌漿砌實，達到安如磐石的效果，可以防火防盜。過云樓于1873年建成，2019年這里在修繕后全新對外開放。 2012年，過云樓藏書以2.162億元成交，創(chuàng)造了古籍善本拍賣的世界紀錄。媒體驚呼為“天價”。然而，正是因為如此轟動，讓世人誤解它只是一座藏書樓。 它何止是一座藏書樓。
▲ 胡芑孫、任薰《吳郡真率會圖卷》 在當時，由于過云樓地處城市中心，顧氏熱情好客，這里自然逐漸成為當時蘇州的文化活動中心。許多文壇名宿、書畫界名人都會到過云樓來，賞玩字畫；顧家也常常在家舉辦曲會、畫會、詩會、琴會等活動。吳大澂、吳昌碩、顏文樑、任伯年、吳湖帆、胡公壽、王一亭、蒲華、金心蘭、顧若波等均曾雅集于此，名賢云集，一時盛景。 可以說，在時間的橫向跨度中，過云樓在某種程度上是當時社會文化面貌的承載體；而在歷史的縱向勾連中，這里不但收藏著無數(shù)歷史的回響，更在經(jīng)歷了百年風雨后，于今日重新與當代之藝術和文化彼此應和。 近日，藝術家戴瑩最新個展“恍然月白”（Suddenly Moon White）于蘇州過云樓文化藝術中心揭開帷幕。展覽呈現(xiàn)了藝術家近期17件全新系列油畫作品、三組空間裝置，以及創(chuàng)作于2017-2022年的7件重要架上繪畫和1件雕塑裝置等。
▲ 展覽現(xiàn)場 戴瑩5歲開始學習書法，家中長輩亦有著書畫收藏的傳統(tǒng)。在翻閱了過云樓上萬的楹聯(lián)后，她從中挑選出此次展覽的主題——“恍然月白” （Suddenly Moon White）。這四字的靈感源于顧文彬后花園“怡園”中的一副對聯(lián)，原文“竹邊松底，只贈梅花，共結歲寒三益；薜志苔荒，摩挲峭石，恍然月白千峰”，便是表達了上文所述的古代文人曾在顧家園中雅集會友的美妙場景和超然心境。 所謂“恍然”，亦是一種“恍惚”。這并非是戴瑩第一次來到過云樓，卻是她感觸最深的一次。在接受“鳳凰藝術”專訪時，她這樣描述當時的心境：“我到過云樓后覺得好像很恍惚：我怎么來這兒做項目了？我是一個當代人，又是個今人，與這樣一個厚重的藏書樓進行對話。到的當天晚上，我就在這里落淚了。整個人好像都是暈的，不是激動的暈，我非常冷靜，但就好像不知今夕何夕，好像我曾經(jīng)來過，好像曾經(jīng)又是這里的一個人、一個物。” 展覽標題中的后兩個字“月白”，則記載于 《史記·封禪書》中，古意為透著淡淡微藍光澤的月色，是古代文人尤為鐘情的一種顏色和意境。同時，也是清代皇帝在祭祀中制定所需穿著祭祀朝袍的顏色，具有既詩意、高古而又厚重的文化寓意。事實上，祭祀與傳承對于戴瑩來說，是一件非常重要的事情。雖然她在美國生活了很多年，但是中國傳統(tǒng)文化對她的浸泡和影響早已在這位女性藝術家的骨子里刻下基因，而這也為她在此次展覽中的行為作品奠定了基礎。 一個特定地點的展覽，應該有一個來自特定地點的藝術作品呈現(xiàn)，作品的展示也是被延展的過程。事實上，如果僅僅是將一些作品放置于這個空間之中，并不能呈現(xiàn)作品與建筑空間的關系。但對于戴瑩來說，她在許多細節(jié)之處都不斷去創(chuàng)造兩者之間的呼應關系，比如被鏡面包裹的房柱，蘇州本地的土壤，又或是不同院落間多變的顏色與質感。當觀眾在場域中感受這些作品的時候，會產生一種共情，這種共情關系恰恰是戴瑩在不斷尋找的。 大地 泥土 肉身 綿延
▲ 《悠悠空塵》，3.7m*8.5m*2，白色塑料草坪， 2023 在二進院前面的園子里，戴瑩用足球場上特有的白色塑料草坪覆蓋在原來的地磚之上。在紅樓夢的結尾，作者以遠處歌聲之口將這部書落在了“落了片白茫茫大地真干凈！”。這句話與此地的“過眼煙云”有著異曲同工之妙。不過，戴瑩的白草卻不顯蒼涼，而是讓每一位觀者在一進門時便感受到一種內心的共鳴：與月白稍有不同，白色的草其實并不真實存在于世間，但它同時也具有純潔性和純粹性，代表了美好的愿景，與終究回歸空無之境地。同時，在過云樓的場域中，這片白色的草坪還在實際感官上拉開了觀者與現(xiàn)實的距離，讓人仿佛覺得面對的是夢幻、空靈一樣的東西，而不是普通的具體事物。于是，我們踏進的不只是眼前的現(xiàn)實之樓。 展覽現(xiàn)場中關乎綿延的元素并不止于此，在進門的第一個展廳里，戴瑩將其堆滿了蘇州本地的土——土代表生命的結束與開始，不僅代表了過云樓曾經(jīng)的輝煌，也埋葬了過云樓的過去，同時亦展望了過云樓的未來，乃至于過云樓所有的人、物、植物與情感。但它并非是被歷史湮沒的廢墟，而是從中生長出了新的生命。
▲ 《過云樓之綿延》，泥土尺寸：7.6m*4.4m，柱子尺寸：4m*0.6m，圓盤鐵銹尺寸：直徑180cm，泥土、 鏡面飾面材料、生銹鐵圓盤，2023
▲ 展覽現(xiàn)場 事實上，戴瑩一直對于土情有獨鐘。自她從老家四川離開的時候，戴瑩就始終隨身帶著一罐家鄉(xiāng)門口的土，陪著她前往紐約、來到北京。有時候她就會打開聞一聞，來懷念曾經(jīng)的故土，或是記憶中的家。而在過云樓的這片“土地”上方，圓形裝置《綿延》擺放在墻上——這件作品一方面象征著藝術家累積的情緒，但另一方面也代表著一種希望。這件直徑足有1米8的裝置作品此前曾在戴瑩今日美術館的個展上展出，彼時戴瑩做了一個自己1：1的人形雕塑，這個“人”跪在今日美術館鋪面白色金剛砂的地面上，而這其實是多年前跪在父親重癥監(jiān)護室門口的戴瑩本人。跪著的形象既是一種祈禱，但又象征著一種重生。而在此次展覽中，戴瑩用自己的真實肉身替換了彼時的雕塑之身——在背后“明月”的映照下，她跪在這片土地上，緩慢又沉重的前進著。同時，不斷地將土從地上刨起來，又像埋葬什么東西一樣灑落在自己的頭頂。極慢的，不斷重復。
▲ 戴瑩在展覽現(xiàn)場的行為作品 個人記憶終會消失，但是當它呈現(xiàn)出一種公共記憶與時代記憶之時，便會經(jīng)久綿延。情感亦是如此。 在現(xiàn)場，戴瑩的眼神是放空的。旁觀的人卻觸景而落淚。
繪畫 月白 漢字 抽象 同樣看似空空，卻將人吸入深處的，還有戴瑩此次所創(chuàng)作的繪畫作品。 距離戴瑩2020年于今日美術館的國內首次個展，已經(jīng)過去了兩年半的時間。經(jīng)過歲月的流淌，藝術家在繪畫上的創(chuàng)作無疑進入了另一領域。此前，宣紙上艷麗且反復出現(xiàn)的同心圓往往是她標志性的創(chuàng)作符號。在藝術家看來，圓是最圓滿的一個圖形，徒手畫圓的過程就是內心對于圓滿的追求，盡管在現(xiàn)實中處處看到瘡痍和破碎，但她的心里始終希冀圓滿。 但在此次最新展出的繪畫作品中，雖然我們依然可以從畫面中依稀看到一些頗為圓潤的圖案，但藝術家在創(chuàng)作時的出發(fā)點已經(jīng)截然不同了。
▲ 《過云樓｜春》60×60cm 布面油畫 2023年
▲ 《過云樓｜古香》120×120cm 布面油畫 2023年
▲《過云樓｜花》60×60cm 布面油畫 2023年
▲《過云樓｜恍然月白》200×150cm 布面油畫 2023年
▲《過云樓｜麟》80×120cm 布面油畫 2023年 戴瑩用毛筆和油畫材料，將過云樓文獻中的文字描繪在畫布之上。這些作品將東方的大寫意與西方的抽象化并存，從字的本身將其解構與抽象化——《流玉》《云頭》《麟》《澥》等畫作，突破了文字的形式，將漢字結構抽象為繪畫，隱于淡藍而富有光澤的月白色之間。毛筆和油畫的結合帶來充滿偶發(fā)性和表現(xiàn)性，可以被視為戴瑩自紐約時期和北京時期以后，極為充滿感性的新的創(chuàng)作系列。 為過云樓創(chuàng)作的這批繪畫作品的在地性情感碰撞中，讓戴瑩“畫嗨了”，沉浸在創(chuàng)作狀態(tài)中一度無法自拔。中國傳統(tǒng)文化中的底蘊給予了她無窮盡的滋養(yǎng)，過云樓的氣息則喚醒了她此前作品中并不常見的女性情感。這些作品是抽象又抒情的，正如中國文字自身一般。正如《圖像學》的作者W.J.T.米歇爾所說，文字是作為形象的語言。而圖畫是一種后語言學的、后符號學的重新發(fā)現(xiàn)，可以看作是視覺、機器、 制度、話語、身體和比喻之間的復雜互動。戴瑩則將繪畫（書寫）文字還原為藝術與個體生命的那種激情、夢想的呈現(xiàn)物。原發(fā)性、情感性和體驗性，是此系列作品的關鍵詞，她執(zhí)著于筆觸間的偶然性與無限性，去重構漢字承介的中國文化的生命精神所生成的東方視覺魅力。
▲《過云樓｜流玉》160×120cm 布面油畫 2023年
▲《過云樓｜云頭》120×120cm 布面油畫 2023年 鏡面 無限 時間 空間 同治、光緒年間，顧文彬買下了明代弘治年間禮部尚書吳寬的舊宅——復園，在原址上耗銀20萬兩，進行了修繕和擴建，該園山水景色主要由顧文彬之子顧承主持營造。建園時，顧承游遍蘇州各個園林，對于其他蘇州園林中一些可以取法的地方，則仿照一二。園中所有景物均先畫草圖，待顧文彬過目后方可按圖興建，花了9年才建成蘇州怡園。怡園的水池效法網(wǎng)師園、假山學習環(huán)秀山莊、洞壑參考獅子林，旱船取法拙政園，可謂博采眾長，成為園林中的精品。 蘇州園林的移步換景，亦在本次過云樓的當代藝術展覽中表現(xiàn)得淋漓盡致。想要從一件作品前往另一件作品，常常需要經(jīng)過小門或長廊，在院落空間的彎彎繞繞中穿透時間與空間的隔絕，抵達此地的真實。 歷史的厚重并不會阻礙人們前進的步伐。繞過布滿泥土的展廳，便會進入一個更加當代且具有未來感的繪畫空間。之所以稱為繪畫空間，是因為這個展廳中的正中間擺放著戴瑩的“M系列”作品，在兩旁鏡子的反射下，四周墻上打印出的繪畫與真實的繪畫一起構成了一個全感的審美環(huán)境中。在這里，圖案的力量被無限加強，同時也抹除了我們身體與過云樓建筑以及戴瑩藝術之間的界限——我們也成為了自身周邊環(huán)境的一部分。
▲ 《萬相之境》，13m*3m，材料：繪畫作品原作、鏡面飾面材料、絨面數(shù)碼打印 ，2023年
▲ 展覽現(xiàn)場
▲ 《在蓮花深處》，200*200cm，中國宣紙、中國顏料、日本顏料、丙烯顏料，2020年 不同于白盒子中的一覽無余，在時間與空間中看景的因素與原理在過云樓的場域中與藝術的靈光相互契合，每件作品都需要通過時間去觀察和體驗——尤其在鏡子的反射下，一切都不再是單一的結果，而是永遠處于變化之中。從歷史深處依托當下而前往的無限，也就此生成。
▲ 展覽現(xiàn)場 歷史 當代 過眼煙云 事實上，“歷史”與“當代”從來也不是一個二元對立的事情。就像阿甘本所說的：“歷史上的一切時刻或片段都能成為當代，即現(xiàn)在與過去均統(tǒng)攝與當代之中。唯有能夠與時代保持距離、凝視歷史黑暗、感受時代痛苦的人，才能被稱為‘當代人’。對于contemporary（當代人）來說，現(xiàn)在的時間（time of the now）在編年的意義上都具有不確定性，他們不在乎歷史還是當代，這些東西在他們的眼中不是具體的事實，而是對同類的、同時代元素的某種敏銳的感覺。” “傳統(tǒng)”非日誦其一的學習課程，而是接踵摩肩的生活記憶。而在過云樓中，歷史、當下與未來的人和事物彼此交織，形成一個物與觀念彼此雜糅的時空。這個場域中不僅呈現(xiàn)了當代藝術中的意象、想象及敘事，也展現(xiàn)了中國百年來的歷史期冀與2023年當下的未來展望，更體現(xiàn)了一種屬于中國的生生不息的歷史時間觀：后之視今，亦猶今之視昔。
▲ 《一眼永遠》，200*200cm，中國宣紙、中國顏料、日本顏料、丙烯顏料，2017年
▲ 《萬象在旁》，180*96cm，中國宣紙、中國顏料、日本顏料、丙烯顏料，2017年
▲ 《明月在天》，45*45cm，中國宣紙、中國顏料、日本顏料、丙烯顏料，2022年 過云樓的“過眼煙云”，其實與世人印象里的不盡相同。顧文彬建過云樓存放自己和家人多方收集來的珍貴字畫與善本古籍，其核心觀念是“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的心態(tài)——寶物在手固然可喜，但聚散無常，就算落入他人之手，也不用覺得可惜，就像煙云和鳥群從眼前掠過，欣然接受的話，也就不會因計較得失而意難平。 藝術同樣如此。它該如何永遠使所有生命充滿生機，一種文化又該如何保持著鮮活的生命力，并為不同的時代持續(xù)提供著滋養(yǎng)？在中國傳統(tǒng)文化中，“（不斷更新變化）是永恒不變之道”。因此，更新變化是為了使所有生命充滿生機，這就是永遠不變之道。而某種程度上，與藝術有關的，最重要的永遠是真實的情感與想法，而不是技術或形式。
▲《橫絕太空》200×200cm 中國宣紙、中國顏料、日本顏料、丙烯顏料，2019年
▲ 《明珠滿堂》，45*45cm，中國宣紙、中國顏料、日本顏料、丙烯顏料，2022年 古樓中的柱子上在歷史的長河中屹立至今，上面所包裹的鏡面則照見了每位參觀者的自我，照見了眾生，也照見了未來。來似飛花散似煙，煙散花落似流年。 煙云之過眼，百鳥之感耳。 藝術家簡介：
▲ 藝術家戴瑩 戴瑩，藝術家，VIS ART CENTER （微斯藝術中心）創(chuàng)始人、VIS ART MAIMAI 品牌主理人，藝術項目發(fā)起人，藝術項目策劃人，現(xiàn)工作生活于北京、紐約、洛杉磯。 近年來多次參加國內外藝術展覽和藝術項目發(fā)起、策展。展覽包括：個人展覽今日美術館【為了忘卻的紀念】（北京，2020年），微斯藝術中心【畫畫】（北京，2021年），美國紐約亞洲藝術館【魔方】（紐約，2015年）。德國柏林Kommunale Galerie berlin 美術館【未來游戲】（柏林，2019年），筑中美術館【天天向上】（北京，2017年）， 貴陽798藝術中心《今日 未來》（貴陽，2017年）， 空間站【進化論】 （北京，2017年），美國洛杉磯帕薩迪納會展中心 【中國關注】（洛杉磯，2016年），美國紐約 【Art Expo New York】（紐約，2016年），美國巴爾的摩市世界貿易中心【愿景共享藝術展】（巴爾的摩，2015年） 等等。藝術項目發(fā)起策劃：微斯藝術中心【大醫(yī)院】（北京廢棄醫(yī)院，2021年），微斯藝術中心【縵合·北京 首個當代藝術展】（北京，2021年）。 同時在從事藝術創(chuàng)作工作中獲得多項個人榮譽與獎項：美國藝術杰出人才、美國世界藝術中心研究員、亞洲藝術基金會理事、聯(lián)合國藝術家協(xié)會杰出成就藝術家獎、世界藝術中心杰出藝術家獎、美國亞洲藝術基金會杰出藝術家獎 展覽信息：
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