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　　尋找真實(shí)--楊參軍油畫作品研究展

　　主辦單位：中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)、中國(guó)美術(shù)學(xué)院

　　協(xié)辦單位：浙江省油畫家協(xié)會(huì)、中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院、半島美術(shù)館、光達(dá)美術(shù)館、米婭畫材、澄旬藝術(shù)

　　開幕式：2019年10月19日下午3:00

　　學(xué)術(shù)講座：2019年10月19日晚上7:00

　　中國(guó)油畫院美術(shù)館：2019/10/19-11/3

　　策展人：邰武旗

　　半島美術(shù)館(威海)：2019/11/9—11/27

　　光達(dá)美術(shù)館(杭州)、2019/12/1—2020/1/15

　　總策劃：陳子胄

　　藝術(shù)家楊參軍

　　楊參軍中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)藝術(shù)委員會(huì)委員，浙江省油畫家協(xié)會(huì)主席。1958年生于安徽省濉溪縣，1982年獲中國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位，1991年獲中國(guó)美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位。

　　自序

　　二十五年前的某個(gè)深夜，我乘坐在從司徒立家返回巴黎國(guó)際藝術(shù)城的最后一班地鐵上，車上人稀，冷冷清清�？粗巴饣玫没檬У挠跋�，我心里總有一個(gè)思緒：我眼里的真實(shí)是什么?

　　在巴黎7個(gè)月的時(shí)光，我閱遍了法國(guó)及周邊國(guó)家的大小博物館，也閱遍了西方從古至今的繪畫作品。我在盧浮宮古典主義大師的作品里反復(fù)揣摩，崇敬之中，也生出一些絕望，深感窮盡一生也無法達(dá)到那種寫實(shí)的水平了。在奧賽和蓬皮杜近現(xiàn)代美術(shù)的長(zhǎng)廊里，我虔誠(chéng)觀摩，體味西方大師們強(qiáng)烈的個(gè)人語言所散發(fā)出的魅力，但也感到各種風(fēng)格都已被窮盡了。我穿梭于當(dāng)代藝術(shù)的展會(huì)，想弄清在那些裝置和觀念藝術(shù)背后中蘊(yùn)藏的意涵……，最終我還是陷入了一片混亂之中。

　　我的藝術(shù)之路應(yīng)怎樣走下去?此刻我遇見了司徒立先生和他的“具象表現(xiàn)繪畫方法論”。終于，我放下一切雜念認(rèn)真注視起眼前的世界，并拿起鉛筆對(duì)著密密麻麻的龜背竹的葉片寫生，開始了尋找視覺真實(shí)的藝途。一晃，二十五年已過，然而，真實(shí)是什么?

　　法國(guó)具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)源自塞尚，塞尚晚年在描繪圣維克多山的系列風(fēng)景中，呈現(xiàn)了一種完全區(qū)別于傳統(tǒng)的方式，即將畫筆直接描繪生生不息的大自然，努力將不斷流變的自然氣象攝入畫中，這種對(duì)眼前感受的捕捉使得他的作品不斷陷入無法完成的困境。他曾說：“要實(shí)現(xiàn)我的感覺異常困難，我無法獲得我的感官面前展現(xiàn)的那種強(qiáng)度，我無法擁有使大自然生動(dòng)的那種色彩華麗的豐富性”。然而正是這“困難”使其作品擺脫了傳統(tǒng)的風(fēng)景模式，成就了他的偉大和不朽。

　　賈克梅蒂是法國(guó)具象表現(xiàn)繪畫的代表人物，當(dāng)1935年他脫離了超現(xiàn)實(shí)主義畫派回到畫室，開始了面對(duì)桌上的菜果寫生時(shí)，超現(xiàn)實(shí)主義的理論家布魯東曾譏諷道：“一個(gè)頭像，一個(gè)蘋果，誰不知是什么?”但對(duì)賈克梅蒂而言，正是一個(gè)頭像，一個(gè)蘋果，造就了他視覺認(rèn)知的新天地。真實(shí)永遠(yuǎn)隱顯于實(shí)存于虛無之間，對(duì)事物的把握絕不是對(duì)對(duì)象精確的描繪，而是尋找自己真正看到了什么。賈克梅蒂的繪畫影響了眾多的同路人，巴爾蒂斯、阿利卡、森山方……他們對(duì)現(xiàn)代及后現(xiàn)代藝術(shù)的反思，對(duì)淺俗流行文化的批判姿態(tài)，都深刻地啟發(fā)了我。

　　從那時(shí)起，我的視覺留在了日常的靜物之中，十年間我不斷地描繪那些水果和蔬菜，目的是想尋找到自己眼中的真實(shí)感覺。既然賈克梅蒂可以 “搭在椅子上毛巾”里看到空間存在的秘密，我為何不能呢?長(zhǎng)期在靜物畫上的追尋，讓我的眼睛有了一種饑渴感，仿佛這個(gè)世界的任何一角，只要我扭開自己的視覺開關(guān)，總能有畫不完的題材，但關(guān)閉這個(gè)開關(guān)又可實(shí)在不容易。從此，我學(xué)會(huì)了觀察，世界在我的眼里變得生動(dòng)起來。

　　2005年起，我的寫生開始轉(zhuǎn)向了人物，也許這注定是我繞不開的主題，因?yàn)閺男【褪钱嬋宋锲鸺业摹W(xué)生、朋友逐漸成為了我描繪的對(duì)象，我深感其難度大于靜物畫，因?yàn)椋谒茉烊宋镄蜗髸r(shí)由于神和形的限定，讓我的筆觸無法自由的發(fā)揮，但我仍不斷被朋友和學(xué)生臉部的神形和色彩所吸引，并在寫生中，找到了一種真實(shí)的“存在感”。

　　1995年以前我畫過人物，那多是課堂的練習(xí)，大學(xué)一年級(jí)畫過靜物，也更只是色彩的訓(xùn)練，而風(fēng)景寫生幾乎沒畫過。2005年我開始回到人物的寫生，同時(shí)也開始了更自由的主題，我畫菜場(chǎng)、畫室，也畫家鄉(xiāng)風(fēng)景。每年冬季，我回家鄉(xiāng)，時(shí)光都撒在了田野中，我徜徉在家鄉(xiāng)的荒山麥田間，每天觀察者那楊樹枝在黃土和麥綠間搖曳的姿態(tài)，觀察著夕陽下山時(shí)的色彩，激動(dòng)不已，那些最平凡的景物在我眼里都極其誘人。

　　近年，家鄉(xiāng)的城市化將我的題材越縮越小，而我也歸隱到了富陽的山水間，在我居住的庭院及周邊，在黃公望的《富春山居圖》的誕生地，繼續(xù)尋找我繪畫的主題。

　　此次畫展展示了我1995年以來各階段的代表作品以及近一兩年來的新作，希望通過此展能梳理出我的從藝路徑。在尋找視覺真實(shí)的道路上，我已蹣跚走過了25年，可真實(shí)是什么?我仍不清楚。然而，正是這模糊的狀態(tài)，讓我對(duì)繪畫不斷地處于某種癡迷的狀態(tài)。在今天，在無處不在的圖像時(shí)代里，我更愿沉浸在尋找視覺真實(shí)的藝途中，并以此來打發(fā)我的生命時(shí)光，構(gòu)建心中的藝術(shù)家園。

　　楊參軍

　　2019年10月

　　物事 Things

　　繪畫是以視覺來理解和表現(xiàn)世界的方式，自1995年，我開始了靜物寫生之路。十年的靜物寫生，我努力以“回到事物本身”的姿態(tài)觀看，一步步將原有的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)去除，以達(dá)到“以物觀物”。

　　我深知“感性的真觀”是繪畫的重要依據(jù)，回到視覺，就是要喚醒我們的身心對(duì)世界感知的那份最鮮活和最敏感的潛力。然而，只是“感性”，那是人人都具有的能力，它有時(shí)如此飄忽不定，常有游離于我們深刻的體察之外。因此，如何將其轉(zhuǎn)化為智的直觀，是我在靜物畫創(chuàng)作中不斷努力的方向。十年的靜物寫生讓我的目光對(duì)生活中的任何角落都會(huì)發(fā)生興趣，但我也在不斷在反思中進(jìn)行綜合，以求讓觀察深化為一種洞察力，并努力構(gòu)建起自己的油畫語言的特征。

　　靜物之三布面油畫 80cmx100cm 2012年

　　石榴布面油畫100cmx100cm 2008年

　　水果布面油畫 100cmx100cm 2010年

　　鄉(xiāng)鎮(zhèn)菜場(chǎng)之二布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　鄉(xiāng)鎮(zhèn)菜場(chǎng)之三布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　鄉(xiāng)鎮(zhèn)菜場(chǎng)之五布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　魚之樂之八板面油畫 50cmx50cm 2014年

　　魚之樂之十板面油畫 50cmx50cm 2013年

　　魚之樂之四板面油畫 50cmx50cm 2013年

　　魚之樂之一板面油畫 50cmx50cm 2013年

　　形神Spirit

　　2005年開始轉(zhuǎn)向人物寫生，畫人曾是我一貫的主題，在1995-2005年間，也曾經(jīng)畫過幾張，但總是力不從心。在靜物畫上的自由表達(dá)到人臉上就變得拘束。2005年起我逐漸開始了人物寫生，也逐漸在人物的神形中找到了感覺，我喜歡從最令我心動(dòng)的局部開始，也許是鼻尖，也許是衣服上的一朵花，一生二，二生三…… 逐漸推進(jìn)。因此，我在作畫時(shí)的最興奮之處，，常在完成前的三分之一處。各局部與整體畫面還沒形成，還有巨大的想象空間。我想一氣呵成的理想總無法達(dá)成，筆意的流動(dòng)感也常在反復(fù)中變得僵硬，但畫面的空間也會(huì)因此而更加豐富。神和形在我每一次注視中都會(huì)發(fā)生變化，在此矛盾中，我總是覺得下一張也許更圓滿。

　　陳莉布面油畫 100cmx80cm 2010年

　　陳元布面油畫 150cmx60cm 2016年

　　陳子胄布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　顧玉林布面油畫 100cmx100cm 2015年

　　農(nóng)民工之三布面油畫 150cmx60cm 2015年

　　女青年布面油畫 100cmx100cm 2014年

　　女青年之二布面油畫 150cmx60cm 2016年

　　女青年之三布面油畫 150cmx60cm 2016年

　　女學(xué)生布面油畫 150cmx60cm 2017年

　　任明亞布面油畫 100cmx100cm 2018年

　　同學(xué)之六布面油畫 180cmx186cm 2019年

　　同學(xué)之四布面油畫 150cmx200cm 2019年

　　王瑾布面油畫 100cmx100cm 2012年

　　王瑾之二布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　維族女孩布面油畫 150cmx60cm 2019年

　　張峰布面油畫 150cmx60cm 2019年

　　田園Countryside

　　1995年以前我寫生過人物，那是課堂的練習(xí)，大學(xué)一年級(jí)畫過靜物，也多只是色彩的練習(xí)，但極少畫過風(fēng)景寫生，2005年開始回到人物的寫生，同時(shí)也開始了更自由的主題，我畫菜場(chǎng)、畫室，也開始畫風(fēng)景家鄉(xiāng)，每年冬季，我回家鄉(xiāng)，時(shí)光全撒在了田野中，我徜徉在家鄉(xiāng)的荒山田埂間，每天觀察者那楊樹的樹枝在黃圖和麥綠間搖動(dòng)，觀察著夕陽下山石間的色彩，激動(dòng)不已，那些最平凡的景物在我眼里都極其誘人。

　　近年，家鄉(xiāng)的城市化將我的題材在壓縮的越來越小，而我也回歸到了富陽的山水間。在我居住的庭院周圍，在黃公望的《富春山居圖》的誕生地，繼續(xù)尋找我的視覺真實(shí)。