 侘寂之境——陳牧春 陳天琦 母子雙人展 開幕時間：2019年8月10日15:30 展覽日期：2019年8月10日至2019年8月20日 地點：而已美術(shù)館(北京市通州區(qū)宋莊小堡中壩河藝術(shù)區(qū)南塘東岸) 策展人：孫璽祥 藝術(shù)顧問：陳慶慶  從寫實到抒意的轉(zhuǎn)身：主人公出場 ——記牧春的意識和繪畫轉(zhuǎn)變 2013年我認(rèn)識牧春時，她畫了一系列極為寫實的“老門”，她說：畫老門已經(jīng)十多年了，那時她也畫荷，當(dāng)然也是寫實的。 來宋莊這些年，牧春的繪畫嘗試幾經(jīng)周折，后期繪畫“風(fēng)景系列”轉(zhuǎn)變很大，直抒胸臆——散文式的灑脫、抒寫。 牧春很少與外界往來，過著寧靜的生活，看書、畫畫、內(nèi)省、修行，物我兩忘——那是從宋畫中體悟到的凝視與靜觀，畫老門時如此，畫風(fēng)景亦如此，心境未變。 老門時期，“老門”作為一個中間的媒介，承載寄托著個人的審美訴求。而后期的風(fēng)景系列，中間媒介的主體性退場，繪畫個性突顯出來，逃離出技術(shù)性對生命的壓抑，牧春將自己解放出來，歸屬于個人的趣味、感覺、情緒，“主人公”登上舞臺、成為主角。 繪畫從“是”到“是與不是”，突破了個人的慣性和意識認(rèn)知。 這類似離家出走尋求自由，天蝎座義無反顧、面臨殘酷的現(xiàn)實，從焦慮、壓抑、茫然，到激情、釋放、驚喜……悲喜交集。 藝術(shù)創(chuàng)作是自我認(rèn)知和確定的過程，也是解放自我、審視自我、閱讀生命的過程�？创挛镆暯堑霓D(zhuǎn)變，個體才有了方向上的歸屬和自由。 前后兩個時期，牧春的“自我認(rèn)知和繪畫意識”轉(zhuǎn)變很大，可以說是180度的飛躍。 期待牧春的蛻變、綻放…… 文 / 薩子 2019年8月5日 面壁工作室  老媽的藝途(二) 《荷塘》 可能是因為荷花不會被刷成棺材板灰，老媽的情感在這種我并不感興趣的水性植物上有了寄托。很快的，她脫離了畫老門寫實風(fēng)格的束縛，開始在紙本上嘗試一些寫意的小畫。的確小畫有時候可以讓人更放松，也更好顧及整體的氣氛。嚴(yán)謹(jǐn)慣了的老媽很快從這些稍顯吸油的卡紙上得到了放松。這里值得一說的是，老媽畫畫確實屬于沉穩(wěn)類型。即便是轉(zhuǎn)向?qū)懸獾暮商烈院�，看似隨意點上去的筆觸其實透著嚴(yán)謹(jǐn)，就像早就安排好了似的排在那兒。過去我會嘲笑她沒有想象力，為什么總要參考照片進(jìn)行創(chuàng)作?直到最近我突然明白，或許是因為老媽的內(nèi)心復(fù)雜，想要表達(dá)的東西太多，她需要一個實體，一張攝影去束縛住內(nèi)心的情感。  但隨之而來的問題是從紙本到畫布的過程。畫面一大就不好控制，其實這和紙本的底色和吸油程度也有關(guān)系。老媽的整體風(fēng)格又向?qū)憣嶏L(fēng)格靠攏，那段時間創(chuàng)作了一批較為寫實的油畫。喜歡的人很多，但是老媽自己并不滿意。因為她明白，人們從她的畫里看到的還是那個她所描繪的事物，而不是她這個人。她開始書寫自己的內(nèi)心。和寫作一樣，不過工具換成了顏料與畫筆。 這樣的轉(zhuǎn)變用行為藝術(shù)家薩子的話說就是："值得肯定，這樣的轉(zhuǎn)身，類似離家出走而自謀生路一樣艱難，需要勇氣和決絕。" 的確，現(xiàn)在畫當(dāng)代的人這么多，而中國藝術(shù)市場的接受力普遍還停留在欣賞傳統(tǒng)的"像"的層面。我無法給老媽的這批畫歸類，既不傳統(tǒng)也不像當(dāng)代，在我看來它們屬于一個獨立層面，屬于更具有詩情畫意的油畫文人畫。老媽喜歡何多苓的作品，說他的畫很有文人氣質(zhì)。相比冷軍等當(dāng)代中國寫實油畫的先驅(qū)，我也更欣賞何多苓畫中的那份詩意。  我很羨慕老媽，她從繪畫技巧對自己的無形壓力中逐漸脫離，而我還陷在技巧的泥潭里無法自拔。她從這一黑洞似的漩渦中解放出來，繪畫對于她將得心應(yīng)手，從過去技巧與寫實理念對于畫家的支配，變成一種她能加以運用以表達(dá)內(nèi)心情感的工具。 近幾年來老媽的畫更像老媽本人，說起來也怪蔘得慌，畫開始有了人的特性。用一句爛俗的畫來講就是畫如其人。老媽對于畫的處理越發(fā)主觀，再借用藝術(shù)家薩子的話來說就是，主人公登場了!說的特準(zhǔn)確。老媽從不畫人，但每一幅畫其實都是老媽的自畫像，她當(dāng)天內(nèi)心深處的情感融入畫里，相比她本人，畫，更像她真實的自己。  總有人喜歡把老媽的荷塘跟莫奈做對比。我不愿去指責(zé)這一判斷有什么問題，那么試著從另一個角度想，如果一個藝術(shù)家偏愛向日葵，那么他就要一輩子和梵高扯上關(guān)系嗎?如果一個畫家喜歡幼女，難道就一定和巴爾蒂斯有血緣關(guān)系嗎?藝術(shù)是沒有可比性的，觀賞藝術(shù)的同時也不要總?cè)ヂ?lián)想那些看似可以類比的事物。每一幅畫都是獨一無二的。請嘗試站在畫前踏下心來靜靜欣賞幾分鐘，我相信這個時候用不著作者解釋你也能發(fā)現(xiàn)這幅畫自己的性格。  《春花》 除了荷花，老媽對別的花也顯露出了很大興趣，偷花也是老媽的一大樂趣。但凡到了春夏的夜晚，就能看到漆黑的夜色中一個健碩的身影匍匐在花叢邊靜待四下無人，拿出剪刀一頓 咔擦嚓……一會兒喜滋滋地捧著一大把進(jìn)屋，剪剪插插，擺弄瓶罐。這是她每個夏夜的極樂時光，一邊兒插花一邊兒咧著嘴直哼哼。 對于偷院里的花老媽絲毫沒有感到慚愧，用她的話說就是：“反正在外面放著也是等著腐爛，還不如為藝術(shù)做點貢獻(xiàn)。” 說白了畫春花就是寫生。靜物寫生，最基本的色彩練習(xí)中也會涉及的題材。如何把這個被玩爛了的題材畫出意思就比較考驗一個藝術(shù)家的修養(yǎng)了。與荷塘一樣，老媽對于花和風(fēng)景的描繪也都凸顯了她散文式的抒寫。放松，自然，不拘束。很多藏家表示，她的作品有一種治愈的魔力。  老媽喜歡看電影，和書一樣，什么都看。但是記性又不好，經(jīng)常昨天看完的今天再來一遍。我很羨慕老媽的這項異能，每天活的像刷新了一遍。 雖然沒有刻意的去培養(yǎng)，但我相信這兩個喜好對于老媽”文人荷塘”的影響是潛移默化的。她不說，我從她每天寫上去的筆觸能看出她的心越發(fā)沉靜。 老媽并不擅長宣傳自己，每次有人采訪總能把她搞得手忙腳亂。會白話固然有用，好比一個有口才的推銷員業(yè)績一定不會差，但是從另一方面想想，畫不就是視覺魔術(shù)嘛，沒有哪個大師會在自己的展覽上給大家大談自己畫的含義。因為他們都死了。在我看來活著的人是不好被稱為大師的，活著的人都有可能會改變，會犯錯，那么他們就有可能成不了大師。大師是不能犯錯的。所以大師很累。   老媽你是個作畫兒踏實，做事兒馬虎的人，這么多年對于自己畫過的畫兒大多都藏在柜子里了，心里也沒個數(shù)兒。這次也算幫你做個梳理，重新審視一遍自己在繪畫這條路上走過的點點滴滴，要是能有所啟發(fā)固然好，沒有也白搭，就當(dāng)是我陪你回憶些往事兒了。相信你總會有靈光炸現(xiàn)如同晴空霹靂的一天。甭急，兒子等你。 二零一八年七月——二零一九年八月 |
