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心與哲：一舨的不變和變 文/鄭玉臣 為學(xué)日增，為道日減，繪事也是如此。 然而令人頗為遺憾的是，以畫為業(yè)的很多人一生都在孜孜不倦、不知所謂地反其道而行之。筆法越來越繁雜，用墨越來越出奇，不知其弊反而自伐其功、自矜其能，結(jié)果呈現(xiàn)出來的就是一幅幅滿是"說法"實(shí)際上卻不得其法的作品，失去了本真。 一舨先生卻不是這樣的，從他這些年來署款的變化上就能很清晰地看到這一點(diǎn)。 隋牟、予覺、一舨。 儒釋道兼修的先生在走進(jìn)知天命之年的前夕啟用了"一舨"的題款，必有一番用意。 初秋的午后，當(dāng)我坐在宋莊國畫院里先生的畫案旁，問他為何用"一舨"署款時，先生憨實(shí)地笑了笑后淡淡地說：就是因?yàn)楦杏X自己只是個一般人。 畫室內(nèi)墨香依稀、茶氣氤氳，窗外竹葉的窸窣聲隱約入耳，先生的回答讓我內(nèi)心頗為震動。再看先生時，透窗而入的陽光恰好為他平靜的面孔涂上了一層淡淡的光輝。  那一刻，我覺得自己看見了先生古井一般的心。 一位卓有成就且前途無可限量的書畫大家，當(dāng)著自己滿座高徒的面兒，云淡風(fēng)輕地直言自己是個一般人，這種胸襟氣度、修為、品格，真的不一般。 "一舨"這個名號肯定還有更深刻的含義和意境，但我認(rèn)為"一般"卻是最能映照先生初心的那一面。 《金剛經(jīng)》中有一句話："汝等比丘，知我說法，如筏喻者，法尚應(yīng)舍，何況非法。" 一舨就是那個能夠適時丟掉竹筏、返璞歸真的人。 一 功夫在詩外，這句話對已經(jīng)成為詩人的人才是有意義的。 真正能讓一首詩流傳千古的不是它的平仄韻律，也不是它的辭藻典故，而是作者在詩中所表達(dá)的情感和精神，所展現(xiàn)的閱歷和修為，所闡釋的哲學(xué)和意境。 但對于沒有成為詩人的人來說，作詩的功夫還是在詩內(nèi)的，沒有日積月累的努力和積淀，是不會運(yùn)用之妙存乎一心的。  看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山還是山，看水還是水。 跨越不得，顛倒不得，含糊不得。 正因?yàn)槿绱�，要想讀懂一舨，就不能不談及他的詩外功夫了。 一舨學(xué)畫、作畫、教畫多年，在國畫領(lǐng)域造詣很深，也有很高的建樹。 在當(dāng)今國畫界，作品真正當(dāng)?shù)闷鹨粋�"寫"的并不多，一舨就是其中的一位。 他的一手好線條能看得人心馳神遙，屋漏痕、錐畫沙、印印泥，在他的筆下都變成了真實(shí)可感的存在。 他以字入畫，疏可走馬、密不透風(fēng)，字與畫一體兩面，珠聯(lián)璧合、相得益彰、相映成趣。 他計白當(dāng)黑，深悟色即是空、空即是色，直抵有無之境。 他滿紙金石氣，至樸至簡而又元?dú)饬芾臁?………… 即便如此，這也不是一舨的精粹所在，他的全部精氣神都源自他的一顆心。  生活是道場，工作是修行。 繪畫就是一舨的修行，筆墨紙硯也是他的引磬木魚、青燈黃卷。 一舨聰慧但不聰明，是國畫界的掃地僧、苦行僧。 他學(xué)畫的歷程是艱辛的，長期承受過身體和心靈上的雙重痛苦，但他執(zhí)著但不執(zhí)拗，從門外漢成為大家，正是煉心的過程。 一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。 是這樣一種簡單、熾熱、恒久的精神，讓一舨走到今天。 他出新但不出格，雖然現(xiàn)在尚不能說開宗立派，但已然是獨(dú)樹一幟，這是他修心的結(jié)果。 心即理，心即性、性即理。 生活的磨礪，志趣的激勵，水墨的蒙養(yǎng)，書畫界前輩們的啟迪，時代的感染和呼喚，讓一舨在繪畫的道路上由術(shù)而道，登堂入室。 中也者，天下之大本也，和也者，天下之達(dá)道也。 正是因?yàn)轭I(lǐng)悟了這樣的真諦，一舨的畫才有了他獨(dú)有的靈魂。 他寫鐘馗奇崛高古，讀起來卻溫潤如玉。 他寫侍女鋼筋鐵骨，讀起來卻輕靈飄逸。 他寫佛菩薩莊嚴(yán)肅穆，讀起來卻如鄉(xiāng)鄰親人。 他寫蘭花如劍如戟，讀起來卻如高潔君子。 忘其形，得其神，秉其心。 這就是一舨，極高明而道中庸，讀不懂這一點(diǎn)或者自身沒有這樣的積累，你看到的將是怪、亂、粗、殘、丑。 以畫求道，以道入畫，這是一舨日精日新的不變追求。 素富貴，行乎富貴;素貧賤，行乎貧賤;素夷狄，行乎夷狄;素患難，行乎患難。 這是修心的境界，也是一舨在書畫領(lǐng)域的堅持和寫照。  三 好的畫作必須有哲學(xué)、有思想、有靈魂。 中國畫本身就是哲學(xué)，墨黑紙白即是陰陽。陰陽生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。 一生二，二生三，三生萬物。 所以黑白之間、尺幅之內(nèi)才有了這變化多端、氣象萬千，才有了古往今來的傳承出新，生生不息。 但時至今日，能真正在畫作中體現(xiàn)出哲理韻味的卻是少之又少，一舨仍舊是其中的一位。 一舨畫作從源頭走來，是中國畫的一點(diǎn)真骨血，他既沒有食古不化也沒有曲學(xué)阿世，而是靠著一顆赤子之心和歷經(jīng)歲月淬煉的功力走出了一片天地。 在一舨的筆下，不僅當(dāng)代市井可以入畫，就是現(xiàn)代器物也可以入畫。 一根電線桿，在他的筆下就是一株參天木，至純至陽，正氣浩蕩，而幾根電線則如游絲、若矯龍、似煙痕，把個陰陽、動靜、虛實(shí)、燥潤、干濕的對立統(tǒng)一潤物無聲般地呈現(xiàn)了出來。 不囿于傳統(tǒng)的局限，凡有形者皆可入畫，不丟棄傳統(tǒng)的精髓，再時新者都以陰陽狀之。 誠者，天之道也;誠之者，人之道也。 有了這"誠"為根基，一舨才能打通古今的隔閡，無滯無礙，無入而不自得，詮釋了上善若水的真諦。 萬物皆備于我，執(zhí)兩用中，這就是不變中的變，就是一舨的哲學(xué)，就是一舨的不一般。 讀懂一舨的心與哲，感佩他的不變，激賞他的變，就會有聞弦歌而知雅意的陶然之樂，真是手舞之，足蹈之，點(diǎn)也雖狂得我情。 如果憑空地來議論一舨的畫在當(dāng)今畫壇的地位總免不了吹噓之嫌，但可以肯定的是，以后的人們在翻檢今天的繪畫歷史時，是無法忽略一舨的，因?yàn)樗木駜?nèi)核正是這個時代所稀缺和呼喚的。 那時，人們會更真切地認(rèn)識到他的價值。  隋牟，曾用名予覺、隋寶森、一舨等。1968年生于山東青島，受教于石齊先生，后拜盧沉先生為師�，F(xiàn)居北京，為職業(yè)畫家、書法家。其作品題材廣泛，以古典人物為主，兼及佛家道釋人物、花鳥與書法，尤以仕女見長。 出版：《隋寶森畫選》、《當(dāng)代名家人物——隋牟》、《走進(jìn)名家工作室年簽——隋牟》、《最具學(xué)術(shù)價值的畫家——隋牟》、《收藏家》、《榮寶齋》、《中國書畫》等。 |
