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仿佛——杜薇薇作品展

時間：2018年4月29日-5月4日

開幕：4月29日（周日）15:30

地點：人民大學藝術學院美術館

仿佛

文 | 黃華三

三年讀研，杜薇薇用含蓄而精巧的筆觸在紙本上呈現(xiàn)了個人感觀世界的紛繁，她選取代表中國傳統(tǒng)審美的佛教造像、湖石為創(chuàng)作母題，并將這兩種傳統(tǒng)視覺元素在繪畫實踐中疊加，試圖從中探尋傳統(tǒng)的創(chuàng)造性基因，期待在此相互疊加的過程中產(chǎn)生某種意外，收獲當代圖畫莫名之妙。

弄清影 33cm×33cm 紙本水墨 2016

今天的中國，普遍尋求文化自信，越來越多的當代畫家開始選擇傳統(tǒng)的視覺元素再創(chuàng)作。殊不知，傳統(tǒng)對當代水墨而言是雙刃劍，一方面，古典的視覺元素很容易讓今天的水墨顯現(xiàn)出與傳統(tǒng)文脈的關聯(lián)，引導觀者感知傳統(tǒng)的氣息，并由此生發(fā)出種種古典的遙想；但另一方面，過多畫家選擇相同或類似的創(chuàng)作元素與方法，又與當代水墨實踐的個性化主張相悖，與當代水墨的創(chuàng)造性初衷沖突。

千手千眼觀世音菩薩 217cm×119cm 紙本水墨 2017

杜薇薇選擇太湖石這一讓當代畫家趨之若鶩的視覺元素，繼而在筆下玲瓏石影中疊加同樣具有“熱度”的佛教造像，此后，她使用各種深淺不一的普洱茶湯作畫，墨竟然也被束之高閣，一切自作主張。杜薇薇將佛造像、太湖石、普洱茶這三種當下頗為“油膩”的元素于創(chuàng)作中任性疊加的過程，猶如刀尖舐血，不免讓人擔憂，因為經(jīng)驗告訴我，好東西的疊加并不一定能夠收獲一個圓滿的結(jié)果，換言之，我所擔憂的是她最終搗鼓出類似于“中國”與“足球”兩個偉大概念疊加之后讓人目不忍視的現(xiàn)實。依她小小年紀，如果無法在創(chuàng)作中駕馭與平衡佛造像、太湖石和普洱茶這三種“古典也流行”的傳統(tǒng)符號，就很容易在創(chuàng)作中因這各美其美的三種符號共處而顧此失彼，或是迷失，或是因用力過猛而誤傷了自己。

倚清風 33cm×33cm 紙本水墨 2016

我以為，杜薇薇任性選擇的繪畫方法，更像是一種“自明而誠”的迷人漸修法門，而非悟人頓契的直了究竟。表面上看，三年里她只是在不斷地積累作品，專注于繪畫技術的錘煉，繪畫的興趣點并未發(fā)生轉(zhuǎn)移，采取的也是較為率性的方式去描繪那些變幻莫測的圖形，手中移動的的畫筆完全由其內(nèi)心瞬間的沖動和轉(zhuǎn)眼即逝的情感牽引，繪畫意識和感覺變化的過程也完全由她切身體會得來。經(jīng)年伏案，皴擦點染，不語薇薇其實深信，時間最終會給她帶來如意的答案。

若有光 60cm×30cm 絹本水墨 2017

三千繁華，彈指剎那。能夠了然不受世俗觀念的束縛，遵從自己心靈的內(nèi)在秩序，才最終有可能在不斷的藝術實踐中完成自我究竟�，F(xiàn)在看來，當杜薇薇幾十幅作品殺青并即將展出之際，我當初的那些擔憂確實有些多余。她居然于萬難之中精準平衡了作品里多種傳統(tǒng)元素彼此間難以厘清的關聯(lián)，創(chuàng)作中度的把握也恰如其分。借用太湖石所具有的孤傲、隱逸、脫俗的風骨，在筆下巉巖特勢，鐫礱取巧的石影之中，層層渲染出紋理縱橫、籠絡隱起的質(zhì)地，一尊尊身如琉璃、玲瓏明澈的佛陀與菩薩的殊勝形象，漸次顯影于紙本之上，幀幀畫面，皆是“光明殊皎潔”的景象。