 拉普達藝術中心首展《形式的虔信》 展覽時間：2021.07.18-08.18 10AM-6PM (50元) 開幕時間： 2021.07.18, 3:00PM (僅限邀請) 展覽地點：上海靜安區(qū)華山路328號御華山大廈36樓 主辦單位：拉普達藝術中心 策展人：黃又宇 學術主持：尹丹 參展藝術家：黃來鐸、王朝剛、張峰、王立偉、劉軍、王加諾、楊悉圣兒、米凱爾•格拉伯特 Miquel Gelabert 本次展覽是上海拉普達(Laputa)藝術中心的首展。將其命名為拉普達，大概是借鑒了英國作家喬納森·斯威夫特(Jonathan Swift)在其小說《奧列佛游記》中虛構的飛行島的名字。  后日本動畫片教父級人物宮崎駿又在《天空之城》中演繹了一個更具想象力的飛島，這個視覺原型因此而在中國變得家喻戶曉。拉普達之名由此而具備著烏托邦氣質，如“天空之城”那樣，它既遠離現(xiàn)實又有著影響世界的力量。藝術不正是如此嗎?  展覽主辦方邀請了黃來鐸、王朝剛、劉軍、王加諾、王立偉、張峰、楊悉圣兒、米凱爾·格拉伯特(Miquel Gelabert)多位藝術家參展。作品并不局限于某單一門類，但皆體現(xiàn)出對“形式”的重視，它們在諸如色彩、構圖、造型、空間、材質特征等等層面讓人印象深刻。以直觀的方式訴諸于觀者的感知，并不著力于主題性文學敘事，體現(xiàn)出參展藝術家們所秉持的形式主義美學。如劉軍、王立偉、張峰三位雕塑家，在材料質感、空間關系、造型美感上頗下功夫。  王加諾的創(chuàng)作則可以看到涂鴉、波譜及“潮流”藝術等混雜元素，用色直接、明麗而具有沖擊力。  楊悉圣兒的作品則涂鴉意味更為純粹，但她并不跟隨在前輩涂鴉大師后面亦步亦趨，而是將自己的本真趣味盡情地釋放，用色用筆同樣大膽而對比強烈，其間穿插著她意識流般的喃喃自語。  另外三位藝術家黃來鐸、王朝剛、米凱爾·格拉伯特呈現(xiàn)為純粹意義上的架上繪畫。因篇幅限制，在此重點介紹一下黃來鐸、王朝剛兩位年長一些的藝術家。從黃來鐸先生的畫作中可以清晰看到其藝術訴求：廣泛繼承藝術史傳統(tǒng)卻并不被約束，而是融會貫通，熔于一爐。近些年來，其色相使用得愈發(fā)濃烈。在花卉、江南水鄉(xiāng)系列作品中，他甚至敢于讓土黃、深紅等高暖色相與群青、普藍、湛藍等高冷色相進行并置使用。此次展覽中，黃老先生還展現(xiàn)出一批構圖感極強的作品，他用細線對畫面進行復雜地切割，在其圍合而成的塊面中灌注不同的色相，體現(xiàn)出深厚的色彩學知識和敏銳的視覺把握能力。  米凱爾·格拉伯特來自西班牙，將冷靜的幾何圖案和自由筆觸相結合，兼具制作感與手繪感，在視覺對比中求得和諧。  現(xiàn)任四川美術學院油畫系系主任王朝剛，其創(chuàng)作的“重音”仍在于油畫語言。他早期作品中旋轉扭曲的繪畫筆觸大概是受到了民間手藝的影響。近幾年來，王朝剛將其創(chuàng)作的題材聚焦于花，穿插太湖石、蛙、鳥、蜥蜴等物象。其繪畫語言日益灑脫，其用筆更加多樣、恣意和隨性，不再局限于某種可識別的樣式。前些年圖像繪畫中的某些特征被保留下來，例如畫面的背景仍可以看到平涂的表達方式，作品中用“制作”的方式呈現(xiàn)著方形圖案的馬賽克地面或電子屏幕中常見的并置色斑。  正如大多數(shù)藝術批評家所認識到的那樣，中國近代以來的藝術家大多著力于社會性，而形式錘煉和視覺語法則是其短板，但后者卻是視覺藝術的根基所在。此外，正如“拉普達”一樣，藝術往往也因為疏離于現(xiàn)實而具備著不被現(xiàn)實吞噬的可能性，而專注于形式自律則是其主要途徑。本展覽命名為“形式的虔信”，其意義正在于此。 尹丹 2021.7  LAPUTA ART CENTER 上海拉普達藝術中心是隸屬于拉普達集團旗下的全資從事藝術板塊的滬上最大空中藝術中心。致力于中國當代藝術的收藏和推廣，長期支持中國及海外新銳藝術家的創(chuàng)作及拓展。拉普達藝術中心展覽項目聚焦于雕塑、裝置、架上繪畫及潮流藝術等為國際的藝術藏家，企業(yè)機構提供專業(yè)的藝術咨詢服務。愿攜手共創(chuàng)每一個人心中的“拉普達”之城。 |
