123,123,123

　　鞠慧的水墨文本在當(dāng)代藝術(shù)秩序中已顯露出反常的差異力量，在差異性文本中姿態(tài)極端，氣象非常，但原創(chuàng)性文本更在意陌異性，差異性是就它與統(tǒng)一性不合作、不契合而言的，它不在統(tǒng)一性藝術(shù)話語的支配中，是一種大語境中的藝術(shù)對(duì)峙和較勁。而陌異性文本，則超越了這種對(duì)峙和較勁，它是逾越或深度整合了經(jīng)驗(yàn)世界后的本真在場(chǎng)的文本，這類文本，不再是為了表達(dá)自由，而是自由在實(shí)行!由這種差異狀態(tài)向藝術(shù)史罕有的陌異狀態(tài)的自覺轉(zhuǎn)換，如同從一個(gè)「反常的人」轉(zhuǎn)做一個(gè)「非常之人」，如此這般，難度極高，當(dāng)代藝術(shù)家鞠慧為我們呈現(xiàn)了這種可能。

　　——路東

　　感知•呈現(xiàn)——鞠慧水墨展

　　學(xué)術(shù)主持：邢少臣

　　策展人：李妙染

　　藝術(shù)家：鞠慧

　　展覽時(shí)間：2021年7月14日——7月19日

　　開幕式時(shí)間：2021年7月14日下午15：00

　　展覽地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館(北京市海淀區(qū)西三環(huán)北路54號(hào))

　　《今日鑒藏》總第十九期(主編：占宇)

　　鞠慧水墨藝術(shù)如是觀文 | 盛敏

　　我們把捉鞠慧的水墨藝術(shù)，要從三個(gè)系列著手：書寫、墨象、彩墨山水。三個(gè)系列遵循其自身的相互包含律，書寫是最早收獲的果實(shí)，之后墨象作品應(yīng)時(shí)應(yīng)勢(shì)而生，彩墨作品是墨象作品設(shè)色添色的加工，或者說是書寫、墨象的綜合，是橫向的連接，新的元素出現(xiàn)了。鞠慧將自己攻克水墨藝術(shù)的潛能解放出來，并且營(yíng)造一種差異，產(chǎn)生新的效應(yīng)。在這逐一轉(zhuǎn)變技術(shù)、方法、思維的過程中，從關(guān)聯(lián)上、從根本上來說即是一個(gè)系列里產(chǎn)生的共變，材質(zhì)在變，所寫的對(duì)象也在變，實(shí)驗(yàn)的心態(tài)在變，結(jié)果則成為一個(gè)多元體的配置。

　　書寫是水墨作品從量變到質(zhì)變的必然手段，鞠慧的書寫(彼時(shí))只有通過外部并在外部而存在。當(dāng)外部已經(jīng)對(duì)這一存在產(chǎn)生固定表格似的印象時(shí)(包括一陣風(fēng)的復(fù)制，他人相近的處理)，究際變通會(huì)撞擊他的思維(此時(shí))。寫總在生，生總在生發(fā)分蘗。即便在宏大、精細(xì)的南線傳統(tǒng)遺產(chǎn)照耀下，分蘗也還是直接面對(duì)的必須完成的自我革新。南線畫家(黃賓虹、董欣賓、卞雪松)留下的精神與物質(zhì)遺產(chǎn)，讓他有了手感與身命，自成格局，有生成意義的機(jī)制，有源頭本身的尊嚴(yán)，當(dāng)然更有自新的強(qiáng)大欲望，包括如何抵抗南線前輩們對(duì)自己創(chuàng)作的影響，如何對(duì)待有著自我特點(diǎn)的書寫的思考，從骨子里提醒他需要完成自家的致思書寫和筆調(diào)意趣。

　　“偏書”是將漢字的肢體進(jìn)行拆解，留用某個(gè)偏旁部首，掩掉的部分與留存的部分，它們一個(gè)承擔(dān)提示，一個(gè)是有著被暗示的省略(上下聯(lián)動(dòng)、左右獨(dú)立)。發(fā)展到書寫系列則完全是表象的存在，代替了完整意象的存在。不排除有意瓦解具象的制作，書寫的各種痕跡包括符號(hào)，是一種強(qiáng)度的痕跡，書寫本身是一，一生二，以此推衍，達(dá)到描繪所有“意象”抽象的可能性——在書寫章節(jié)中，諸多線、點(diǎn)、面組成的整體畫面，不再是無意義線條的狂舞或者涂抹，而是有針對(duì)性的、凝聚抽象結(jié)構(gòu)展開生長(zhǎng)態(tài)勢(shì)的文本書寫。

　　緊跟書寫進(jìn)行擴(kuò)張的區(qū)域，自然迎來“墨象”的替補(bǔ)維度。“墨象”是鞠慧水墨藝術(shù)從探索到基本完成階段中很重要的一環(huán)，一方面由于前期書寫素材的增值，自省的巡視，或者說書寫抽象從具象里搶奪的“意象”，它們已經(jīng)飽和，需要更加賦予畫面“多重的根”和乃至于進(jìn)駐思想中的非—知之境;另一方面因?yàn)?ldquo;象”的內(nèi)涵是一個(gè)多元體共聚的所在，并且時(shí)時(shí)刻刻呈現(xiàn)變異、拉裂、復(fù)位、生長(zhǎng)與死亡的顯象，所以以“墨象”來描繪大千世界集群的面世形態(tài)，成為一種新的構(gòu)型的挑戰(zhàn)。“墨象”作品多變，但有一條情狀的鏈條，比喻說某一個(gè)時(shí)期內(nèi)思考的東西與前一個(gè)階段思考的東西之間，勾勒出再次結(jié)域的基因信息。過去書寫的山，是在明面上描繪的字形，也有部分枝干上的刪除，現(xiàn)在則是一個(gè)三角形的墨象，它們不再是理性上的區(qū)分，而是視覺里化繁為簡(jiǎn)的進(jìn)化(其實(shí)繁還在，只是觀看經(jīng)驗(yàn)縮減了繁的控制)，一種對(duì)幾何體墨象的領(lǐng)會(huì)會(huì)穿越不同層面的觀看者。同時(shí)這個(gè)“墨象”結(jié)構(gòu)的基本序列，除了幾何體，墨、水、紙張等材質(zhì)的加入，還有無形的、畫家個(gè)人情緒和書寫技術(shù)的凝結(jié)，都起著演變意義凸顯的作用。

　　這個(gè)時(shí)期鞠慧創(chuàng)作了大量的“墨象”作品，我們似乎感受到這些作品中有很多不確定表達(dá)，就是說此種不確定表達(dá)正好符合“墨象”內(nèi)涵里流變的本質(zhì)。不確定、不精確絕不是一種近似，相反，它恰恰是正在形成的精確的過程。山澗恍如山澗，荷花不似荷花，細(xì)看又是山澗的抽象痕跡，荷花的隱藏脈理。“墨象”拒斥所有的原型(原型卻是墨象進(jìn)行抽象的源泉，生長(zhǎng)和漫溢的中介)，“墨”與“水”的結(jié)合，它們?nèi)嵝缘慕Y(jié)合，“一”和“一”動(dòng)態(tài)的生發(fā)，生成的“象”，不是由機(jī)械的數(shù)學(xué)單位，而是由維度(變動(dòng)的方向，多維度)所構(gòu)成。

　　“墨象”也不是完全毫無約束，它畢竟還有“象”的影子，但它擺脫了具象的再現(xiàn)。鞠慧的“墨象”作品，給我們展示了視覺的空間存在，用俯視觀看的大大小小的山脈，其間夾雜白色的山壑，我們能夠感覺到它們的空間分割——墨拔出的山峰和水暈出的白色如玉的河谷，造成黑白交錯(cuò)起落的三維空間，這是間距、運(yùn)動(dòng)、強(qiáng)弱度所造成，也是一個(gè)充當(dāng)基層(白色或灰色基底)，另一個(gè)在這基層之上簇立的“象”的元層，當(dāng)然該元層更加厚、更加疊合和皺褶化、變異化。

　　色彩和光線一樣屬于一個(gè)純粹的視覺世界，鞠慧的彩墨山水迎來了色彩的寓住。水墨作品住進(jìn)色彩，光線也就不規(guī)則進(jìn)入到體積。“墨象”的形象化肯定是存在的，它甚至是水墨藝術(shù)存在的條件。一系列我們稱之為意象的東西，在描述前，已經(jīng)占據(jù)了畫家面前的宣紙，畫家要向意象發(fā)起攻擊，從中抽取形式和內(nèi)容(包括大面積進(jìn)行抽象整合的內(nèi)容)。我們看到鞠慧的彩墨作品，仍然具有意象的殘余或者說意象再現(xiàn)的欲望。但是殘余和欲望，前者交給“墨象”融掉，后者被色彩吸收。嚴(yán)格意義上抽象彩色山水不能建立圖形，而是建立一種象征編碼，照康定斯基說法，垂直線——白色——運(yùn)動(dòng)，水平線——黑色——惰性，就是無具形藝術(shù)。我說鞠慧的彩墨山水所實(shí)施的抽象還是形象化的(但絕不是具象的再現(xiàn))，因?yàn)樗木€條和塊體還是限定出一個(gè)輪廓。即便色彩的“動(dòng)作性”游離，也是與輪廓相合，保持著張力形成的趨勢(shì)。

　　鞠慧書寫、墨象作品里面都有“頑固的幾何”與“地質(zhì)狀的線條”，因此彩墨山水中必然會(huì)有色彩變化的色度與色域的分割。盡管看到有些彩墨作品的文字提示指向該作品的形象化指向，我還是認(rèn)為色彩的微妙變化、明暗關(guān)系、陰影與光的反差，作品里的“象”，它們溢出的有機(jī)組織，仍會(huì)打破形式——內(nèi)容的關(guān)系，這就是我在上節(jié)中所說：鞠慧的彩墨作品仍有具象的殘余和欲望的糾結(jié)。但他在探索完全擺脫意象、“墨象”殘留的影子，走入抽象之中，進(jìn)入無理性的線條和無輪廓的線條領(lǐng)域(少數(shù)作品)，只保留獨(dú)霸的色彩價(jià)值和線條、體積、幾何體的復(fù)雜關(guān)系。是否能完全實(shí)現(xiàn)還要看他個(gè)人對(duì)色彩和“象”，線條和體積與所表達(dá)的意味之間的關(guān)聯(lián)有多重要，有多契合，以及如何出來，即色彩本來就回避了抽象，同時(shí)驅(qū)趕走了形象化與敘述這個(gè)事實(shí)。

　　三個(gè)階段，三種水墨藝術(shù)的表達(dá)方式，三種價(jià)值的衡量，提醒我們對(duì)水墨藝術(shù)表現(xiàn)形式的表達(dá)，需要守著單色時(shí)間的永恒性，需要探索、改變、變化自己對(duì)水墨藝術(shù)的深度理解。每個(gè)時(shí)期鞠慧作品的變化、轉(zhuǎn)變，聯(lián)系起來看，他找到了表達(dá)自己理解、解構(gòu)人生和自然的載體，逐步形成自己的藝術(shù)觀點(diǎn)，因而其作品是值得我們?nèi)テ饰�、去解�?gòu)的厚實(shí)文本，并能從中領(lǐng)悟到某些正能量的意圖。

　　盛敏(著名詩歌批評(píng)家、藝術(shù)評(píng)論家)，2021年3月13日