123,123

　　展覽現(xiàn)場

　　2021年5月29日”空間的詩學”——錢文達個展在798北一街作者畫廊開幕。本次展覽是90后藝術家錢文達職業(yè)藝術生涯的首次個展，展示了他近年來的一系列新作20余幅。

　　展覽被命名為“空間的詩學”源于藝術家錢文達作品對于空間的呈現(xiàn)，他將日常生活的空間融入繪畫創(chuàng)作之中，展現(xiàn)出日常和空間的詩意。在錢文達的老師知名藝術家王家增看來：空間正是所有古典藝術家所想要表達的母題，從布魯內萊斯基、馬薩喬，到達芬奇、拉斐爾，一直到豐塔納等現(xiàn)當代藝術家，都是努力的營造空間，錢文達正是在他們的陰影下成長的藝術家，他對空間的理解和把握有著獨特的當代視角。

　　錢文達在介紹最近這些作品時，認為這次出現(xiàn)在展覽上的作品面貌和往常不一樣，這一點讓他也感覺很突然，“不是我在推著繪畫走，相反，我在繪畫的拉拽下才逐漸搞清楚是怎么回事。如今，繪畫對我來說更像是一個漫長而綜合化的反思過程，在這一過程中，我會去構思一些非常理性的話題和方法”。同時他也再次闡明了空間在他作品中的重要性，“空間在我之前的作品里是具體可視化的母題，我借由可被直觀空間的圖像含義(很多是生活化的、頗曖昧的)來運轉繪畫邏輯的進行，從而去推演繪畫、完成繪畫，在最近的繪畫實踐中我所想要著力表現(xiàn)出的，是我本人對空間和繪畫這一對概念之間的關系進行不斷融合和對其意義進行擴展的思考路徑。”

　　策展人朱赫對錢文達作品的理解也是從空間的角度切入，他認為，藝術家所創(chuàng)造的空間，不僅僅存在于畫布之上，它同樣存在于我們的心中，這種空間的傳遞從藝術家的內心深處向外傳遞，同時他也察覺到“錢文達的畫面是明晰、平靜、自省的，圖像之間的線索不僅僅著眼于理性與空間，對于詩性和時間的思考增強了錢文達作品中深沉而迷人的力量。不同空間之間的轉換，穩(wěn)定的結構組合與明確的色塊一同，使空間的語法直觀地展現(xiàn)出來。而近年逐漸增強的偶發(fā)的筆觸，則將人從單一的情緒中抽離出來，進入到藝術家所營造的復合性場景中。”

　　灰色調感覺象征著人際間的疏離感和交流困惑，搭配著硬邊平面化地處理方式，加深了在空間生成中所包含的特有的拒絕意味，在傳統(tǒng)意義中被當作主體的人被空間孤立了，而不是人主動脫離空間，正是在后人類和信息化的思考模景下，空間所暗藏的獨立屬性才變得昭然若揭。

　　同時，為了更好的烘托本次展覽主題，北京海航大廈萬豪酒店作為此次展覽開幕的品牌支持，結合作者繪畫思維與方式，獨具匠心的打造出：破局|空間|密碼主題·藝術茶歇。營造了一場絕妙的觀感與美食相伴的盛宴，令人不禁流連。

　　此次展覽將持續(xù)到7月7日。