3571色院影院一区二区,人和畜禽CROPROATION

作為17世紀(jì)荷蘭最偉大的藝術(shù)家，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是所有荷蘭人的驕傲。今年是倫勃朗逝世350周年。荷蘭阿姆斯特丹國立博物館為紀(jì)念這位藝術(shù)偉人，特將2019年定為“倫勃朗年”，并將開啟為期一年的系列展覽和紀(jì)念活動(dòng)。

2月15日，荷蘭國立博物館大開庫房，展覽“所有的倫勃朗（All the Rembrandts）”以22幅油畫、60幅手稿和精選的300多幅版畫組成了館方有史以來最大規(guī)模的倫勃朗作品回顧展。

除去一部分已經(jīng)非常脆弱很難公開陳列的紙本，你幾乎能看到倫勃朗所有的傳世之作。

比如《夜巡》、《布商行會(huì)的理事們》、《猶太新娘》…他的油畫、蝕刻、素描…他一生中經(jīng)歷的女性，母親、妻子、情人；他的兒子Titus；他畫過的動(dòng)物…當(dāng)然，還有他廣為人知的自畫像…

觀眾在作品《夜巡》前，倫勃朗, 1642

布商行會(huì)的理事們，倫勃朗，布面油畫，191.5cm×279cm，1662

艾薩克和瑞貝卡，又名“猶太新娘”,倫勃朗，1665-1669

梵高曾在看到《猶太新娘》前說:“我愿用我10年的生命換取在此畫前坐上兩個(gè)星期。”

在《衛(wèi)報(bào)》評(píng)論人Jonathan Jones看來，“展覽道盡了一位偉大藝術(shù)家非凡的人性和對(duì)生命的無限渴望”。荷蘭國立博物館甚至表示，這是“一生僅有一次”的機(jī)會(huì)，可以一次性大飽“倫勃朗”的眼福，探尋和追憶他完整的一生。

自畫像：對(duì)人性的探索始于自我

倫勃朗1606年出生于萊頓，1631年搬到阿姆斯特丹，1669年在這里去世。作為磨坊主的兒子，他在當(dāng)?shù)刈詈玫睦W(xué)校學(xué)習(xí)，但因熱愛畫畫，最終還是輟學(xué)，選擇去做一名藝術(shù)家。

倫勃朗對(duì)人物有一種非常敏銳和真實(shí)的表達(dá)。在尋求對(duì)人性的理解中，他發(fā)現(xiàn)從自我開始探索或許是個(gè)不錯(cuò)的方法。從創(chuàng)作早期到生命的最后一年，他一共留下了90余幅自畫像。在這個(gè)方面，他有意無意地踐行了蘇格拉底的名言——認(rèn)識(shí)你自己。

在他早期的一些自畫像中，倫勃朗常將自己描繪成一個(gè)蓬頭垢面、不修邊幅或是桀驁不馴的人。他的臉很寬，眼睛小小的，鼻頭兒渾圓，下巴倔強(qiáng)，對(duì)世界充滿了不滿。

小自畫像（Small Self Portrait），71×59cm，蝕刻，1627-1628

皺著眉頭的自畫像，倫勃朗，75mm×75mm，蝕刻，1630

一頭散發(fā)的自畫像，倫勃朗，布面油畫，1628

畫這幅《自畫像》時(shí)藝術(shù)家只有22歲，盡管此時(shí)倫勃朗還不算經(jīng)驗(yàn)老到，但已有學(xué)徒慕名而來。他年輕、自信，敢于大膽實(shí)驗(yàn)，在繪畫中逐漸形成了對(duì)光影和明暗的特殊感覺。

畫面中，強(qiáng)烈的光線打在藝術(shù)家右側(cè)的臉頰上，眼睛和臉上的其他部分被陰影遮住。你要看一會(huì)，才會(huì)突然發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的一雙眼睛正盯著我們。對(duì)于年輕的倫勃朗來說，自己顯然是最好的模特，可以任意實(shí)踐他在繪畫上的想法。

作為使徒保羅的自畫像，倫勃朗，布面油畫，91cm×77cm，1661

54歲的倫勃朗創(chuàng)作了這件《作為使徒保羅的自畫像》。這是他第一次也是唯一一次將自己裝扮成圣經(jīng)中的人物入畫。此時(shí)的倫勃朗不再年輕，他垂垂老矣，遭遇了人生的大起大落，妻子及孩子們相繼去世，瀕臨破產(chǎn)。倫勃朗在這件作品中不加修飾地展現(xiàn)了自己的無奈、衰老、脆弱、貧窮和窘迫。

有人說，在倫勃朗極其失意的歲月里，他通過描繪那些圣經(jīng)人物和圣經(jīng)故事，個(gè)人情感和心靈得到極大慰藉，也因?yàn)榭嚯y的人生經(jīng)歷，開始將目光投向和他有相同經(jīng)歷的人，那些貧苦、老弱和生活在社會(huì)底層的人。作品悲天憫人，給人強(qiáng)烈的精神啟發(fā)。

1662年，倫勃朗在經(jīng)歷了人生的大起大落之后，第一次在自畫像里微笑，充滿自嘲的意味

晚年的自畫像，一位平靜而睿智，飽經(jīng)風(fēng)霜的老者

藝術(shù)史上，沒有任何一位藝術(shù)家像倫勃朗一樣如此熱衷于描繪自我。年輕時(shí)，他畫自畫像實(shí)踐自己的繪畫想法。在他的最后幾年，雖然瀕臨破產(chǎn)，也拒絕迎合訂單和市場(chǎng)的需要。沒有人委托他畫一幅畫，他淪為為自己畫像，每當(dāng)他能從他的藝術(shù)品供應(yīng)商那里買到必要的材料時(shí)，他就會(huì)這樣做。

女性、孩子和動(dòng)物

倫勃朗1931年搬至阿姆斯特丹，1934年與妻子Saskia結(jié)婚。在近十年的時(shí)間里，倫勃朗很受貴族和資產(chǎn)階級(jí)新貴的追捧，訂單應(yīng)接不暇。人們要他畫宗教畫，畫肖像、靜物。他可以駕馭場(chǎng)面，表現(xiàn)人物，通過對(duì)明暗和光線的嫻熟運(yùn)用，使畫面栩栩如生，充滿舞臺(tái)戲劇的效果。倫勃朗不喜歡刻意美化人物，而是盡可能展現(xiàn)他們真實(shí)的一面。

圣彼得的拒認(rèn)，倫勃朗, 1660

Haesje Jacobsdr van Cleyburg, 倫勃朗，1634

這件肖像畫畫的是鹿特丹一位啤酒釀造商的妻子。畫面中的女性看上去勤勉而不失尊貴，衣著嚴(yán)肅卻不乏時(shí)髦。倫勃朗以現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法描繪了她皮膚的皺紋，因歲月流逝浮現(xiàn)出的眼袋，濃密的眉毛和稍顯灰白的發(fā)鬢。盡管這是一位上了年紀(jì)略顯蒼老的女性，倫勃朗仍為她賦予了魅力，在她微微張開的唇邊有一抹似有似無的微笑。

倫勃朗筆下的妻子Saskia

《正在閱讀的老婦人》，倫勃朗，1631

畫面中，光線從老婦人側(cè)后方進(jìn)來，照亮了書籍和婦人的一只手，她的衣服閃爍著天鵝絨的光澤。厚厚的顏料使這只手看起來就像泥塑一般，她的臉仍被放在陰影里。

躺在墊子上的裸女，倫勃朗，136mm×283mm，1661-1662

這幅女子平臥的裸體畫，有古典神話的意味，畫面中的女子像一個(gè)沉睡的仙女。倫勃朗用有力的筆觸勾勒出女人和軟墊的輪廓，使女人下垂的皮膚在柔和的陰影下變得有形，展現(xiàn)了他敏銳的觀察力和對(duì)細(xì)節(jié)的真實(shí)再現(xiàn)。

穿著僧侶袍子的Titus, 倫勃朗, 1660

畫中的Titus穿著僧侶的袍子，低垂俯視的目光和眼神為這位年輕人增添了一種安靜內(nèi)省的氣質(zhì)。他略顯蒼白的臉在背景的襯托下非常突出。

斜躺的獅子, 倫勃朗，141mm × 204mm，1650

博物館首次公開修復(fù)《夜巡》觀眾可近距離從旁觀看

《夜巡》是荷蘭國立博物館的鎮(zhèn)館之寶。作為倫勃朗最重要、最有代表性的作品，為了增加公眾的了解和參與，博物館今年將首次公開對(duì)畫作進(jìn)行修復(fù)并在網(wǎng)絡(luò)直播修復(fù)過程。整個(gè)修復(fù)計(jì)劃將于今年7月開始，在法國建筑師讓·米歇爾·威爾莫特專門設(shè)計(jì)的玻璃房中進(jìn)行，參觀者可以近距離從旁觀看。

《夜巡》，倫勃朗, 1642

這樣的參與方式讓我們得以從另一個(gè)角度重新觀看這件作品。1642年，這幅巨作剛誕生時(shí)，應(yīng)該不像現(xiàn)在這么晦暗。為了制造斑斕的顏色，倫勃朗施展了他的拿手技法，透明厚涂。先用灰白色厚涂畫出畫面整體的素描效果，再用透明油彩一層層敷上，使作品呈現(xiàn)出豐富的色彩變化。盡管這件作品今日揚(yáng)名天下，卻被當(dāng)時(shí)的模特——阿姆斯特丹自衛(wèi)隊(duì)成員恥笑。他們忽視了倫勃朗將他們塑造成一支充滿英武、躍動(dòng)感的活生生的隊(duì)伍，反而在意有的人被光照著，有的人被塞進(jìn)陰影里。他們認(rèn)為倫勃朗畫得太糟糕了。“倫勃朗想讓色彩表達(dá)思想，讓光線表達(dá)情感。”盡管這種想法不被當(dāng)時(shí)的荷蘭人理解，但時(shí)間最終證明了一切。