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暮春醉五月，好景知時節(jié)。五一黃金周期間，杭州JAM SPACE奈藝術(shù)中心將攜手法國著名藝術(shù)家雷米·艾融，圍繞著法國文化主題開展的“空間，無界？——雷米·艾融個展”，于2021年5月1日在杭州高德置地廣場HUB開幕，進(jìn)行為期三個月的展出。本次展覽由中國人民大學(xué)文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師金元浦、巴赫利耶畫廊策展人劉忠軍、廣州奈美術(shù)館館長蔡一鳶共同策展，廣州美術(shù)學(xué)院油畫系教授郭潤文擔(dān)綱學(xué)術(shù)主持。

杭州JAM SPACE奈藝術(shù)中心

杭州奈藝術(shù)中心(簡稱“JAM SPACE”)位于有“站立西湖”之美譽(yù)的杭州高德置地廣場HUB頂層6F，與全球最大的屋頂水景——“印象小西湖”完美相融，以多元、開放的新型業(yè)態(tài)，打造集藝術(shù)與設(shè)計、藝術(shù)與社交生活于一體化的都市藝術(shù)復(fù)合空間，探索一種現(xiàn)代藝術(shù)與社群生活相融的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)。

雷米·艾融（ Remy Aron）出生在法國蘇雷斯尼，畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，多年來致力于架上繪畫的探索、創(chuàng)作，在法國藝術(shù)界享有很高的聲譽(yù)。他的作品主要有靜物、風(fēng)景和人體構(gòu)成，從1974年起在法國和世界各地展出。他的作品“無形的窗口”引發(fā)出了研究和命題，在業(yè)界被稱為出色的“光影的建筑”。其畫風(fēng)帶有強(qiáng)烈而單純的色彩，粗獷的用筆，形成了一種特殊的美感。

本次展覽展出了雷米不同時期創(chuàng)作的50余幅作品，主要以靜物、風(fēng)景構(gòu)成題材為主，作品主要呈現(xiàn)藝術(shù)家對光和空間的思考，在畫面上呈現(xiàn)出怪誕、超現(xiàn)實(shí)和立體主義樣式，但究其根本卻并非描繪事物本身，而是將描繪的事物在光線、時間、心境、筆觸的融合下提煉成一種抽象的現(xiàn)實(shí)。對于顏色和色調(diào)的運(yùn)用，雷米更關(guān)注的是色調(diào)，而不是顏色的變化。他對繪畫的感覺更多是在用明暗來表現(xiàn)，矚意于光和無光之間事物本身的存在意義。

此外，雷米也始終堅持對景寫生，本次展覽還包括一部分描繪中國自然山川與村落的寫生作品。在他的創(chuàng)作下，這些全新意境的中國景色，蘊(yùn)含著藝術(shù)家對這塊土地的時間與空間、動感與凝滯、光感與消失的動人描述。這些寫生作品也是法國造型藝術(shù)家協(xié)會組織法國藝術(shù)家到中國溫州、蘇州、樂山、遵義、昆明等地寫生創(chuàng)作的作品。

引人入勝的談話布面油畫 146x89cm 2018年

現(xiàn)實(shí)的厚度時間的凝固

有人曾把雷米的作品定義為空間主義，對藝術(shù)家而言，對空間一致性的追求是他重要的基點(diǎn)。對空間的感覺是19世紀(jì)繪畫發(fā)展史的一個重要趨向，它發(fā)現(xiàn)了當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)是有厚度的，而且還是有深度的，這是一種有不同景深的發(fā)現(xiàn)。如何去表達(dá)這一景深正是雷米多年來所探研的重要課題。對于這一觀點(diǎn)，法國著名藝術(shù)評論家伊夫·柯布里也曾評論道：“雷米·艾融的作品用沉默和距離感實(shí)現(xiàn)了一種永恒。但它并不是時代之外的產(chǎn)物，只是一種當(dāng)代時間的凝固。他的作品幾乎是逾越時間的，因為與當(dāng)代藝術(shù)的張揚(yáng)和空洞相比，他的藝術(shù)擁有凝固時間的靈魂。”能得如此高度的贊賞，他的藝術(shù)創(chuàng)作也是經(jīng)歷過無數(shù)的自我肯定與否定沉淀下來的，我們從他的自述里能體會到他的孤寂與堅韌。

“對我個人來講，藝術(shù)創(chuàng)作是一場沒完沒了的戰(zhàn)爭，我自己無時無刻不面對著各種各樣的矛盾，在我創(chuàng)作的過程中也會有一些非常激情澎湃的時期，有時候也會進(jìn)入一段非常低迷的消沉的時期。我繪畫的過程，其實(shí)是我參與其中的一個過程，就像是在挖礦，有時候你找到了一條線索你就會跟著它往下挖去，然后有時候挖著挖著，你相信它后面就是光明，但是它又?jǐn)嗔�。我就是在這種探索的狀況下不斷地去向前推進(jìn)。

結(jié)構(gòu)與平面布面油畫 100x81cm 2018年

我是全身心投入到這些顏色，這些構(gòu)圖，這些空間里面去的一場冒險。經(jīng)常我從繪畫里走出來的時候遍體鱗傷，是完全被打敗的狀態(tài)，一敗涂地的狀態(tài)，我們不是到畫室里面去生產(chǎn)一個產(chǎn)品。畫室實(shí)際上是一個斗獸場，一個生死決斗的場所。”——雷米·艾融

雷米的作品透露出他本身的氣質(zhì)，作品的完整和精確充分體現(xiàn)出其整齊與穩(wěn)定，微妙的色調(diào)幾乎讓人窒息，那是藝術(shù)與人生本該具有的真實(shí)關(guān)系。一如他的收藏家黃嚴(yán)頡所感慨：我努力從這白色調(diào)調(diào)里，找到藝術(shù)家的情緒，飽滿且沒有任何雜念，才能繪制出的高級感。這件作品放到哪里都會成為空間中最美的靈魂，并讓你相信：生活可以極簡單，極樸素，極沉靜，也可以一抬頭看到那熱烈的紅色，想到生命是如此鮮活而沒有脫離既定軌道。

作為法國造型藝術(shù)家協(xié)會（AFAP）主席，雷米同樣心系著藝術(shù)教育的傳播，他認(rèn)為人類并不只是需要物質(zhì)和舒適的生活，還需要一些真正精神上的食糧。而藝術(shù)的功能正是精神領(lǐng)域和物質(zhì)領(lǐng)域之間的橋梁，他希望大眾能通過學(xué)習(xí)，達(dá)到對藝術(shù)的欣賞。因此，此次除了作品展出，杭州JAM SPACE奈藝術(shù)中心也將公共教育與展覽集合，針對不同受眾群的需求及接受度，通過導(dǎo)覽、分享講座、云沙龍、體驗互動活動等多種形式，讓觀眾對藝術(shù)及藝術(shù)家有更深刻的了解，在藝術(shù)家樸素的取材與動感的筆觸之間，愉悅通向雷米藝術(shù)的意象之路，并能在JAM SPACE這個沒有邊界的藝術(shù)場域延伸和擴(kuò)展。