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黑墨團中天地寬

文/王界山

“潤含春澤，干裂秋風”，恰似形容天地之間的大自然呈現(xiàn)于焦墨畫卷之中的萬千氣象。“黑墨團中天地寬”，在這純化的黑與白的表現(xiàn)之中，樸素為美的人文情懷及負陰抱陽的哲學思辨，使之焦墨用筆在施墨表現(xiàn)時，始終運用大道至簡的黑白筆墨，在一種矛盾的對比中尋求和諧統(tǒng)一、圓通共存。

焦墨藝術，是洗盡鉛華、無須粉飾的素美之容和返璞歸真之道，動靜之間頗有目及萬里、心游大荒之勢，足見魄力伏地、落墨有聲，存乎蒼茫之意、純真之氣�？v筆間輕重緩急，其暢然快意，如長龍凌空呼嘯，軒然而來；又見山奔海立，沙起雷行；又如云蒸龍變，出沒無常。妙法既臻，菁華日振。氣厚則蒼，神和乃潤。得其法者，足可使其筆墨意趣橫生、縱其性靈；得其神者，則可如入無人之境，物我兩忘、置身虛空，妙造意外之象，妙得意外之功。亦如天人合一之作，皆因種下敬畏天地之因，結似有神助之果。

中國唐代山水畫家張彥遠在《歷代名畫記》中有云：“草木敷榮、不待丹碌之采；云霧飄揚、不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而彩,是故運墨而五色具，謂之得意。”他用五色概括墨之色彩變幻，形成一家之言。而清代的唐岱則又提出“墨分六彩”，即“黑、白、濃、淡、干、濕”，并認為以水調墨能呈現(xiàn)從黑白到色彩的無限豐富性。

今人將墨用于實踐感知，確實能夠生發(fā)諸多色彩，且可在有意無意間追求自然之趣和疏淡之味，令人產生無限遐想。而焦墨之骨法用筆則力透紙背、骨氣深穩(wěn)、體兼眾妙，既可厚重沉雄、精能之至，也可以筆入虛無、高古典雅，抒寫閑逸之趣，還可以使之虛實相生，在實中求虛，又在虛中求實，其造化無窮，貴乎自然而然也……

“筆墨當隨時代”，勿忘天地因時而變。21世紀之中國欣欣向榮，必將走向強國之路，倍需諸位仁人志士情注表現(xiàn)新時代的祖國山河之美，“于墨海中立定精神”，不斷創(chuàng)作出焦墨畫精品佳作，來回報我們中華大地母親的養(yǎng)育之恩。

舉辦“素墨豐盈——當代中國焦墨畫作品聯(lián)展”，可以讓諸多的熱心人士，更加了解焦墨藝術的發(fā)展狀況，這支焦墨藝術創(chuàng)作隊伍必將在根深葉茂中成長壯大，走向更加寬廣和長遠的康莊大道！

2019年9月17日

作者系中國美術家協(xié)會理事

北京美術家協(xié)會副主席

邵璞：著名詩人、書畫家。中國美術家協(xié)會會員，中國美術家協(xié)會第九屆全國代表大會代表，中國作家協(xié)會會員。 1979- 1983年畢業(yè)于復旦大學，1995年-1997年日本金澤大學研究生院學習。業(yè)余從事中國山水畫創(chuàng)作40余年。先后參加中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦的2014“中華情，中國夢”美術書法名家邀請展，《中國夢·太行情》全國中國畫作品展，中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國書協(xié)主辦的“中國夢-塑造中國新形象美術作品展”，中國軍事文化研究會、中國美協(xié)藝委會主辦的“中道自然”——北戴河首屆著名美術家作品邀請展等展覽，《至璞之境王界山、邵璞中國畫作品展》、“美麗中國攜手世界”——榮寶齋當代中國書畫名家作品展暨維也納聯(lián)合國中文日活動等展覽。

焦墨與我

文/邵璞

春山淡冶而如笑 53cm×133cm 邵璞

無論誰，他一生都在孜孜不倦地尋找著呈現(xiàn)他發(fā)現(xiàn)的方式，包括思想、包括哲學、包括詩歌、包括技能。

道為物之行邵璞

用什么能呈現(xiàn)我靈魂深處最晶瑩神圣的部分給世界？八十年代時是我寫的詩歌《周末，我們去了女生宿舍》和《朦朧詩選》，此后有了書畫集《邵璞書畫》（2001年）和《邵璞焦墨藝術》（2013年）。

邵璞焦墨

精神給世界帶來時間的永恒、精神給人帶來感情，很多人要用一個故事用一生呈現(xiàn)一個感動，而我，用焦墨、宣紙、毛筆呈現(xiàn)我心智的最不平凡的凝結，繼而呈現(xiàn)世界萬物的永恒。

大壑松風邵璞

什么是焦墨？焦墨就是傳統(tǒng)中國畫。顧名思義，焦墨與通常中國畫相比，首先不用色彩，然后是很少用水，在美學思想、技法、傳統(tǒng)師承、表現(xiàn)手段、創(chuàng)作程式等方面與傳統(tǒng)中國畫完全一樣。焦墨山水畫，在中國畫發(fā)展歷史上，最早比較成型的焦墨在清代中國畫大家程邃的作品里見過，被國內外公認的焦墨畫大師和開山鼻祖是張仃先生，張仃先生因為文革被下放到農村后，喪失繪畫基本條件而與焦墨藝術結緣；從張仃先生開始，崔振寬、王界山、丁杰等很多著名中國畫大家開始嘗試用焦墨創(chuàng)作。

企者不立跨者不行 34x69cm 邵璞

我作焦墨，源于張仃先生焦墨藝術的啟發(fā)。 12歲接觸繪畫，從素描石膏像和人物開始，到小學中學的黑板報算是我藝術的出路。1977年，作為最后一批知青，我在青年點的鍋臺和天地間頑強堅持自學繪畫。1979年高考，我考入復旦大學中文系，此時傾注更多的是對文學的追求和對詩歌的熱愛，繪畫生涯轉入業(yè)余。1983年我進入中央人民廣播電臺，除做記者采訪外，還兼為《廣播節(jié)目報》（現(xiàn)在的《中國廣播報》）畫插圖。這個時期，彩墨、人物肖像、山水等，需要什么畫什么。1985年入中國作家協(xié)會《文藝報》，在其九年以及到日本留學的三年，給我的藝術帶來升華的轉機，開始與眾多藝術大師深度接觸、學習。也就是在這個時期，我接觸到張仃先生的焦墨藝術，并開始我的焦墨中國畫創(chuàng)作。

盤山石壁云難度古木蒼藤不計年 34x137cm 邵璞

在參悟張仃以及諸位藝術大師的筆墨中，我認識到了中國畫在對物象和內心的概括、提煉，所能達到的筆墨的美學高度、形似高度，繼而是哲學的高度，是藝術生命之所在。

青山都是好屏風 49x180cm 邵璞

因為我的藝術學習起源于西畫，同時始終酷愛并深度鉆研傅抱石、陸儼少、范曾等藝術大師的藝術思想、藝術技巧，所以，我對焦墨藝術的理解與張仃先生還不完全一樣，主要區(qū)別在焦墨與水，焦墨與中國畫創(chuàng)作兩個當面我有很多自己的認識：首先焦墨可以最自由的寫心，就像用書法畫畫；焦墨本身局限也是無限，焦墨必須在中國畫筆墨上有發(fā)現(xiàn)和建樹；其次，焦墨其實不是一般人理解的僅為墨水瓶里的墨，怎樣的墨可以稱之謂“焦墨”，因人而異。我理解和堅持的“焦墨”與水離不開，與宣紙、毛筆離不開。水在“焦墨”里，猶如露珠一樣稀有，猶如每個人的血液一樣重要；仿佛草和牛羊一樣，吃進的是草，擠出的是奶。

人法地地法天 69cm×99cm 邵璞

繪畫之于我，就像我與我的青春，無論走到哪，無論我在干什么，抑或貧窮抑或富有，我都從未真正放下過。

日中則移月滿則虧 35x59cm 邵璞

回憶起來，我是持之以恒在生活和工作的所有機會瞬間播種繪畫的種子、收集滋潤禾苗的陽光雨露、勇往直前地耕耘。1983年我入職中央人民廣播電臺，1984年中央人民廣播電臺臺長楊兆麟抽調我重走新中國廣播史，這是人生第一次用一個月正月的時間，與山水完全無距離朝夕相處，深入陜北的大山縫隙中間蝸居，第一次乘十幾人的小飛機，從空中俯瞰山川風貌，乘驢車體會山川的脾性，到我從陜北在回到北京的時候，我?guī)缀踝兂闪说氐赖霓r民，只有我自己知道中國廣播史之外還收獲了什么。我把我交給平凡的機會和自然，平凡和自然回饋我神奇，這應該是我和藝術的生長邏輯。

相視而笑莫逆于心 67x44cm 邵璞

1986年，我又做了一次這樣的壯行，這一次用了一整年的時間，這次是我成為“中央講師團”的一員，離開北京，到了黃山腳下的巖寺鎮(zhèn)，不遠處就是黃山、九華山。松林一團一團隨處可見。巖寺其實就坐落在黃山山脈的腳下，松與黃山松應屬同種同宗。黃山最得山水的精靈，因為黃山上云霧發(fā)達，所以山石和松都生機震天地感鬼神。這一年，飲黃山泉水，走沒有路燈的山間小徑，與飛禽和鳴，從山川風物寂寞相處。

好之者不如樂之者 68x27cm 邵璞

一年后，當回到北京時，恍如隔世，辦公室來了很多新人，我的辦公桌被移到的一個角落，位置滿滿的，不比出國，下鄉(xiāng)對人成長履歷沒有任何添彩，相反，在政治上、業(yè)務上，我徹底落后了，我的繪畫藝術僅僅進步在心智，真的不被人看到，不被人理會。我的繪畫就是這樣處于人們視線最恢朦的地帶。

聚才乃壯 69x34cm 邵璞

40多年來，我已經習慣了，在平日漫長的等待的時間中，我都會把精力集中到一本前輩的畫冊，每天晚上睡覺前基本把頻道鎖定在主角為山水的自然節(jié)目，深入一草一木的呼吸，感受松或其它植物的生命、感受巖石的性格。這應該就是那一種寂寞吧，這種寂寞就是信念、就是堅持、就是感情。我一直站在那不動，在很久后能看被到一幅不一樣的風景。

傲骨不可無 177cm×47cm 邵璞

藝術給我尊嚴、給我自信、給我朋友，給我機會、事業(yè)、專業(yè)，更重要的是藝術其實自身是我最忠實的傾聽我傾訴、任我雕琢、給我回應的另一個世界，王翔先生曾經一次與范曉蕙談起我的畫時一語中的：邵璞失意時畫畫。其實“失意就是寂寞時、就是失敗時”。多年來在我內心深處，我其實一刻不敢懈怠，我不能辜負伯樂、辜負上蒼對我的賜予與發(fā)現(xiàn)，我走在它們視線聚集出的彩虹之上。

靜漠恬淡 138x34cm 邵璞

縱觀中國美術史，每一個時代的繪畫無不成就在涅磐，畫家之間的長短無不如此：建樹在筆墨對物象和內心的概括、提煉和發(fā)現(xiàn)上的創(chuàng)新。藝術成長過程里最重要的環(huán)節(jié)，在于“發(fā)現(xiàn)、提煉、概括”方面的建樹。焦墨中國畫破中國畫里七法，僅在墨、宣紙、毛筆三者中經營中國畫的博大精深，相當于徒手攀巖。

大巧不工 137x34cm 邵璞

在某種意義上講，焦墨等同于用毛筆在宣紙上寫詩，“筆墨”必須提煉到“詩意”，詩意必須同時極致達意“造型”。焦墨，在中國畫里是這種“發(fā)現(xiàn)、提煉、概括”的極致的體現(xiàn)之一，回避色彩，矯情用水，等于使中國畫去掉了衣著后還要達到“人是衣服馬是鞍”的程度，所以有無限風光在險峰的感覺。