123,123,123

　　2019年8月31日下午三點(diǎn)，由北京虹墻畫廊主辦，北京新安堂文化傳播有限公司協(xié)辦，空白維度--邢罡個(gè)人作品展在北京798藝術(shù)區(qū)虹墻畫廊舉行。

　　縱觀邢罡近十年來的探索軌跡，很清晰地看出作品之間的內(nèi)在聯(lián)繫和心歷演化過程，是在心靈的深處挖掘和穿梭。他的作品是有很明顯的邏輯發(fā)生過程，“冰山劇場”時(shí)期、表達(dá)力量的“澐”時(shí)期，到關(guān)于“虛空”及“殘余物”為主體探究的“元”時(shí)期，是一種意境現(xiàn)實(shí)與生活現(xiàn)實(shí)的劇場，逐步發(fā)展成一種宇宙意識(shí)。這就與當(dāng)下社會(huì)發(fā)展的意識(shí)形態(tài)有了更抽象的“對話”。邢罡的創(chuàng)作其實(shí)就是一種修行，是在對自己不斷尋求自我極致感官的苦修，向內(nèi)不斷的深，向外不斷的廣。修行者的修，是遁入“空”的遵循建構(gòu);藝術(shù)家的修，是踐入“空”的自我建構(gòu)。邢罡作品中的“境”，即是自我建構(gòu)的產(chǎn)物;在這個(gè)過程中，與其有關(guān)的一切即成為了參與者，在無意識(shí)狀態(tài)下構(gòu)成了“空(虛空)”。在展覽中觀眾看到他的作品，在他看來不是作品，而是“修”的殘余物。殘余價(jià)值的存在是“物”被“精神”分解的過程。

　　邢罡可以說是中國新生代藝術(shù)家里最受矚目及期待的藝術(shù)家之一，他是2017年的第57屆威尼斯雙年展歐洲國家館的受邀藝術(shù)家。參展的代表作品“地球書簡”、“天圓地方”極具東方哲學(xué)思考運(yùn)用在今日之現(xiàn)實(shí)反思，與當(dāng)下契合。邢罡的后現(xiàn)代思維形成于上個(gè)世紀(jì)九十年代，這個(gè)時(shí)期剛剛是西歐主導(dǎo)的當(dāng)代藝術(shù)正陷入迷失方向的時(shí)期，當(dāng)代藝術(shù)自然開啟多元化或著多文化進(jìn)程的時(shí)代。世界上出現(xiàn)了一批與西歐文明擁有不同路徑的文明區(qū)域性特色的當(dāng)代藝術(shù)。因此各有豐富的地域特色的當(dāng)代藝術(shù)的試驗(yàn)性嘗試也在各地活躍地展開。通過一段時(shí)間的試驗(yàn)期，90 年代末期幾個(gè)不同區(qū)域出現(xiàn)了在注重傳統(tǒng)的前提下，開創(chuàng)嶄新的藝術(shù)形態(tài)的藝術(shù)家群體。邢罡從扎實(shí)的傳統(tǒng)文脈中走出，與時(shí)俱進(jìn)、另闢蹊徑，逐步踐行了和建構(gòu)了自我精神體系。

　　當(dāng)邢罡今天來追問宇宙奧秘的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)宇宙已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。如果古人能夠復(fù)活，會(huì)發(fā)現(xiàn)今天的自然環(huán)境已經(jīng)全然不同，人們對宇宙的理解更是不可理喻。復(fù)活的古人不僅無法認(rèn)出今天的諸多事物，更無法跟今天的人類交流思想。因此，當(dāng)邢罡著手跟宇宙對話的時(shí)候，他面臨的是一個(gè)全然不同的宇宙，是一個(gè)科學(xué)時(shí)代的宇宙而不是農(nóng)耕時(shí)代的宇宙。由此，我們看到，邢罡作品的基本意象是尖銳的叁角形，而不是氤氳的煙霞。體現(xiàn)叁角形的最好場景是冰川的崩裂，這在傳統(tǒng)中國畫中很少見到。但是，叁角和冰川在今天卻成了宇宙和力量的象徵。由于邢罡在作品中表達(dá)的是新的宇宙意識(shí)，這讓他的水墨呈現(xiàn)出嶄新的形態(tài)，與因襲不變的傳統(tǒng)水墨拉開了距離。由于邢罡在技術(shù)和精神上唿應(yīng)傳統(tǒng)水墨，因此他的作品仍然體現(xiàn)了水墨的魅力。邢罡在古與今、熱與冷、火與冰之間維持了很好的平衡，從而讓他在眾多的水墨畫家中脫穎而出。

　　人是世界的產(chǎn)物，和無限復(fù)雜豐富的世界相比，人的視野和能力都非常有限。但作為自認(rèn)為有智慧的生物，用自以為是的方式來理解世界、把握世界，成為人永恆的衝動(dòng)之一。只要認(rèn)真的直觀體驗(yàn)，世界的無限豐富和復(fù)雜就充斥在我們的感官之中，讓人興嘆。但人固有的衝動(dòng)，又幾乎隨時(shí)隨地想把混沌世界清晰化、條理化。對自己的直覺無法觸及之處，用人為的語言、邏輯來定位、編織、衍生，是人採用的重要方式。思考是人的日常行為，尤其，對不進(jìn)行重體力勞動(dòng)的人來說，多余的精力總要找到宣洩口。邢罡作品中有著一種類似歐洲中世紀(jì)藝術(shù)般的悲情:“崇高”的精神追求在亢奮的抑制肉身欲望，從中獲得一種潔癖式的自虐快感;但推想的世界雖然想遺世獨(dú)立，現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)卻其實(shí)無形中影響著它，“崇高”的精神在遭遇無常的現(xiàn)實(shí)時(shí)，碰撞出的是令人沮喪、無奈的紊亂無常…… 世界本無“道理”，“道理”是人對世界的理解，是人為了獲得確定性、清晰感和安全感而採取的行為。

　　邢罡的作品“元[N Dimensions]”系列走向了全息的透拓、平淡的飛白而不作為、有皴擦的衝動(dòng)而沒有任何形象。皴法的本質(zhì)是甚么?我認(rèn)為皴法的本質(zhì)不是表達(dá)萬物表皮和年輪，而是以吸、拓、透的方式，將紙背后的靈性空間在瞬間全息的吸拓到紙的表面，所謂“力透紙背”說的就是這個(gè)理，而不指將墨和水以蠻力暈透到紙背。所謂“一畫”，指的就是這個(gè)“皴”的最高境界，如果宣紙的目的只是為了吸、拓靈性空間，那是絕對不可以表達(dá)具體物象的。西畫表達(dá)的是紙外面的表皮世界，而中國的“皴”表達(dá)的紙的背面看不見的能量世界。從 2007 年以來，邢罡關(guān)于“與水墨有關(guān)”的語言探索:從“冰山”能量的宇宙劇場意象(2007- 2012)，到“沄”的力量、勢能和風(fēng)水意象(2012-2013)，到“元”的零媒介、零維度、對靈性信息空間的攥取和封存(2013-2015);他走完了這叁部曲，這正好暗合了精神分析學(xué)的弗洛伊德--榮格--方迪這叁個(gè)人各自代表的叁個(gè)歷史階段。精神分析學(xué)對人大腦中潛意識(shí)的認(rèn)識(shí)經(jīng)歷了:弗洛伊德的“個(gè)體腦”、榮格的“祖先腦”(也可稱集體腦)和方迪的“宇宙腦”。這叁個(gè)人對意識(shí)的看法是截然不同的，弗洛伊德認(rèn)為人的潛意識(shí)是理性意識(shí)的對立面，他認(rèn)為潛意識(shí)與個(gè)人童年經(jīng)驗(yàn)、性本能、以及社會(huì)成長經(jīng)歷有關(guān);而榮格的“集體潛意識(shí)”不是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，而是“祖先腦”或“集體腦”(或稱“太古自我”更精確一些)，包括個(gè)人潛意識(shí)和集體潛意識(shí);而方迪更有不同，方迪稱人的潛意識(shí)為“伊德”是宇宙虛空能量，也就是說意識(shí)分析到最后幾乎與人無關(guān)，意識(shí)的本性是虛空，是宇宙的。方迪的 “象”、“伊德”、“虛空

　　[Nether energy]”等概念是立足于宇宙的本體來研究人的潛意識(shí)，已經(jīng)接近了完美;他的理論與道家、禪宗學(xué)說有天然的、不言自明的融通性。邢罡的“元”用當(dāng)代人的方式體驗(yàn)了水墨材料作為一種“精氣”(元?dú)獾姆N子)的“物活”狀態(tài)，也即在創(chuàng)作過程中的任何水墨材料他都感覺出了擬人化的幻覺，并與這種幻覺融為一體。在宣紙上無數(shù)次皴擦后，紙的表面被皴出來了密密麻麻的絨毛，他感覺到了一種另類的體溫和動(dòng)物皮毛的觸覺。他的身上、地上、鼻孔里、空氣里、毛氈上也都飛滿了絨毛和墨塵，墨塵甚至也飛到毛氈沒有畫過的有空隙部位，被一直“唿吸”到毛氈的內(nèi)部。這個(gè)關(guān)于材料本身的“自唿吸”現(xiàn)象也讓他激動(dòng)不已，他發(fā)現(xiàn)宣紙是吸水的，而毛氈是排斥水的，但是宣紙與毛氈都有一個(gè)共性:它們內(nèi)部的纖維與纖維的縫隙都很大，所以這兩個(gè)材料的縫隙都出現(xiàn)了自唿吸現(xiàn)象，并在這種天然的“唿吸”中產(chǎn)生了微妙的互動(dòng)影響和時(shí)空共振現(xiàn)象(維度的無限疊加和視覺消失)。物本材料通過元記憶抵達(dá)虛空意識(shí)。物本材料包括:宣紙、墨、毛氈、空氣、溫度、濕度、甚至包括肌肉記憶本身;它們都在擬人化的境界中達(dá)到大道至簡，平淡天真，能指與所指一起消失又一起涌現(xiàn)的無限維度。

　　藝術(shù)家邢罡

　　邢罡　出生1978年，國際知名藝術(shù)家，第57屆威尼斯雙年展歐洲國家館參展藝術(shù)家，2005年首批簽約歐盟機(jī)構(gòu)的中國當(dāng)代藝術(shù)家，學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)：冰山語言體系、地球書簡-元生命研究�，F(xiàn)創(chuàng)作和生活于中國北京、韓國濟(jì)州島，旅居歐洲

　　活動(dòng)現(xiàn)場