123,123,123

《平行》徐學杰個人作品展伴著初夏的徐徐海風，于2019年6月22日在面朝大海的煙臺美術博物館靜靜啟幕。本次展覽由魯東大學藝術學院、魯東大學當代藝術研究中心主辦，煙臺美術博物館、宇辰美術館承辦，夏可君博士策展。

煙臺美術博物館外是碧藍的大海與綠意蔥蘢的煙臺山，海天相接處霧蒙蒙的光暈十分迷人。展館內(nèi)靜穆的氣氛中呈現(xiàn)出另一個迷人的情景，一幅煙臺山百年回眸的油畫，引領著觀眾進入了藝術家的心路之旅。展覽中作品的四個板塊節(jié)奏分明有序，隨著觀眾腳步的移動，作品中沉郁與激昂的交替，也在感染著觀眾，在視覺和心理上不斷接受著來自藝術的沖擊。伴著隱隱的巴赫無伴奏大提琴曲，觀眾們沉靜下來，一步步走進了藝術家營造的"平行世界"。

本次展覽展出了徐學杰繪畫、影像、裝置作品四十余件，作品共分為四個板塊: 平行、寓言、失重、痕跡。這次展覽是徐學杰近年藝術創(chuàng)作幾個系列的綜合呈現(xiàn)。"平行"——既是徐學杰在近年對量子力學理論提出的諸多假設中的"平行世界"的一種感悟：也是藝術家個人的生活、思想的一種狀態(tài)——傳統(tǒng)與當下、東方與西方、理想與現(xiàn)實等諸多因素交集、糾纏、并行：并且成為藝術家近一個時期創(chuàng)作與思考的一個主要方向。"徐學杰名為《平行》的個展，讓我們看到了一個本地生活的藝術家，如何在摯愛自己的生活世界、熱愛繪畫的持久工作中，以平行又謙卑的姿態(tài)，讓自己的繪畫傳達出一種世界感，連接文化歷史的圖像與個體生命的內(nèi)在信念，讓我們感受到繪畫的崇高時，也體驗到精神的力量"（夏可君）。

《平行》展是藝術家對家鄉(xiāng)煙臺的一次"匯報"展，也是藝術家對個人藝術創(chuàng)作階段性的一次梳理。

本次展覽是魯東大學當代藝術研究中心成立系列活動之伊始，展覽自即日起延續(xù)至7月8日，展覽的開幕活動及研討會將于6月29日2：30舉行，屆時歡迎各屆朋友蒞臨指導、交流。

在此特別感謝煙臺美術博物館、宇辰美術館對展覽的大力支持，及各界朋友們的幫助。

面朝大海的繪畫

夏可君

面朝大海，一個人的生命與目光都會被改變。塞尚說“藝術是平行于自然的和諧”，對于生活成長于煙臺海邊的畫家徐學杰而言，繪畫藝術就是平行于大海的沙戲。

繪畫，對于學杰，乃是如同一個孩子在海邊玩堆沙的游戲，傾聽潮起潮落而領悟世界的起起落落，看到生命的來來去去也悟透藝術的真諦：繪畫之為繪畫，乃是在建構(gòu)與瓦解之間，在挺立與傾斜之間，在累積與消散之間，在切近與遙遠之間，形成繪畫的生命感知，形成自己獨一無二的世界感！

平行于大海不止息的涌動，讓學杰也必須形成自己內(nèi)心的堅貞信念，這是生命呼吸意念的平行，由此他發(fā)現(xiàn)了“塔”這個形象，這是在煙臺山頂每天都可以看得到的塔。平行于大海的潮汐變化，學杰確立了自己重要的繪畫對象，如此的選擇就具有多重的真實性與真理性：它既是向著宗教信仰的建筑圖像志還原；同時，也向著文人美學的藝術歷史還原，無論是扇面圓形的形制還是詩意的優(yōu)雅色彩，都指向一種暗影的回眸。在如此的雙重還原中，畫家捕獲的乃是歷史記憶的長長暗影，是回憶折光中的遙遠之物。

平行于大海不止息的潮汐節(jié)奏，所有塔的象征結(jié)構(gòu)都被藝術家轉(zhuǎn)化為形式與筆觸的內(nèi)在力量，這些塔也由此形成了自己的生發(fā)節(jié)奏：在地平線與垂直之間，在各種不同的傾斜方向中，甚至在傾倒之際，繪畫見證著世界自身運行的節(jié)律，在時間的風化與沙化中，神性的暗影還留在我們回眸的記憶中，不可磨滅！正是此堅定的眼神，讓我們看到藝術家從大海與造塔的張力中獲得了靈魂的鎮(zhèn)定目光。

平行于大海的繪畫，讓學杰畫塔的質(zhì)感給人的感受似乎就是“沙化”，這是材質(zhì)與對象的內(nèi)在對應與真實性，其實畫布上的顏料與觸感似乎是在模擬“沙化”，既有輕薄的透明質(zhì)感，也有著厚重的肌理。因此，繪畫乃是一種抵制，抵制衰敗，抵制腐蝕，確立塔的莊嚴。但同時，藝術家也認識到信仰的威嚴在這個時代遇到了挑戰(zhàn)，它處于傾斜之中，處于失重之中，如同藝術家很多作品的名稱就是如此自覺地命名。