4月30日，第十四屆藝術(shù)北京博覽會于全國農(nóng)業(yè)展覽館盛大啟幕。今年的藝術(shù)北京在延續(xù)當(dāng)代藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)、公共藝術(shù)與青年藝術(shù)五大板塊的同時，加入了“版畫的魅力”“影像北京”“視界！世界”與“藝術(shù)北京商店”等特別項目，進(jìn)一步升級博覽會的規(guī)模和樣態(tài)，為五月的北京獻(xiàn)上了一場精彩紛呈的藝術(shù)盛宴。 
作為中國范圍內(nèi)服務(wù)藝術(shù)機(jī)構(gòu)最多的藝術(shù)博覽會，今年的藝術(shù)北京博覽會共甄選出來自20個國家和地區(qū)約190家藝術(shù)機(jī)構(gòu)的藝術(shù)作品，全面呈現(xiàn)以北京為中心的中國藝術(shù)品市場。  掇石藝術(shù)空間藝術(shù)北京現(xiàn)場
位于11號當(dāng)代&經(jīng)典館C29展位的掇石藝術(shù)空間便是此次博覽會中致力于當(dāng)代藝術(shù)推廣的一家機(jī)構(gòu)，據(jù)記者了解，這是掇石藝術(shù)空間首次參加藝術(shù)北京，此次帶來了兩位藝術(shù)家的作品共18幅，其中有6幅作品為藝術(shù)家丘軻近年來的精品力作。  位于C29展位的掇石藝術(shù)空間
丘軻，1971年生于江西撫州，現(xiàn)工作生活于北京。曾利用大量時間研究并梳理了中國古典藝術(shù)脈絡(luò)及世界藝術(shù)史與哲學(xué)史，尤其是對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)及理論板塊頗為關(guān)注，這也為其藝術(shù)成長奠定了理論方向。在他近期的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，其中蘊(yùn)含著越來越龐大的信息與能量，這便是結(jié)構(gòu)主義的整體性與藝術(shù)性的延伸。  藝術(shù)家丘軻部分參展作品 藝術(shù)家丘軻為觀眾解讀作品 藝術(shù)家丘軻與中央美術(shù)學(xué)院教授邱振中合影
在丘軻的作品中，不同的關(guān)系種類，被他按照自己的方法去整合，明顯表明他試圖抹去傳統(tǒng)精神與當(dāng)代藝術(shù)視覺之間的溝壑，這當(dāng)然是一種融合，他認(rèn)為中國生長的當(dāng)代藝術(shù)一定離不開本源，無論是圖像符號還是精神力量。站在另一方面這又是一種決裂，他拒絕追隨，其作品始終強(qiáng)調(diào)精神力量，是自我能量的直接體現(xiàn)，與內(nèi)在心靈互動形成關(guān)照，他圍繞其的核心去深入延展，因為對他而言，藝術(shù)是一種信仰。  中央美術(shù)學(xué)院教授邱振中在掇石藝術(shù)空間的展位接受采訪
丘軻：我關(guān)注作品背后傳遞的創(chuàng)新和精神力量
采訪人：Evelyn
E：您大學(xué)之后的幾年一直在從事繪畫職業(yè)，而后有較長的一段時間從事設(shè)計工作，目前又潛心創(chuàng)作，是什么促使您再出發(fā)？
丘軻：我從事藝術(shù)的道路是曲折的，最初從江西來到北京，是因為北京的平臺和窗口比較成熟，我希望在這里獲得更多學(xué)習(xí)發(fā)展的機(jī)會，在北京也潛心創(chuàng)作了幾年。后來你知道，藝術(shù)家遇到的普遍問題——生存危機(jī)，因此，我需要一份穩(wěn)定的收入來保障生活，而和我專業(yè)最貼近的是設(shè)計行業(yè)。那些年在做設(shè)計工作的同時，仍然會堅持創(chuàng)作，但相比之前肯定是想得多畫得少。
現(xiàn)在回想起來，覺得每個人的路都不盡相同，這么多年的創(chuàng)意設(shè)計為我后來的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了很多潛在的幫助，一是讓我直接切入了當(dāng)代視覺，打開了視野，因為設(shè)計也是藝術(shù)的一個重要門類；二是解決了生存的問題，不用再像一些北漂藝術(shù)家那樣去捕捉市場變化，迎合市場。創(chuàng)作環(huán)境相對自由，藝術(shù)表現(xiàn)也因此比較純粹。當(dāng)然，我現(xiàn)在仍舊喜歡和設(shè)計師們討論各種創(chuàng)意表現(xiàn)的問題，我也很喜歡這種團(tuán)隊腦力激蕩的工作。
吳冠中先生有一句話“當(dāng)一個人對藝術(shù)的熱情如野火燒不盡時，這個人才適合學(xué)藝術(shù)”，我想我可能是這種人。藝術(shù)一直是我極度熱衷的行業(yè)，因為對于我來說，她就是生活中必不可缺的，我所有的經(jīng)歷都為她而來。
奔著這個明確的方向，雖有曲折，但回想起來很有意思，比如創(chuàng)意設(shè)計工作打開了我的思想維度，使我不再囿于在小范圍繪畫的思維。藝術(shù)一直是個開拓眼界和思維的事，我不能想象若是一直低頭畫畫會畫出什么東西來，設(shè)計這種整合視覺的能力讓我的想法可以得到更寬的拓展。
E：設(shè)計工作對您目前的藝術(shù)有什么幫助或啟發(fā)？
丘軻：我從事的設(shè)計工作本身是前衛(wèi)的，盡管設(shè)計的目的是提高產(chǎn)品的銷售力，但這不妨礙我從中養(yǎng)成多維度的思維方式。從平面創(chuàng)意、VI設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、工業(yè)設(shè)計，到影視創(chuàng)意、拍攝、交互設(shè)計、VR等各種整合形象創(chuàng)意的環(huán)節(jié)，我全都深入實(shí)戰(zhàn)過。這種全方位的整合形象的能力使我熟練掌握了兩種方法：一、從基點(diǎn)出發(fā)，如何去挖掘一個產(chǎn)品的與眾不同，定位并傳播出去；二、如何在整合的基礎(chǔ)上去豐富和延展產(chǎn)品的內(nèi)涵文化。這兩點(diǎn)太重要了，這不正是當(dāng)代藝術(shù)走向多元化呈現(xiàn)的路嗎？
我在實(shí)現(xiàn)作品中的很多想法時會不自覺的使用這種思考與操作方式，我要求自己呈現(xiàn)的作品需要建立核心，這個核心完全源于內(nèi)心并且與眾不同，它是一個人為添加了基因的種子，未來生長都做了預(yù)判；以后所有作品的一切延伸都是圍繞這核心展開，你會自覺的基于這種核心去發(fā)散思維，這個核心就是一個奇點(diǎn)，能量在此爆發(fā)。 E：請談一談您的藝術(shù)求學(xué)之路。
丘軻：我大學(xué)主修版畫專業(yè)，因為是師大，很多學(xué)科是沖著美術(shù)教育設(shè)立的，因此雖泛有接觸，但不會太深入，這需要日后進(jìn)行更深層次的探索與訓(xùn)練，畢業(yè)后曾執(zhí)教一年，后來辭職來到北京，與發(fā)小一直在帝都流浪，生活不下去就邊做設(shè)計邊畫畫，再后來我便全力投入我的藝術(shù)世界中。
藝術(shù)對我來說是從小就耳濡目染的，我的父親是江西知名的藝術(shù)家，從事中國畫，詩書畫印無所不通，叔叔是上海知名的當(dāng)代藝術(shù)家，他的作品具有強(qiáng)烈的個性和感染力，家庭環(huán)境的影響的確非常重要；另外，對我藝術(shù)成長幫助很大的是已故的“江西十老”胡定元先生，先生的國畫元?dú)饬芾臁⒉痪幸桓�，其題跋詩有云“春到筆端欲響雷”，至今記憶猶新；另一位對我?guī)椭鷺O大的是邱振中老師，他無論是作品高度，理論深度與治學(xué)態(tài)度都令人敬服，邱老師在我的藝術(shù)之路上傾力相助，非常嚴(yán)格地要求我觀察、感受、學(xué)習(xí)，使我受益良多。當(dāng)然還有很多老師和朋友，他們對我的影響不可或缺。
我的作品除了大量的布上繪畫，還有很多紙上作品，這些紙本作品堆起來絕對有好幾米高了，另外我有隨時記錄想法的習(xí)慣，這些想法記錄都有幾十本了，藝術(shù)不是件輕松的事，需要遠(yuǎn)超常人的努力和驚人的訓(xùn)練量，我的這些努力肯定還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。王安石的“世之奇?zhèn)ァ⒐骞�，非常之觀，常在于險遠(yuǎn)，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也”就是這個道理，這樣一路走來，思考越來越理性，思想越來越開闊自由。
E：您此前從事版畫，然后是水墨，再到油畫，從具象邁入抽象，能談?wù)勂渲修D(zhuǎn)變的契機(jī)是什么？
丘軻：繪畫是人類發(fā)展的一種現(xiàn)象軌跡，是潛意識的表現(xiàn)，其實(shí)所從事的諸多藝術(shù)形式，并沒有本質(zhì)的改變，包括從事多年的設(shè)計同樣是作品，只不過我希望找到一種能使我更自由純粹的表達(dá)方式，更寬廣的思考空間，抽象毫無疑問的被選擇。
E：當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入景觀化及圖像化，繪畫日漸式微，在這種窄空間下，您是如何看待繪畫創(chuàng)新的問題？ “繪畫已死”這是西方60年代普遍認(rèn)為的觀點(diǎn)，因為新藝術(shù)有更多的方式去表現(xiàn)藝術(shù)家的思想，架上繪畫在這點(diǎn)上的優(yōu)勢的確不大了，也如同一個產(chǎn)品，平面的推廣力度顯然不夠了，它需要整合不同的資源去推進(jìn)，空間展示、活動、影視、微傳播、病毒傳播、VR、線下線上體驗、媒介等，這些都成為這個產(chǎn)品的內(nèi)涵延展方式。同理，架上繪畫因為空間比較單一，其方式也難以對今天的藝術(shù)家的思想精神去做一個比較全面的詮釋，但繪畫作為一位當(dāng)代藝術(shù)家的總體藝術(shù)的一部分，他的精神和表現(xiàn)力也隨著藝術(shù)家的思想延展，同樣是有一定的創(chuàng)新空間的，從徹底革新來說，已經(jīng)不太可能了，繪畫已完成了使命，變成了藝術(shù)家表達(dá)觀念的大框架下的一種選項。
E：近兩年的作品您進(jìn)入了不斷生長與發(fā)展的通道，您的下一步計劃是什么？
丘軻：今天的藝術(shù)家與世界對話、其實(shí)就是大我與小我的關(guān)系，藝術(shù)面臨東西方大融合。近兩年的作品也只是我藝術(shù)生涯的一小部分，可以說在之前很長的一段時間里，我都試圖在規(guī)劃自己，目的性、方向性很強(qiáng)，我在尋找真正屬于自己內(nèi)心的表達(dá)，好像在研發(fā)一粒種子，我希望這顆種子具備長成大樹的能力，而且會有不一樣的綻放，為此我花費(fèi)大量時間去研究東西方藝術(shù)史及哲學(xué)，并系統(tǒng)的研究了從遠(yuǎn)古時期到近代藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，包括中國的書法、建筑、雕塑等等，當(dāng)然現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是我最關(guān)注的板塊，這些都對我有著莫大的幫助。這兩年的生長和原來研究實(shí)踐的關(guān)聯(lián)性很大，我有很多朋友從事IT行業(yè)，藝術(shù)很多時候就像科技一樣需要去研發(fā)，一旦研發(fā)出來，將呈現(xiàn)不一樣的感覺，這個研發(fā)是最重要和最漫長的過程。我不贊同藝術(shù)是野蠻的隨性而發(fā)，其自由的背后應(yīng)該具備更多的理性思考。
關(guān)于下一步，我希望基于自己的核心觀念下，拓展更多的可能，包括使用不同的方式，不囿于二維的平面表達(dá)。 E：看得出您的作品展現(xiàn)了很多想法，談?wù)勀荚谒伎夹┦裁矗?br />
丘軻：當(dāng)代世界是一個命運(yùn)共同體，對于包羅萬象的宇宙來說，地球僅是個小小的諾亞方舟，我們認(rèn)知的世界極其有限，藝術(shù)可以表現(xiàn)也可以不表現(xiàn)，因為當(dāng)下也不是永恒，是沒有邊界的。除了視覺上的思考外，我試圖去表達(dá)一種永恒，萬物周而復(fù)始，生生不息的哲學(xué)觀。最近的系列作品《局》《場》《域》，皆在探索這種精神后面的力量。
藝術(shù)可以非常單純，它直接呈現(xiàn)我的思考和我看世界的方式。
E：您如何評價自己的作品？ 丘軻：我熱衷于將自己的作品進(jìn)行下去，說明我對自己充滿信心，因為我還有很多的想法要去一步步實(shí)施，目前不能說非常成熟，成熟了也并不一定最佳，就像含苞欲放和完全盛開是時間呈現(xiàn)的兩種狀態(tài)。相比而言，我更喜歡前者，喜歡那種帶有一絲生澀的成熟，因為它更具備多種可能性去啟發(fā)對未來的想象和思考。當(dāng)然，我的作品背后傳遞的創(chuàng)新和精神力量是我最關(guān)注的。 |
