 高貴著的高貴、讀隋牟 文/鄭玉臣 當(dāng)今中國畫壇，業(yè)者之眾，畫作之繁，謂之古來最盛，當(dāng)無謾夸之虞。然細(xì)細(xì)探查，則未免有盛名之下其實難負(fù)之感慨，讓人一則以喜一則以憂。喜之者，文脈延綿，新人迭出;或傳統(tǒng)或西方或調(diào)融，千姿百態(tài)、叱咤崢嶸。憂之者，匠人日稠，方家零落;多表象多拼湊多怪異，林林總總，喑嗚難鳴。這并不是貶低任何一位畫人或者任何一幅畫作，實是繪事由來已久，或師法或超越，畢一生能具其面目已屬不易，登堂入室者自該寥若晨星;相反，任何一位勇于步入這個行列并為之不懈的畫人都值得尊敬。  高家坬寫生 拋開各種西派、新派不論，單就純粹中國畫而言，斯感熾甚。誠如陳師曾所言，中國繪畫自古迄今，統(tǒng)紀(jì)分明，蔚為大觀，然有宋以降數(shù)百年來卻頗有彳亍不前之感。對此，我們不能徒發(fā)人文衰蔽的悲嗟，而應(yīng)該明了這是物理的必然，極者必反。 中國繪畫的創(chuàng)作出現(xiàn)了困境，其品讀法則自然也就陷入了紛紜而莫衷一是的境況。對于什么是好的中國畫作，也有著各種各樣的答案。有人認(rèn)為須師承有序，筆筆來歷分明;有人認(rèn)為應(yīng)求變求新，處處不落窠臼;有人認(rèn)為須調(diào)和中西，樣樣融會貫通，有人講筆墨有人重技法有人說格局有人論氣象……實際上這是一個古已有之的辯題，爭論不休也議論不清。 歷史總是這樣，有人在物議中忽左忽右，有人已在寂寞中悄然前行。當(dāng)認(rèn)真品讀隋牟先生的畫作之后，筆者認(rèn)為，這些爭論雖然會永遠(yuǎn)存在也必須存在，但真正的探索者卻會寫下最為有力的注腳。  滄浪亭寫生 隋牟的畫作是道道地地的中國繪畫，至于是不是文人畫或人文畫或某家某派，筆者認(rèn)為不要這個所謂的標(biāo)簽也罷。 隋牟是傳統(tǒng)的。他曾師從石齊和盧沉，之后不斷從朱耷、陳洪綬、倪元璐等古人那里汲取營養(yǎng)，化人為我。這本不足道，任何一位真正的中國畫人，都會有一個“用最大的力氣打進(jìn)去”的歷程。重要的是隋牟沒有拘泥于此也并沒有憑此“一招鮮”吃遍天，經(jīng)過多年的淬煉，隋牟的傳統(tǒng)不僅體現(xiàn)在他的線條功力、傳統(tǒng)技法和對水墨的感知上，更體現(xiàn)在其心靈深處所養(yǎng)孕而成的大家格局。他的畫，無論寫人狀物，都有一種畫面之外的氣象，僧俗道眾皆能睹之而有所感、讀之而有所悟，不用作者本人再去搜腸刮肚的去向觀者解讀所謂的深意和妙處，這已是畫之大者。  高家坬寫生 隋牟是人文的。人文主義或者人文情懷這個表述如今也被處處張貼，有了陳詞濫調(diào)的嫌疑。但要說到隋牟，還是得用到這個表述。他的人文體現(xiàn)在其獨有的“眼睛”和“嘴巴”之上，也就是他的筆端和墨意之間。細(xì)品隋牟的畫作，總會有一種寫人如山，寫物如人的感覺。在他的筆下，無論佛菩薩還是阿羅漢，都有巍巍乎大哉的雄奇氣;而繁花則溫婉如人面、枝干則俊朗如高士，他獨有的寫山樣式更是把山峰幻化為敦和圓融的古君子，堪稱逸品。當(dāng)代著名人物畫家蔣兆和的代表作之一《杜甫》，衣衫雖無皴擦點染之繁，寥寥幾筆線條就能讓人深深體味到巋然如山真是心性相通，異曲同工。物我一體，妙在似與不似間，這就是人文之大。 隋牟是靈動的。隋牟的靈性體現(xiàn)在他對水墨的超凡把握和感知能力上。見過隋牟的兩幅寫生作品，其一名為《含兮家山坡》，其一名為《蜀香圖》�？v然只是寫生，也將隋牟的繪畫才能展現(xiàn)得淋漓盡致，兩幅畫均是筆筆中鋒寫就，前一幅群松如龍絕塵而立又似得道之人談機甚歡，后一幅尺幅間皆是枝葉花朵，各個不同、生機無限。最令人叫絕的是，這兩幅畫充分闡釋了墨分五采的含義。通過嫻熟而富有靈性的筆墨運用，讓兩幅純粹線條的畫作變得活靈活現(xiàn)卻又脫胎換骨，燥濕、曲直、濃淡、順滯、凝散、陰陽、動靜、抑揚盡在水墨間。師古人也師造化，是用靈魂和水墨對話，用水墨來造物象之萬千。心畫之謂，正是隋牟的靈性之大。 隋牟是修為的。隋牟的修為，在畫內(nèi)也在畫外。如今中國畫佳作和大家的難得，很大程度上要歸因于社會變遷給人的心理和生活環(huán)境造成的沖擊。在工業(yè)化甚至信息化大潮洶涌的時下，縱然能夠有安置一張畫案的空間，也很難造就一顆沉靜的心靈。在這一點上，隋牟算是為數(shù)不多的幸運兒。也許是天賦之，也許是蒙養(yǎng)之，隋牟能在如今保持著一顆古井心境，一心學(xué)畫學(xué)佛學(xué)琴學(xué)做人，還能得其機要而不脫離人境，可以說是修為之大。種瓜得瓜、種豆得豆。他畫作中流露出的寂黙、澹簡、高逸、潤雅氣息當(dāng)是對他這種堅持的最好回報。 隋牟是變化的。中國畫作最為人詬病之處就是在人眼中千人一面，千篇一律自家說起卻又空前絕后。一堆畫里，很難分辨出張某人的和李某人的有什么兩樣，張某人的這一副和那一幅又很難看出有多少差異。宣傳起來卻是要么得前人之筆意要么直追魏晉，反正越久遠(yuǎn)越高明;要么就是集大成者，融某某某家于一體，越包羅越珍貴，可謂是當(dāng)今畫界眾生百相之一角。其實這樣的話，三歲小兒都能識破，在這里也就無須指摘了。除了認(rèn)真臨過前人的名作，從未見隋牟標(biāo)榜過自己和任何一位名家和大家的“血緣“關(guān)系，但他卻在不斷前行。隋牟前期的畫作基本上都是用線純寫人物，很少涉及他法。多年如一日的堅持，奠定了他的功力。近年來，隋牟開始邁出了新的步伐。不再單純用沉穩(wěn)勁健的線條，而是融入了點染、皴擦之法，偶爾也會設(shè)色。隋牟的點，其實是他的線的精純和簡化，貌似隨意卻處處有法。隋牟的暈染，一經(jīng)施為，絕不反復(fù)，卻有精當(dāng)之妙，不可不謂是天然之趣。隋牟用色，也不光怪陸離，一色之間，靠著濃淡與筆力的變化，就能意蘊盎然，淡妝濃抹總相宜。  一舨作品 隋牟是有式樣的。在中國畫的評價體系里，式樣是很重要的一項。能否有自家的面目，往往被認(rèn)為是否能立得起門戶的標(biāo)志。隋牟做到了這一點，無論是早期的純線條之作，還是如今的鐘馗系列、山水畫作，都能一望即知，而且，在作品與作品之間絕無機械的重復(fù)。當(dāng)然，隋牟的式樣并不僅僅是一種面目，而是建立在其得六法之妙之上的自家面貌。 隋牟是說不盡的，他擅畫亦長制印，畫作上錯落有致的印章稱得上是美妙不可方物。他追求裝裱之美，把裝裱和畫作融為一體，計白當(dāng)黑，更是匠心獨運。他還開壇講學(xué)，許多已經(jīng)頗有成就的乃至畢業(yè)于央美的高材生的人都投師隋牟并能在他的指導(dǎo)下突破前進(jìn)，這一點，是對隋牟價值最好的明證。 當(dāng)別人還在爭論師門宗派的優(yōu)劣，議論寫實還是寫意的得失，要傳統(tǒng)還是要現(xiàn)代的利弊之時，隋牟的水墨人生已經(jīng)抵達(dá)斯境!如是，可以說他是擔(dān)當(dāng)?shù)闷?ldquo;畫家“這兩個字眼的。水墨，猶如中國畫的靈魂，隋牟和他的追求、造詣，在這里書寫了水到渠成的高貴  隋牟寫生  藝術(shù)家 隋牟(一舨) 隋牟，曾用名予覺、隋寶森、一舨等。1968年生于山東青島，受教于石齊先生，后拜盧沉先生為師�，F(xiàn)居北京，為職業(yè)畫家、書法家。其作品題材廣泛，以古典人物為主，兼及佛家道釋人物、花鳥與書法，尤以仕女見長。 出版：《隋寶森畫選》、《當(dāng)代名家人物——隋牟》、《走進(jìn)名家工作室年簽——隋牟》、《最具學(xué)術(shù)價值的畫家——隋牟》、《收藏家》、《榮寶齋》、《中國書畫》等。
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