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“古意與今境”——宋玉成彩墨藝術(shù)作品展2019年1月12下午15：00在798藝術(shù)區(qū)龍成國(guó)際藝術(shù)空間隆重開幕。

本次展覽由北京盛世龍成文化藝術(shù)有有限公司主辦，北京龍成國(guó)際文化發(fā)展股份有限公司協(xié)辦，由策展人齊東升、白松策展，展出了藝術(shù)家宋玉成25幅集潑墨、潑彩、枯彩、渲染于一體的彩墨花鳥畫、藝術(shù)家、媒體人嘉賓朋友們歡聚一堂，共享盛宴。魯迅美術(shù)學(xué)院教授張英超、趙東風(fēng)老師、等出席本次展覽。

策展人：齊東升白松

學(xué)術(shù)顧問(wèn)：王鏞

主辦：北京盛世龍成文化藝術(shù)有限公司

協(xié)辦：北京龍成國(guó)際文化發(fā)展股份有限公司

地址：北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙路798藝術(shù)區(qū)798東街

龍成國(guó)際藝術(shù)空間（圣之空間二層）798圣之藝術(shù)中心

開幕時(shí)間：2019年1月12日15:00

展覽時(shí)間：2019年1月12日~1月18日

彩墨•光色 ——宋玉成的花鳥畫

魯迅美術(shù)學(xué)院教授宋玉成先生，早年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院并留校任教，后來(lái)又獲得中國(guó)藝術(shù)研究院中外美術(shù)交流史專業(yè)博士學(xué)位。幾十年來(lái)，他一直從事中外美術(shù)史論研究與教學(xué)工作，在本院和外地美術(shù)學(xué)院講課旁征博引、幽默風(fēng)趣，贏得了大批學(xué)生粉絲的愛戴；同時(shí)他也一直堅(jiān)持中國(guó)畫創(chuàng)作，曾師從郭西河先生學(xué)習(xí)寫意花鳥畫，近年來(lái)致力于彩墨花鳥畫的探索，已取得斐然可觀的成績(jī)。鑒于他具備深厚的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和開闊的審美視野，他的中國(guó)畫也能夠融會(huì)中西，呈現(xiàn)與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格。宋玉成的彩墨花鳥畫是一種中西融合的藝術(shù)，更確切地說(shuō)是中國(guó)畫的彩墨與印象派的光色的融合。

傳統(tǒng)中國(guó)畫大致可分為工筆重彩與水墨寫意兩種畫法。在晉唐時(shí)期中國(guó)的色彩繪畫包括敦煌壁畫極其輝煌。宋元文人畫興起以后，崇尚水墨、鄙薄色彩的風(fēng)氣逐漸流行，色彩繪畫的中心地位逐漸失落，但色彩繪畫的傳統(tǒng)并未斷絕。（參見�？苏\(chéng)《色彩的中國(guó)繪畫》）近代中國(guó)傳入了以色彩見長(zhǎng)的西方繪畫，激活了中國(guó)畫家的色彩意識(shí)。特別是法國(guó)印象派繪畫的光色表現(xiàn)，深受中國(guó)畫家的激賞。不過(guò)，借鑒印象派光色表現(xiàn)的中國(guó)畫家以油畫家、水彩畫家居多，國(guó)畫家較少。

宋玉成既有傳統(tǒng)中國(guó)畫水墨與色彩的理論知識(shí)和實(shí)際訓(xùn)練，又系統(tǒng)研究和考察過(guò)法國(guó)印象派繪畫的光色原理和表現(xiàn)技法，為他的彩墨花鳥畫融合中國(guó)畫的彩墨與印象派的光色打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。中國(guó)畫的彩墨與印象派的光色，融合的關(guān)鍵元素在于“有光的色彩”。在《紅樓夢(mèng)》作者曹雪芹的論畫殘文中，已提及類似印象派的光色原理：“至于敷彩之要，光居其首。明則顯，暗則晦。有形必有影，作畫者豈可略而棄之耶？每見前人作畫，似不知有光始能顯象，無(wú)光何以現(xiàn)形者。明暗成于光，彩色別于光，遠(yuǎn)近濃淡，莫不因光而辨其殊異也。”（吳恩�！缎掳l(fā)現(xiàn)的曹雪芹佚著和遺物》）這段畫論表明傳統(tǒng)中國(guó)畫缺乏光色表現(xiàn)，也預(yù)見中國(guó)畫的彩墨與印象派的光色存在融合的可能。把可能變成現(xiàn)實(shí)，還需要中國(guó)畫家的艱辛探索。

特別值得注意的是，宋玉成的彩墨畫使用的完全是傳統(tǒng)中國(guó)畫材料：毛筆、宣紙、水墨、國(guó)畫顏料，而沒有使用丙烯顏料之類。運(yùn)用國(guó)畫顏料在生宣紙上表現(xiàn)光色效果，難度比油畫和水彩畫更大，但中國(guó)畫虛實(shí)濃淡、水墨氤氳的韻味也比油畫和水彩畫更濃。宋玉成的彩墨花鳥畫仍然保留著傳統(tǒng)中國(guó)畫的用墨成分，強(qiáng)化畫面總體的構(gòu)成感，并不拘囿于“墨分五色”的傳統(tǒng)，而是借鑒了印象派繪畫的光色表現(xiàn)，強(qiáng)化色彩自身的表現(xiàn)力。在用筆方面他把“筆墨”概念擴(kuò)延到“筆色”概念。傳統(tǒng)寫意花鳥畫大多是在白底上以筆墨為主、色彩為輔，而宋玉成的彩墨畫通常是在一個(gè)墨色相互滲透的底子上，用書寫性筆觸描繪花鳥形象，產(chǎn)生了靈動(dòng)的“筆色”。

在這個(gè)以墨托色、以色襯墨、墨色交融的世界里，凸現(xiàn)出畫家對(duì)唐以前傳統(tǒng)中國(guó)畫的理解，尤其是領(lǐng)悟了敦煌壁畫“色塊”組合的妙處，同時(shí)蘊(yùn)涵著對(duì)當(dāng)代繪畫形式的新探索，令人耳目一新。其作品用墨用色十分巧妙，將潑墨、潑彩、枯彩、渲染等多種方法并用，光色表現(xiàn)極為豐富自然。由于水墨和色彩層層疊加，畫面更顯得飽滿、厚重，幽深的空間層次感異常明顯，營(yíng)造出夢(mèng)幻般五彩繽紛而神秘迷人的意境。宋玉成的彩墨花鳥畫探索，創(chuàng)造了中國(guó)畫的彩墨與印象派的光色融合的新樣式。給傳統(tǒng)中國(guó)花鳥畫注入了新的活力，對(duì)當(dāng)代中國(guó)花鳥畫的出新具有一定的啟發(fā)意義。

—— 王鏞

“筆色”當(dāng)隨時(shí)代

宋代，“神”、“逸”之爭(zhēng)成為畫壇一大美學(xué)問(wèn)題。關(guān)乎誰(shuí)為第一的問(wèn)題，當(dāng)時(shí)人們爭(zhēng)論不休。但在北宋末年，文人畫的興起給“逸格”帶來(lái)了巨大的能量，傳統(tǒng)“錯(cuò)彩鏤金”之美被文人士大夫畫家所冷落。尤其到晚明，董其昌等人遵循著線性的歷史觀，去發(fā)掘文人山水藝術(shù)的誕生、展開等一連續(xù)性的脈絡(luò)。當(dāng)他以自身目的將文人山水提到至高點(diǎn)時(shí)，排斥非同一性成為它內(nèi)在要素。如果以“陳述性話語(yǔ)”問(wèn)題來(lái)看待中國(guó)繪畫藝術(shù)，那么，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)“錯(cuò)彩鏤金”式風(fēng)格的繪畫其實(shí)具有更為悠久的歷史。

先秦時(shí)期在色彩方面《周禮.考工記》有相關(guān)的記載：“畫繢之事，雜五色。”先秦時(shí)期色彩不僅是顏色本身，更是被冠有“禮”的因素，這足以見得色彩在當(dāng)時(shí)的重要性。秦漢時(shí)期的墓室壁畫、帛畫；魏晉南北朝時(shí)期的墓室壁畫、士大夫繪畫都在建立在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，同時(shí)強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，南朝謝赫的畫論中也提出了“隨類賦彩”的品評(píng)觀點(diǎn)。唐以后，傳統(tǒng)社會(huì)階層逐漸被解構(gòu)�；始覍徝离m然占據(jù)主流，但也開始面臨著危機(jī)。王維水墨一格的興起即是明證。宋代，因文人階層的興起與踐行，水墨逸格漸趨主流，強(qiáng)調(diào)造型、重彩的“神格”因不符合文人內(nèi)在價(jià)值體系，所以其地位被嚴(yán)重弱化。

從藝術(shù)本身上看，我們不能因?yàn)樵捳Z(yǔ)權(quán)問(wèn)題而排斥非同一性，而建立以“邏各斯”為基礎(chǔ)的“權(quán)利藝術(shù)”框架，則是要以“陳述話語(yǔ)”解構(gòu)以“文人畫”為主導(dǎo)模式的水墨藝術(shù)形式。造型、色彩在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中同等重要，理應(yīng)加以繼承與發(fā)揚(yáng)。當(dāng)然，不可否認(rèn)的是，在對(duì)待中國(guó)傳統(tǒng)色彩問(wèn)題上，近現(xiàn)代許多藝術(shù)大家都做了一定的努力。劉海粟、林風(fēng)眠等前輩都在吸收西方色彩方面做出了不懈的探索，但是仍然處于半推半就的狀態(tài)，這無(wú)疑給西方繪畫色彩原理用于中國(guó)畫中留下了繼續(xù)探索的空間。

宋玉成老師的中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)就是在干這些事情。一方面他長(zhǎng)期從事西方美術(shù)史研究，諳熟西方繪畫色彩理論知識(shí)。另一方面，曾師從于花鳥畫大師郭西河，對(duì)傳統(tǒng)繪畫技法了如指掌，這兩方面形成了他的探索成功的可能性。他改變了對(duì)待傳統(tǒng)色彩的審美及應(yīng)用態(tài)度，以傳統(tǒng)色彩觀為根基，探討中國(guó)畫創(chuàng)作在時(shí)代語(yǔ)境下新的轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)文人階層的消失與文人思想的遺存是中國(guó)畫創(chuàng)新的一個(gè)層面；而以皇家、平民審美為根基的，在平民時(shí)代中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的色彩觀是從另一角度來(lái)探討的，似乎該角度更能把握住時(shí)代的腳步。但僅以傳統(tǒng)的色彩為創(chuàng)作基礎(chǔ)還是不夠的。

宋玉成老師在中國(guó)傳統(tǒng)色彩與西方光彩的差異性基礎(chǔ)上，通過(guò)寫意的手法處理背景，將墨與彩加以融合、渲染背景或描繪背景形象，使背景在水、墨、色的融合與暈染中產(chǎn)生靈動(dòng)的意蘊(yùn)，將高純度的色彩盡意揮灑，使詩(shī)意般的幻想作為時(shí)間與空間的存在圓融于畫面中，同時(shí)背景中“似”與“不似”的效果使得恒定的時(shí)空感被打破，自然的渾融成為存在的方式。不僅如此，宋玉成老師還發(fā)揮了互補(bǔ)色、對(duì)比色的表現(xiàn)功能，這既拉開了與傳統(tǒng)色彩的關(guān)系，同時(shí)也拓寬了傳統(tǒng)色彩的審美質(zhì)能。這種拉開不是嶺南畫派融入西方式的藏頭露尾，他要來(lái)次徹底的變革。那種厚重如油畫般；醇厚如詩(shī)一般；深重而不失墨韻效果的色彩使得畫面熱烈、響亮而不失神韻。這種大膽的結(jié)合并不是簡(jiǎn)單的毛筆素描，也不是毛筆油畫，而是回歸中國(guó)畫色彩傳統(tǒng)，借用西方色彩的運(yùn)用，將中國(guó)畫色彩推向新的高峰。

畫面中光感的運(yùn)用也是宋玉成老師藝術(shù)中的重要特色。在中國(guó)畫傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上，他開始走上了融合印象派色彩的道路。畫面中，墨是肌理，色成為了他畫筆中的主體，而色又以筑光，光又以表意，所以從墨到色到光到意的過(guò)程其實(shí)就是從傳統(tǒng)回歸傳統(tǒng)的過(guò)程。而這種回歸并不是生硬的回歸，而是在吸收印象派光色的基礎(chǔ)上，通過(guò)高純度的色制造出五彩繽紛的神秘迷人境界，這是新意境的回歸。

著名美術(shù)史論家王鏞說(shuō)道：“宋玉成彩墨花鳥畫的探索，創(chuàng)造了中國(guó)畫的彩墨與印象派的光色融合的新樣式。給傳統(tǒng)中國(guó)花鳥畫注入了新的活力，對(duì)當(dāng)代中國(guó)花鳥畫的出新具有一定的啟發(fā)意義。”我相信，宋玉成老師走上了彩墨花鳥畫探索的康莊大道，不僅開啟了人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的重新認(rèn)識(shí)，同時(shí)開辟了中國(guó)畫發(fā)展的新道路。

——齊東升

展覽現(xiàn)場(chǎng)：

嘉賓合影及觀展：

宋玉成博士，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，曾師從花鳥畫大師郭西河先生。曾任中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院講座教授�，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系主任、教授。

宋玉成的彩墨花鳥畫，獨(dú)樹一幟。在中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫基礎(chǔ)上出新意，致力于彩墨花鳥樣式的探索。中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師王鏞曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)他的作品：“其作品用墨用色十分巧妙，將潑墨、潑彩、枯彩、渲染等多種方法并用，光色表現(xiàn)極為豐富自然。由于水墨和色彩層層疊加，畫面更顯得飽滿、厚重，幽深的空間層次感異常明顯，營(yíng)造出夢(mèng)幻般五彩繽紛而神秘迷人的意境。宋玉成的水墨重彩花鳥畫探索，創(chuàng)造了中國(guó)畫的彩墨與印象派的光色融合的新樣式，無(wú)疑給傳統(tǒng)中國(guó)花鳥畫注入了新的活力，對(duì)當(dāng)代中國(guó)花鳥畫的出新具有一定的啟發(fā)意義。”也如宋玉成自己所言：“花鳥畫還可以這樣畫”。近年來(lái)，宋玉成的大量作品向人們展示了他的探索成果，在彩墨畫方面無(wú)疑闖出了自己的路徑，形成了自己獨(dú)具個(gè)性的面貌。