 藝美中國網(wǎng)(北京)報道：2018年12月31日下午三點，由中國文化藝術走向研究中心主辦，《輪回——2018后水墨時代展》于北京798藝術區(qū)第零空間開幕。  美術理論家、策展人賀疆女士與到場參展藝術家合影留念 本次活動參展墨家有：門秀敏、溫中良、姜云宗、姚衛(wèi)國、高 宏、王路剛、韓靜霆、隋 牟、沈 鋒、梁建平、楊素群、石軍良。 展覽主題“輪回”，與這個美術策展史上首例“開幕即閉幕”的展覽，開了策展史用傳統(tǒng)印章做logo的先河，開放式的布展方式，引領了布展新風尚。后水墨時代理論，為策展人賀疆提出的理論架構，對中國優(yōu)秀的古典文化做現(xiàn)代性的書寫與解讀，為中國水墨出路和方向提供有利的參考方案。后水墨時代展成為時代的橫截面，成為一個藝術新時代的坐標.  開幕式由美術理論家，策展人賀疆女士主持并發(fā)言  美術理論家、策展人賀疆女士接受媒體采訪 后水墨時代的終極意義 文/賀 疆 中國的水墨發(fā)展軌跡走得是一條輪回之路。 “太古無法，太樸不散”是孕育著生命的大地，它既是人類早期藝術的邏輯起點，又是哲學、文化和歷史的起點。作為哲學和文化表征的中國水墨源遠流長，在幾千年的流遷演變中，它依托于中國哲學和文化的深厚背景，形成了自己極其獨特的美學理論、表現(xiàn)風格、藝術語言。 現(xiàn)當代的水墨，是掙扎的、徘徊的、迷茫的。在種種因素的綜合作用下，中國的傳統(tǒng)水墨技法和水墨理念經(jīng)歷顛覆、解構、消解等等劫數(shù)，純觀念的藝術表達，已然偏離了方向。在當今語境下，水墨的探索基石，應該是立足本土、審視傳統(tǒng)、追問文化、觀照自身。 今下水墨的釋讀，與其說是對水墨當下的思考和探索的踐行，不如說是涵育的一部深入淺出的治學之作，須得大匠運斤、舉重若輕。釋讀，首要要求對主題內(nèi)涵的題解的精準定位，那是東方哲學觀的圖釋。重釋要做到立足文本自身，從內(nèi)容出發(fā)。涵詠古典精華，出入諸家之說而自帶主張的誠意治墨方式，以平淡心境和涂墨方式，用最自然的語言，做出最自然的表達。 重返內(nèi)心的藝術探索，從傳統(tǒng)文化中找到切入點，并在向傳統(tǒng)方向的回溯中，重新尋回歸宿感。把優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化做創(chuàng)造性的現(xiàn)代性的書寫，這是對中國優(yōu)秀的古典文化做新時代語境下的語言體系的有益的探索和創(chuàng)新性轉化，這毋庸置疑地是當下水墨藝術的出路和方向，也為水墨探索提供了一條可供參考的經(jīng)驗。這就是后水墨的終極意義。  中央美術學院教授 喬曉光先生接受媒體采訪  展覽現(xiàn)場  展覽現(xiàn)場  展覽現(xiàn)場  展覽現(xiàn)場  展覽現(xiàn)場 “后水墨時代”現(xiàn)象背后 文/張子康 文化架構決定藝術水準。 從藝術史發(fā)展層面看，后水墨時代的提法，需要時間的考校和驗證。去年賀疆提出此觀點，且她策劃主持的2017年后水墨時代展于當年12月1日開幕。后來藝術圈也出現(xiàn)了此類展覽，也可謂一種現(xiàn)象。 后來賀疆跟我探討這個展覽，我了解到這個理論背后的思想和她的思考。賀疆是一個對中國傳統(tǒng)文化很有自己見解的人，看她的文章就知道她的素養(yǎng)。我明白了她提出的“后水墨時代”的背后，其實是對中國優(yōu)秀的古典文化做新時代語境下的語言體系的探索和轉化，且不是一方面，而是全方位的。 2017年的后水墨時代展，我沒有參與。2018年的后水墨時代展，我看了賀疆選擇的藝術家和藝術題材，各有特色，且與她的藝術主張比較契合。最重要的是她選取的藝術家，不唯名、不唯位、不唯權，一如她本人，很樸素很平和，但又不失個性，這種個性是骨子里的一種很鋒利東西。 我個人覺得，藝術展覽價值所在，在于展覽策劃的原創(chuàng)性與其深度的思想觀念，如果都用一樣的觀念去展示，也是它的危機，因為非常容易被很快消解。而賀疆的后水墨時代展，每一次展覽都不同，從主題、內(nèi)容到形式。 最重要的一點是，圍繞展覽，賀疆做了一系列的工作來推進她的理論、推動她策劃的展覽。她說，是希望不斷通過展覽，不斷擴大和發(fā)掘新的藝術面貌來支撐這個理論。在業(yè)界，能象她這樣腳踏實地靠一點點做起，不浮不躁一步步走下去的實實在在是少見。后水墨時代，從另一個意義上講，也是賀疆自己的一個作品。這又不失之為一個現(xiàn)象。 一個現(xiàn)象的出現(xiàn)，有其來處，也有其歸途。且拭目以待吧。  藝術家 門秀敏老師接受采訪  藝術家 溫中良接受媒體采訪  藝術家 姚衛(wèi)國老師接受媒體采訪  藝術家 高宏接受媒體采訪  藝術家 王路剛老師接受媒體采訪  藝術家 隋牟老師接受媒體采訪  藝術家 沈鋒老師接受媒體采訪  藝術家 楊素群老師接受媒體采訪  藝術家 石軍良接受媒體采訪 “后水墨”的態(tài)度 文/趙 力 態(tài)度，決定一切。一個展覽的學術性，取決于策展人的態(tài)度。 2017年《后水墨時代》展，是賀疆對家鄉(xiāng)的回饋，重新從家鄉(xiāng)出發(fā)。2018年的后水墨時代展，是去年的延續(xù)、延伸、拓寬和加深。去年參展6人，今年參展藝術家12人，作品面貌迥異。去年后水墨時代展的主題是“問道”，今年的后水墨時代展的主題是“輪回”。雖然只是兩屆，我已明了賀疆的意圖。 河北邢臺，我并不熟悉的一個小城。一旦了解，那片土地深蘊的歷史文化厚度和人文底蘊令人吃驚。再度從家鄉(xiāng)出發(fā)，原來暗含賀疆的態(tài)度：不忘初心，才能走得更遠;扎根大地，才能枝繁葉茂。不忘本，不放棄，堅定而執(zhí)著地走下去，這不僅是賀疆做事的態(tài)度，也是后水墨時代的態(tài)度。 后水墨時代，這個理論的提出，其實是具有劃時代意義的。但也不是一蹴而就的。這些年在藝術界，深諳今天的水墨已經(jīng)走進了怪圈，水墨的出路和方向在哪里，其實也一直是我思考的問題。賀疆敢于提出，有自己的見解，且不斷讓新的藝術面貌來支撐自己的理論，每一次展覽選擇的藝術作品背后支撐都比較符合她的理論架構。也只有這樣，才能不斷讓自己理論越來越飽滿，越來越堅挺。最重要的是，套用賀疆的一句話，你是什么態(tài)度，你就站成什么姿態(tài)。魯迅說，世上本沒有路，走得人多了，就成了路。那么，賀疆的后水墨時代，也是她和參展藝術家們一步步地趟出的一條路。 去年的水墨問道，開啟了后水墨時代的帷幕。今年的輪回，似乎是讓水墨從元始生發(fā)新的力量。這是一脈相承，又是一脈深化和延展。明年她會定什么主題呢?我不禁開始有些好奇和期待。 展廳現(xiàn)場            |
