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楊廷璽 1943年生，美術(shù)研究員。1956年考入魯迅美術(shù)學(xué)院附中，1962年升入魯迅美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，1967年畢業(yè)。1989年赴俄羅斯舉辦美術(shù)交流展，1998年赴瑞典參加"中國周"活動并舉辦美術(shù)作品聯(lián)展。2004年退休于朝陽市群眾藝術(shù)館，現(xiàn)朝陽市文聯(lián)副主席，原朝陽市美協(xié)主席。 美在自然——楊廷璽油畫作品展 主辦單位：朝陽市文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會、朝陽市文廣新局、朝陽市美術(shù)家協(xié)會 協(xié)辦單位：中國國際書畫藝術(shù)研究會當(dāng)代油畫院、北京同澤藝品文化藝術(shù)有限公司、北京遼寧朝陽企業(yè)商會、北京云泥旅游文化發(fā)展有限公司、中聯(lián)民族（北京）教育咨詢研究院 承辦單位：北京同澤藝術(shù)館 出品人：徐文閣 學(xué)術(shù)主持：孟慶冰 開幕時間：2018年10月27日下午3點(diǎn) 展覽時間：2018年10月27日至11月6日 展覽地點(diǎn)：北京同澤藝術(shù)館（北京宋莊小堡藝術(shù)東區(qū)） 展覽聯(lián)系人：李雪梅（18618393289） 媒體支持：朝陽電視臺、朝陽日報、常樂堂文化藝術(shù)傳媒、騰訊視頻、搜狐視頻、新浪網(wǎng)、中華網(wǎng)、華夏藝術(shù)網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、中國書畫家網(wǎng)、中藝書畫網(wǎng)、中國時代藝術(shù)網(wǎng)、中國藝術(shù)頭條等。
前言 美在自然，有兩重涵義，其一，美蘊(yùn)藏在一般意義的自然界里，同時也存在社會生活之中，美的存在是多種方式和多種形態(tài)的，有的有形，有的無形，有的感官可及，有的只能用心靈去感悟。藝術(shù)家的作用之一就是善于發(fā)現(xiàn)存在于世界的美，羅丹說：“世界上從來不缺美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。恩格斯也曾說過：“音樂需要能聽懂音樂的耳朵”。藝術(shù)家就應(yīng)該具備這樣的“眼睛”和“耳朵”，當(dāng)然此時的眼晴和耳朵已經(jīng)超出人體器官的自然屬性，更應(yīng)當(dāng)理解為是能與美產(chǎn)生共振共鳴的那顆心。這是一種能力，是藝術(shù)家長期努力修練出的能力。 美在自然的另一個意思，是說藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐即美的再創(chuàng)造中，美就當(dāng)隨著作者的感悟和筆觸，從內(nèi)心自然地沒有痕跡的流淌而出。兒童有兒童的童真童趣，青年有青年人的沖動激情，老人有老人的沉穩(wěn)成熟和練達(dá)。不論是兒歌、民謠或詠嘆調(diào)，只要是真情實(shí)意的表達(dá)都是好的。反之，矯揉造作、無病呻吟乃至跟風(fēng)撒謊，是對藝術(shù)最大的不敬與褻瀆。 當(dāng)然，對于藝術(shù)僅有“真”是不夠的。還當(dāng)“真”的有水平有深度。這一水平深度與發(fā)現(xiàn)美的能力，同出于藝術(shù)家的修養(yǎng)，取決于知識積累的薄厚，取決于精神境界的高低，還有技術(shù)功力的強(qiáng)弱。所以要畫好畫，就得不斷實(shí)踐、不斷學(xué)習(xí)。在實(shí)踐和學(xué)習(xí)中逐漸的完善自我，培養(yǎng)和提高其能力和水平，沒有捷徑可尋。 我從進(jìn)學(xué)院附中算起，與畫結(jié)緣已有六十余年。但對于繪畫而言，只能算作是心結(jié)較重的愛好者。因此這次展覽，我秉承著一顆學(xué)習(xí)之心，誠懇地希望得老師、同仁們的批評、教誨和幫助。 再次感謝各位師長、同道的關(guān)心、關(guān)注，感謝促成這次展覽并給與大力支持的同澤藝術(shù)館徐文閣先生。 —— 楊廷璽 部分作品：
《鷹巢·胡楊》80*100cm 2013年
《家園·胡楊》80*120cm 2011年
《早霜》 80*100cm 2000年
《第一縷光》 45*40cm 2010年
《雪霧》 50*60cm 2001年
《早安凌河》 80*160cm 2015年
《生命禮贊》 175*190cm 2014年
《風(fēng)景》 50*60cm 2001年
《清晨的農(nóng)舍》 33*46cm 2000年
《十月牧場》 73*100cm 2008年
《夕明之光·紅山女神廟遺址》80*80cm 2010年
《老宅》 60*80cm 2016年
《女孩》 50*60cm 2011年 周衛(wèi)筆下的楊廷璽 楊廷璽是位極有性格的人。 初識廷璽時很有感受，他似乎長著“角”，且性格中潛伏著叛逆的特性。1981年“文革”結(jié)束不久，春寒料峭，廷璽與當(dāng)?shù)氐那嗄戤嫾覝?zhǔn)備辦個名曰“蒲公英”的美術(shù)作品展，只是沒有通過上級主管部門，如是的行為被當(dāng)局認(rèn)為是大逆不道，便冠以“自由化”，準(zhǔn)備上報彈壓�？墒沁@群畫家群情激昂，楊廷璽一直用“角”奮力地頂。這件事如果上升到政治層面是很危險的，會帶來很大的麻煩，萬幸的是隨著時局的變化，此事最終也就不了了之。 楊廷璽有時像哲學(xué)家，對待難題還會分析。一般的畫家都比較感情用事，遇到問題都是跟著感覺走，有時分析問題也是糊里糊涂雜亂無章。楊廷璽頭腦比較清晰，遇事能看出門道，一層一層把問題剖開，好像懂點(diǎn)蘇格拉底的三段論式。比如他講起俄羅斯巡回畫派、印象派、尼德蘭畫派滔滔不絕，時而還夾雜些理論，我們都五迷三道地聽著。 楊廷璽是位智商很高、情商一般的人。大家與他在一起編書，書名叫《東北民族民間美術(shù)總集》。我極佩服楊廷璽寫的文章《靈光之芒》，他對北方先民圖騰信仰、族源地望、民俗民藝等都做了一番研究考證，邏輯條理都很講究。尤其是遼西一帶先民的文化遺存考據(jù)分析有理有據(jù)，文字寫得尤為精彩，大家都很佩服他。但他面對現(xiàn)實(shí)中的社會人情世故卻是個低能兒。有次沈陽有個工作崗位很適合他，機(jī)會也很好，只要稍許“活動”一下，他就有可能調(diào)成，因?yàn)樗巧蜿柸�，雙親都在沈陽，他又是個孝子，但他卻覺得難以啟齒，竟然紋絲不動，不知他如何想的。 楊廷璽其實(shí)骨子里是位藝術(shù)家，不適合當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)。我們見面他從不談工作，可談起繪畫來那定然會眉飛色舞。他說話有勁，還會后發(fā)制人，叫你先說，說完用他的知識見解把你駁得體無完膚，有時當(dāng)面將你的囧事糗事抖落一下，言辭極盡刻薄挖苦，讓你面紅耳赤無言以對。每逢這時對他說：“楊廷璽你不適合當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)，還是畫你的畫去吧。”說完這句話，他便一聲不吱了。 楊廷璽就是個畫家，他從來就沒離開過繪畫。他所談所行皆是繪畫的話題。平日里所讀的有關(guān)藝術(shù)的書籍甚多，知識頗豐。對于西方美術(shù)史、美學(xué)理論及各類門派無所不知，加之領(lǐng)悟性極高，所以談起來洋洋灑灑，高論不斷。依我之見，他掌握最為翔實(shí)的還是俄羅斯繪畫，尤其是巡回畫派那個階段。他會說幾句俄語，還會哼一些俄羅斯歌曲，對于列賓、蘇里科夫、克拉姆斯柯依、弗魯貝爾、希斯金、列維坦、科羅文及現(xiàn)代的普拉斯托夫與梅爾尼科夫，凡是涉及俄羅斯的畫家無所不知，無所不曉，代表作品及時代背景如數(shù)家珍，全能給你講出來。甚至涉獵文學(xué)戲劇如普希金、萊蒙托夫、托爾斯泰、屠格涅夫及果戈理、契訶夫及斯坦尼斯拉夫斯基等，他全通曉。 楊廷璽在魯迅美術(shù)學(xué)院大院里浸泡了多年，從童年附屬中學(xué)一直到本科畢業(yè)。那個時期魯美又是以俄羅斯的契斯恰科夫教育體系為綱領(lǐng)，他早已被深深地打上了烙印。即使時代變遷、滄海桑田，如果認(rèn)祖歸宗的話，他就算是那個時代的產(chǎn)品。 我認(rèn)為俄羅斯的巡回畫派在世界的藝壇上是面高揚(yáng)的旗幟。他們吸取歐洲的技術(shù)，融會了俄羅斯民族精神，形成了全新的獨(dú)特面貌，有了完整的藝術(shù)教學(xué)體系，并產(chǎn)生了影響世界的偉大作品。站在俄國巨匠大師的原作面前所感受的震撼，絕不亞于羅浮宮與奧賽美術(shù)館里帶來的影響。而且這些俄國的畫家們受到當(dāng)時民族主義的思想影響，作品更加接近社會生活，對人生與人性的詮釋更為直接與透徹。至于西方美術(shù)史對俄羅斯繪畫漠然視之，那是政治上的歧視帶來的文化偏見。當(dāng)然也涉及什么人寫美術(shù)史，用現(xiàn)在的話說就是話語權(quán)的問題。 楊廷璽的油畫一看便知是受過嚴(yán)格訓(xùn)練，從取景到構(gòu)圖、從造型到塑造、從透視到解剖，無不顯示著深厚的功底。畫面從整體到局部刻畫得深入而完美，人物、動物、山石、樹木充滿了素描的美感。講究形體塑造，講究體感、量感、質(zhì)感、空間感，整個畫面到處是硬功夫，非一般畫家所能比肩。其中作品《家園·胡楊》臻于完美。在中國的大西北的古樹荒原中，一匹壯碩的駱駝翹首瞭望，嘴里緩慢地咀嚼著茅草，背后森然的古樹畫得十分精彩。畫面透出雄厚而蒼涼的意境，有如大提琴奏出莊嚴(yán)而深沉的低鳴。作品《生命禮贊》描繪了在沙漠戈壁中獨(dú)有的枯死而又挺立的胡楊。胡楊枝干遒勁而槎岈，如神龍怪蛇般。作者用挺拔而扭曲的粗枝大干支撐著畫面，顯示曾有過的繁茂與榮盛，因水的流失，生命遭到了劫掠，風(fēng)又帶來了它面貌的滄桑，它依然挺立著向歷史宣告，在死亡中活著。更為神奇的是作者在胡楊老爺爺?shù)闹鞲缮�，安排著一個巨大的鷹巢。鷹父親狩獵從外面飛回準(zhǔn)備哺育那嗷嗷待哺的幼子，而鷹母親則機(jī)警地回望，驕傲的身姿猶如一座生命的紀(jì)念碑。全畫用黑、白、灰的色調(diào)營造出天地悠悠亙古輪回神秘而莊嚴(yán)的氣氛。這或許就是楊廷璽對生命與死亡的理解吧，對茫茫宇宙中生命萬物自然法則一種大的思維和理解。 我認(rèn)為好的藝術(shù)作品是要有一點(diǎn)人文情懷的，要含蘊(yùn)著作者對人生、對自然、對社會的態(tài)度。楊廷璽這兩幅作品震動了我：我以為我能理解他，其實(shí)我不了解他。 我還喜歡《小凌河的黃昏》，喜歡畫中的情調(diào)。模模糊糊不清不楚的樹林，汩汩流淌的小凌河水，一切都沉寂在黃昏的光影中，天空的云彩飄忽而隱沒，一切是那樣的優(yōu)美那樣的抒情，在無言靜謐的氣氛中略有些莫名的鄉(xiāng)愁。 我想起一則小故事。一天，列維坦久久地站在窗前，他的同學(xué)科羅文問他：你哭了嗎？列維坦說：是的，窗外落日的景色叫我流淚，它太美了，我無法把它畫出來。列維坦哭了，那是他感受到了大自然的美。俗語說：“見景生情。”面對落日，不同的人有不同的心境。有人感到傷感，有人感到壯麗，有人感嘆輪回，有人認(rèn)為是末日。有人形容落日熔金，有人吟唱?dú)堦柸缪�有人引吭高歌：日落西山紅霞飛，戰(zhàn)士打靶把營歸……“境由心生”這句話一點(diǎn)也不錯，藝術(shù)家用自己獨(dú)特的方式將這種心境真實(shí)地宣泄并且有能力地表達(dá)出來，這便是很好的作品了。我比較贊同過去一位曾被批判過的美學(xué)家說過的一句話：藝術(shù)即是“有感而發(fā)，使情成體”。 楊廷璽是個內(nèi)心世界豐富情感激蕩的人，這是一個藝術(shù)家主要的素質(zhì)。在作品《老宅·遠(yuǎn)去的故事》中，他的情緒痛快地宣泄著，飛揚(yáng)的筆觸像鼓點(diǎn)般地?fù)舸�、像水花般地飛濺，錯錯落落，層層疊疊。這一切看似無意，卻一切又都落在節(jié)奏上，形成一幅極其優(yōu)美的畫面。這就是激情，這就是修養(yǎng)，這就是能力，這就是真功夫，非受過嚴(yán)格訓(xùn)練莫能如此，非有童子功莫能如此，非情真意切莫能如此，非學(xué)養(yǎng)深厚莫能如此�！独险�·遠(yuǎn)去的故事》還寄托著他濃濃的懷舊情懷和對農(nóng)民生生不息世代勞作的贊嘆，當(dāng)然更有對城市化進(jìn)程中若干社會現(xiàn)象的思考。我還喜歡他的《秋韻》《樹蔭》《干河套》《霧凇》《山路》《林中小溪》等，每幅都滿懷激情，用流暢的筆法描繪著田野山鄉(xiāng)，情趣意味各盡其妙。 楊廷璽在魯美學(xué)習(xí)十余年，技法來自契斯恰科夫教學(xué)體系。學(xué)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，造型扎實(shí)，構(gòu)圖完美，又經(jīng)過數(shù)十年實(shí)踐的藝術(shù)磨煉，其藝術(shù)觀及技術(shù)手法已無懈可擊臻于完善，畫出這許多精美作品不足為奇。 自改革開放以來，國內(nèi)藝術(shù)呈多元化，可謂諸子百家流派紛呈，過去在中國一統(tǒng)天下的俄羅斯繪畫已經(jīng)不占鰲頭。藝術(shù)上出現(xiàn)諸多新面孔當(dāng)然是好事，但不等于曾經(jīng)擁有過的不好。各門各派皆有優(yōu)勢，只要在各自的門類中自有建樹，搞到極致，搞出名堂，便是好家伙。你搞流行的我搞傳統(tǒng)的，蘿卜白菜各有所愛，各有各自的存在價值。 楊廷璽從畢業(yè)到如今已有五十年了，將一個人的近一生的青春與才華全部傾注在他所熱愛的美術(shù)事業(yè)上。以他特有的品格詮釋藝術(shù)知識，有時也用帶“角”的個性維護(hù)藝術(shù)家的尊嚴(yán)。從他的工作、事業(yè)和作品中，可以發(fā)現(xiàn)一位奮斗者和忠誠于藝術(shù)的赤子之心。 周衛(wèi) 2018年5月20日 （作者系著名畫家、遼寧省美術(shù)家協(xié)會副主席） 就畫說話（自序） 母親曾是小學(xué)教師，還教過圖畫。兒時家里有些圖畫紙，約四開大小，裝在包裝相紙那樣的硬紙盒里，時而抽出看看，白白的厚厚的，還有淡淡的香味，真的愛不釋手。稍大，漸有了往上涂抹的愿望，便買些當(dāng)時稱為“色膏”的固體水彩顏料。不過不能總涂，一是那紙?zhí)�，二是那紙�(zhí)�。所以總是憋足了勁，又不知為什么那勁常在陰雨天中發(fā)力，畫的不過是壺碗等零星雜物。記得還有后來知道的蘇聯(lián)畫家列舍特尼科夫《又是一個兩分》中的那只小狗。那時雖小，但在同學(xué)中混得還算不錯，也許再加上老師不經(jīng)意的幾句表揚(yáng)，虛榮和自信伴著時間一起茁壯成長。機(jī)會的眷顧讓我考入了東北美專（魯迅美術(shù)學(xué)院）附中（小班)。那是1956年9月1日，從此算是真正學(xué)畫的開始。 此后十余年里便生活在美院的院內(nèi)。初時學(xué)習(xí)的內(nèi)容和方法完全引自老大哥蘇聯(lián)。雖然后來歷經(jīng)時代風(fēng)浪沖刷，有些適時應(yīng)季的變化，但都不過是招牌換記，變了幾下標(biāo)簽。教學(xué)體系的根本和影響，直到“文化大革命”前，基本上沒有質(zhì)的變化。總而言之，當(dāng)時學(xué)術(shù)思想比較閉塞，藝術(shù)視野相對狹窄。國內(nèi)有王朝聞先生的《美學(xué)概論》，國外的也不過19、20世紀(jì)之交俄國的車爾尼雪夫斯基和普列漢諾夫等人的論著。即便法國丹納《藝術(shù)哲學(xué)》那樣的書，也是相互傳閱難得一讀。至于其他只能在史書或作為批判對象而略知一二。同樣所了解的畫家和作品也大體在蘇俄圈內(nèi)。影響大的，自然應(yīng)屬俄國批判現(xiàn)實(shí)主義和十月革命后蘇聯(lián)時期，尤其是二戰(zhàn)后出現(xiàn)的那批畫家和作品。此外，東歐國家的如門采爾、格里高列斯庫、蒙卡契等這些畫家也為大家熟知。就我個人，非常喜歡尼德蘭地區(qū)和法國浪漫主義的繪畫，當(dāng)然印象派的繪畫也是我之所愛。但因渠道不暢，知之有限。而更多的西方特別是世界當(dāng)代畫家的作品知道得更少或無法得知。由于知識的偏頗，以至后來覺得美術(shù)史上沒給俄國應(yīng)有的地位而感到困惑。 誠然，那時學(xué)校的學(xué)術(shù)氛圍并不理想，但學(xué)習(xí)熱情卻是很高。忘不了附中時的那段時光，玩心很大，半推半就地學(xué)習(xí)，但是畫始終在心中游蕩，有時還顯得癡迷。記得高一時，一次午睡，在翻看《普拉斯托夫畫集》中進(jìn)入夢鄉(xiāng)。夢中走進(jìn)逆光下的樺樹林，斑駁跳動的色彩，耀眼炫目的光……直到醒來，仍處在亢奮中。我突然感覺到過去的夢好像從來沒有顏色，也許這次突然的一夢，實(shí)現(xiàn)了對色彩認(rèn)識的一次頓悟。當(dāng)年丁香花盛開，校園到處都是老師、學(xué)生寫生的身影，至今想起依然溫暖親切。 室內(nèi)課堂，契斯恰柯夫是繞不開的話題。他的教學(xué)體系在基礎(chǔ)教學(xué)中有著不可顛覆的地位，是那時指導(dǎo)基礎(chǔ)訓(xùn)練唯一的一本真經(jīng)。今天對其評價盡管褒貶不一，但在這個體系下造就了如列賓、蘇里柯夫、列維坦、謝洛夫等眾多的藝術(shù)大師。就是我國也有幾代人受益于這個體系，其影響至今尚存，這些都是不爭的事實(shí)。它對造型能力的確立和提高、對培養(yǎng)節(jié)奏韻律等藝術(shù)感知能力和審美經(jīng)驗(yàn)的積累都有積極意義。我仍然以為這種體系下嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練對學(xué)習(xí)繪畫是十分有益的。 不過由于時代的限制，把很多好的東西拒之于學(xué)習(xí)的大門之外。又由于對藝術(shù)教育缺乏全面完整的認(rèn)識，過分和片面地強(qiáng)調(diào)了繪畫中技術(shù)的作用，學(xué)習(xí)的焦點(diǎn)始終盯在表現(xiàn)物體的真實(shí)性上，故而在教學(xué)的整體上漠視了藝術(shù)活動中主觀情感介入的重要作用。從這個意義上講，學(xué)到的是缺少靈魂的“基本功”。久之，習(xí)慣了用造型因素尋找繪畫問題的答案，并以此構(gòu)建內(nèi)心的藝術(shù)世界，進(jìn)而造成了一種思維定勢，成為對畫評價的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，這個標(biāo)準(zhǔn)有個先天的缺陷，就是在很大程度上混淆了技術(shù)和藝術(shù)的界限。更可怕的是這個缺陷還有 很強(qiáng)的“排他性”，不僅拒絕另類，還會成為吸收新知識和實(shí)現(xiàn)自我超越的障礙。難怪有人大呼“我要不會畫畫多好！”這是痛定思痛的感慨。 早年養(yǎng)成的痼疾，潛移默化地影響著日后繪畫的實(shí)踐。所以畫畫的路走得并不順暢，困惑、尷尬和無奈如影隨形。雖然磕磕絆絆步履艱難，可也攢下點(diǎn)半生不熟的體會�？傁朕鄢鰝�頭緒，卻越捋越亂。也許畫畫和對美的感悟本身就是模糊不清的事情，姑且梳理出幾件殘存記憶中不曾忘記的小事，把它作為抓手玩味一下，從中可能有些啟示。 畫畫的人見到好風(fēng)景，就會興奮激動，進(jìn)而燃起強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望。出于某種原因，無法即時表現(xiàn)，便會操起相機(jī)橫豎左右地拍照，唯恐疏漏。然而用時一看，常常大失所望興味全無。照片里根本找不到當(dāng)初的感覺。次數(shù)多了，發(fā)現(xiàn)了其中一些原因：細(xì)想一下，當(dāng)時引起興奮激動的并非是所見的全部，往往是其中某些部分，或色彩關(guān)系，或節(jié)奏韻律，也許是形體結(jié)構(gòu)形成的特有的秩序，還可能夾帶著諸如天氣、氣味和瞬間情感移入等沒有意識到的其他因素。就是說，感動之時，在無意中已經(jīng)對眼前的景物進(jìn)行了選擇。那時只注意到了美和與美有關(guān)的東西，而過濾掉與美無關(guān)的其他。相機(jī)卻不會選擇，照片把景物的所有和盤托出，況且時過境遷，遠(yuǎn)離那時特定情境，所以找不到當(dāng)時的感覺自在情理之中。我想相機(jī)的像素越高，可能與當(dāng)時的感覺越遠(yuǎn)。正如羅丹所說，“世界上從來不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。假如畫畫時能保留讓人最興奮、最激動、最有表現(xiàn)沖動的那一刻，把眼睛發(fā)現(xiàn)的美表現(xiàn)在畫面上，那么呈現(xiàn)在眼前的一定是與自然迥然不同的另一種秩序，即畫的藝術(shù)秩序。所說畫的靈氣、張力、感染力，可能就由此而來。 還有一件很久以前的事情。曾讀過一篇有關(guān)“第六感官”的文章，文章的出處內(nèi)容和作者都已忘記，只記得其中有個蜈蚣和一個什么小動物的故事。大意是：小動物看到蜈蚣有那么多條腿，走起路來卻靈活自如，便問蜈蚣,“當(dāng)你邁第一條腿時，你另外的X條腿在什么位置上?”蜈蚣抬著腿，思前想后，不但找不到答案，最后連路也不會走了。如果略去第六感官和其他心理問題，單說這種現(xiàn)象，在人們的行為中也時有發(fā)生。同樣排除特殊畫種和畫法，在一般意義的畫畫上，此類問題也常出現(xiàn)。有時可能出于什么目的，畫畫之初就預(yù)設(shè)了必須實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)和詳盡的方法步驟，于是畫時小心謹(jǐn)慎嚴(yán)守法度，并且力求把所有的能力都復(fù)現(xiàn)到這幅畫上。然而還有時，由于激情使然，進(jìn)入物我兩忘的無差別境界，于是筆隨心游，畫在游走中自然完成。這是兩種截然不同的畫畫狀態(tài)，一種是刻意為之，一種是自由地流淌和溢出；畫的結(jié)果可想而知，不需贅言。畫家忻東旺先生曾說過與此有關(guān)的話：“如果當(dāng)你真正面對生活時，所有刻意的學(xué)問頓然顯得矯情起來……你必須把你已有的知識和學(xué)養(yǎng)化作本能應(yīng)對你所感受到的現(xiàn)實(shí)……”這段話用在藝術(shù)實(shí)踐中，即是作品畫的不是知識和修養(yǎng)自身，而應(yīng)當(dāng)是在它們化作的“本能”的主導(dǎo)和驅(qū)使下去完成。蜈蚣行走自如源于動物性的本能，那么忻先生提到的“本能”無疑對贏得畫畫的主動和自由有著特殊的意義，也從而開啟進(jìn)一步探究畫畫問題的一扇大門。 羅丹說的“能發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，恩格斯也曾說過音樂需要有“能懂音樂的耳朵”，顯然這眼睛和耳朵的概念已脫離了人體器官的范疇，應(yīng)是在直覺之上的更深層次的一種能力，也就是常說的畫外功夫。這種能力的獲得沒有捷徑可循，只能靠不斷學(xué)習(xí)和積累。學(xué)習(xí)積累一切有益的知識，然后反復(fù)咀嚼琢磨，在“悟”的過程中逐漸地褪去其具體和個別的色彩。但有別于一般認(rèn)識論，而更像化學(xué)反應(yīng)一樣化合成一種模糊混沌，具有導(dǎo)向性的對美的認(rèn)知，即一種“意識團(tuán)”。我想這時可能完成了忻先生所說由知識修養(yǎng)化作“本能”的過程。它的作用就是畫畫時作用于無形，反映在畫上即無法而法，也正是此時才賦予了知識學(xué)養(yǎng)以真正的意義。 又想起一件略顯多余的事，也許能從負(fù)面印證一些東西。曾看過一本關(guān)于形式美的書。他把美分解為若干成分，然后逐一進(jìn)行量化的分析，窮盡到最佳數(shù)值，看起來處處合理條條是道，但運(yùn)用起來實(shí)在是一頭霧水，真的一一落實(shí)其美的各項指標(biāo)，那可能滿篇道理，或在這之前已經(jīng)成為另一只不會走路的蜈蚣了。 人云：畫是對象化的自我或主觀審美意識的外化。說白了就是畫如其人。修養(yǎng)，對于畫畫的人，不只要有過人的技術(shù)能力，更要有強(qiáng)大的心理。他內(nèi)存知識量的多少、品質(zhì)的優(yōu)劣、境界的高低，決定著畫的品格，只要有了這些雄厚的儲備，當(dāng)你面對生活或受到外界刺激時才能增加潛意識得以激活的機(jī)會，迸發(fā)出靈感和熱情，并且化為具體的藝術(shù)形象投射到所畫的作品中去。 畫畫總是在路上，每一努力，每一蛻變，都是為了在這條路上走得更遠(yuǎn)走得更加自由和順暢。 楊廷璽 2018年7月5日 |
