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　　迷舟—2018年百雅軒特邀藝術(shù)家作品展

　　主辦單位：北京百雅軒藝術(shù)機構(gòu)

　　參展藝術(shù)家：梁衛(wèi)平、伊靈、張成、韓中人、康羽、卓曉光、林劍峰

　　策展人：徐建欣白靜靜

　　開幕時間：2018 / 09 / 22 / 15:00

　　展覽時間：2018 / 09 / 22——2018 / 10 / 15

　　展覽地點：百雅軒798藝術(shù)中心

　　前言

　　北京沒有海，但是懸浮著眾多漂移小舟，滿載著夢想、希望和理想。一葉小舟，一個故事，有的委婉，有的激昂，其中藝術(shù)家航行是迷舟，是神秘之舟，游走在虛幻與現(xiàn)實之間狂野而激情澎湃。七位鐵骨錚錚的男人，生活上他們是劍客、是義士、是游俠，藝術(shù)上是七座傲然屹立的山峰，每張張成熟的作品是壘砌基石，他們有友情、有豪情、有真情。以自己獨特獨立的方式詮釋著藝術(shù)作品的魅力，展現(xiàn)著迷一般的繪畫作品，引領(lǐng)時代前沿，讓人追隨讓人著迷。

　　「《迷·舟》2018年百雅軒特邀藝術(shù)家作品展」來自宋莊的七位藝術(shù)家：梁衛(wèi)平、伊靈、張成、韓中人、康羽、卓曉光、林劍峰。這七位藝術(shù)家分別來自不同的藝術(shù)背景，相聚在畫家聚集地宋莊，以各有不同的藝術(shù)語言，探索著源遠(yuǎn)流長的文化奧秘，用自己獨特的手法描繪出對當(dāng)代社會的現(xiàn)象和思考，為觀者提供新的視覺體驗。

　　梁衛(wèi)平老師，他的繪畫在材料和畫法上不拘一格，創(chuàng)作的每個步驟都成為他繪畫語言的一部分，他尋求一種基于中國式思想形式的抽象化，即繪畫如何打破對自然形式和模擬真實形象的依附性，使語言走向一種更自由的組織形式。

　　梵音系列1 油畫 100X100cm 2018年

　　梵音系列5 油畫 100X120cm 2016年

　　梵音系列16 油畫　50X60cm 2017年

　　梵音系列20 油畫　50X60cm 2017年

　　伊靈老師，他的作品靈感雖然來自民間藝術(shù)，但并不局限于某一民族的藝術(shù)符號，而是依照自己對世界的看法，重新組合一種新的象征，他用了30多年時間，有了這樣的人生與藝術(shù)的感悟。他是為數(shù)不多的視藝術(shù)為神圣事物，并以此求“道”的當(dāng)代藝術(shù)家。

　　人體運動油畫 90x180x3cm 2008年

　　美麗的女人丙烯 100x80cm 2007年

　　工農(nóng)兵油畫 100x200x3cm 2008年

　　跟往事干杯丙烯 90x100cm 2008年

　　張成老師，他給風(fēng)景畫提供了更復(fù)雜的情緒，意于去傳達中國山水畫中寫意的意境，或者說他把這種碰撞以一種詩意的形式來表達。他更希望是在寫心，是在表達自己真正的藝術(shù)體會，是自己內(nèi)心優(yōu)雅的長調(diào)。

　　塞里木湖之八油畫　175x185cm 2016年

　　哲也爾馬王之三油畫 61x91.5cm 2013年

　　卡拉托別之一油畫 60x80cm 2013年

　　和碩油畫 65x81.5cm 2014年

　　韓中人老師畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室。他的抽象繪畫具有豐富的精神內(nèi)涵，觀其作品，能強烈地感受到某種沖撞與激蕩的情感在畫面中穿踴，飛濺的顏料與急速的筆觸交融四溢，乍看似乎是瞬間一蹴而就的作品，而駐足觀看時，又耐人尋味，在激情揮灑的筆觸下，藝術(shù)家精神情感的微妙與深邃躍然呈現(xiàn)。

　　自然·城市1-11-7 布面炳稀 200cm×180cm 2013年

　　自然·城市1-11-8 布面炳稀 200cm×180cm 2013年

　　自然·城市-2 布面丙稀 200cm×180cm 2015年

　　自然·城市-24 布面丙稀 200cm×150cm 2015年

　　康羽老師，被譽為當(dāng)代鬼才藝術(shù)家。他觀察以及篡改著世界名作，并從中賦予作品的當(dāng)代特性，其實是在重新認(rèn)識他們的技術(shù)，認(rèn)識他們的構(gòu)圖，認(rèn)識他們作品的內(nèi)涵，既空靈又具當(dāng)代性。

　　妖宴致拉奧孔油畫 180X180cm 2016年

　　妖宴致赫本油畫 150cm×120cm 2013年

　　妖宴致夢露油畫 150×120cm 2013年

　　妖宴致克拉姆斯柯依油畫 115x150.3cm 2011年

　　卓曉光老師，他的藝術(shù)成長在不同文化地域間，這種游俠的經(jīng)歷開拓寬了廣寬藝術(shù)視野，也讓他切身體會到各種各樣文化上的體驗，塑造了他內(nèi)斂的性格和自由豐富的藝術(shù)表達手法。對于不同地域間文化體系的傳承和理解，他卻始終游刃有余游走于東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的之間。

　　凈界No.1 油畫 150X200cm 2008年

　　凈界 No.14 油畫 80X60cm 2009年

　　雨季No.26 紙本水彩　45x75cm 2013年

　　雨季No.36 直奔水彩 45x75cm 2014年

　　林劍峰老師，中國藝術(shù)研究院中國雕塑院特聘研究員，以他神性的生命體驗，獨特的藝術(shù)樣式，在人獸同體，人妖難辨的荒誕畫面中，展現(xiàn)了他豐厚的內(nèi)心世界，同時也揭示了社會轉(zhuǎn)型期間，人們的焦慮、困惑、無奈的精神狀態(tài)和生存困境，具有人性的自覺和清醒的批判精神。他用具有黑色幽默的魔幻現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出具有東方神秘主義精神氣質(zhì)的獨特的藝術(shù)品格。