 展覽主題：“奧德賽·布萊恩” 胡順香個展 策展人：曾瓊、李裕君 出品人：邵偉 主辦單位：不同藝見藝術(shù)中心 開幕時(shí)間：4月20日下午7：30 展覽時(shí)間：2018年4月20日——6月5日  藝術(shù)家胡順香 藝術(shù)家自述 文/胡順香 “Outside The Plan” 原意是“計(jì)劃外”，在這里則暗指我意外的出生;而音譯的“奧德賽”在這件作品里既代指“我”，又暗示了曲折而冒險(xiǎn)的一生。 我的生命始于一次偶然，我被判活下去。 作為個體生命存在的體驗(yàn)也許微不足道，但卻是我感知世界并與之溝通的方式;我向來不擅長宏大的敘事，自身本體對于外界事物的反饋成為表達(dá)的唯一出口。這種無可避免的表達(dá)就像嬰兒從母體的子宮尋求分娩;膨脹的果實(shí)尋求脫殼而出一樣自然。在這里表達(dá)不再是自我完成和表現(xiàn)，而是尋求自我解體渴望最終返回生命本體的一種途徑。 你可以把整部作品看成一個傻子說的故事，畢竟它扎根于我所經(jīng)歷的生活，荒誕且毫無意義。也可以把它看成是一部靜默的舞臺劇，誰又能否認(rèn)人生不過是個舞臺，你我充其量不過是在舞臺上高談闊論的可憐演員，終將無聲無息的悄然退場。  《奧德賽.布萊恩》劇中人物介紹 作為個體生命的存在，再特殊的經(jīng)歷和存在體驗(yàn)也不足以讓我完整的有別于他人;這一度讓我感到有些恐懼。于我而言，消除生活表象恐懼的唯一的辦法便是通過自我解剖的方式反觀自己的生活。《奧德賽。布萊恩》這部作品便是我第一次作為一個旁邊者的身份，重新觀看自己28年生活的一次呈現(xiàn)。我把它從時(shí)間節(jié)點(diǎn)上分為四個階段，分別為：0~7歲(《柜子里的秘密》)，8~14歲(《鏡子》)，15~21歲(《尋找奧德賽。布萊恩》)，22~28歲(《嫁給自己的女人》)。從作品的內(nèi)容呈現(xiàn)上上分為六個部分，分別為：演員表，文字劇本，繪畫裝置，架上繪畫，影像，現(xiàn)成品裝置。  《奧德賽.布萊恩》書信 綜合材料(懷紙，灰色牛皮紙，硫酸紙，郵票，水彩) 2016 我試圖用適合它們各自性格的方式去表達(dá)。在這部作品里，影像是“奧德賽。布萊恩”28年時(shí)光里的生命底色，沉悶單調(diào);繪畫裝置部分外形看似微型舞臺劇場，內(nèi)部則是由四幀靜態(tài)的畫面構(gòu)成;暗示了被定格的過往，無法篡改且不能繼續(xù)。毫無感情的文字劇本，表明即使于我而言，對于所經(jīng)歷的過往我充其量也不過是一個旁觀記錄者;現(xiàn)成品裝置則是一場平庸生活殘留下來的證據(jù)，真假難辨。架上繪畫的出現(xiàn)是對一場分崩離析碎片式生活片段的重構(gòu)。我渴望盡可能真實(shí)的表達(dá)，這里的真實(shí)不是指題材和內(nèi)容絕對的真實(shí)，而是指看待生活及事物和方法的真實(shí)。 一年多前當(dāng)我著手于這部作品的時(shí)候，起初我試圖在這個回望的過程中一點(diǎn)點(diǎn)搭建“我”，整合我自童年時(shí)代就已形成的性格;但當(dāng)有一天意識到這個“我”是特別危險(xiǎn)的時(shí)候，轉(zhuǎn)而把“自我完成”變?yōu)?ldquo;自我解體”，作品完成之際便是與“我”告別之際。 最后引用泰戈?duì)柕囊欢卧挘?ldquo;長日盡處，我站在你面前，你將看見我的疤痕，知道我曾經(jīng)受傷，也曾經(jīng)痊愈。”  劇本裝置平鋪尺寸：211.5x126cm 材料：黑胡桃，紅花梨，亞克力，硫酸紙 2017 我被判活下去 文/曾瓊 我的生命始于一次偶然，我被判活下去。---胡順香 胡順香30歲了。時(shí)間真快，最初在新星星藝術(shù)節(jié)和她相遇的時(shí)候，她剛滿22，還是個少女。八年來，看著她長大，變化，經(jīng)歷各種事，生活一點(diǎn)點(diǎn)地打磨著她，涂染她。四月，她將做一個新的展覽 “奧德賽。布萊恩’，并將這個展覽作為給自己30歲的禮物，這像個儀式，一個脆弱的少女從自我的夢幻中走出來，脫胎成一個女人。 去年秋天的時(shí)候，胡順香和在我家聊天，臨時(shí)準(zhǔn)備的晚飯是成都擔(dān)擔(dān)面，最簡單樸素的食物，她吃得心滿意足。香香一如既往地傻樂，瘦削得像張紙片。然而我知道，在她的笑容下面，在她的大大咧咧下面，有命運(yùn)乖張的隱痛和不可思議。那天晚上，我們聊起了這個展覽，聊到凌晨三點(diǎn)。  第二幕《鏡子》 尺寸：138.5x24.5x158cm (不包括展示架) 材料：卡斯楠木，窗簾軌道，LED微型射燈，黑色褶皺金絲絨，布面油畫 2016——2017 從創(chuàng)辦新星星藝術(shù)節(jié)開始，接觸過的青年藝術(shù)家數(shù)以千記，香香對我來說是一個相當(dāng)獨(dú)特的存在，獨(dú)特到我無法忽視她。看上去傻白甜，卻滿腦子的古靈精怪，胡思亂想，相對于周邊現(xiàn)實(shí)的生活，她似乎是更多地生活在一個個人想象的世界中，或者說，她的肉身只是她的一個載體，她通過這個載體來進(jìn)行表達(dá)，而表達(dá)的方式就是她的藝術(shù)創(chuàng)作。用她的話說，“這種無可避免的表達(dá)就像是嬰兒從母親的子宮尋找分娩，膨脹的果實(shí)尋求脫殼一樣自然”。相對于普通的80后，香香的出生和另類的愛情生活，給了她一個特別的視覺來觀察自我的生命，從中看到了一種類似黑色幽默的荒誕。 “奧德賽。布萊恩”是一個特別的展覽，它由文本，繪畫，影像，裝置，空間五種不同的表現(xiàn)語言組成，從視覺時(shí)間空間多維度對一個女孩到一個女人的生命狀態(tài)進(jìn)行審視和表述。一個在山東的小城出生的女孩，出生時(shí)就貼上超生的標(biāo)簽，從童年開始，相當(dāng)長的時(shí)間里，躲避也許是香香生活中最重要的一件事。1988年的山東臨沂有一條口號：寧可血流成河，不可多生一個。超生如果坐實(shí)了，這就是株連九族的罪名。她的出生，連累了家族親人，寄生于親戚家，不敢承認(rèn)自己的親身父母，無法選擇的“被出生”帶給她的是對生命存在的質(zhì)疑，“我被判活下去”，她說。她并非自己選擇來到這世界，卻必須活著負(fù)責(zé)這生命的重量。 青春年少，愛上了大自己20歲的老師，再一次面臨家族的反對和壓力，背負(fù)不孝之名，違法世俗慣例。無論在原生家庭和新建的家庭里，這個女子的被選擇和選擇，都顯得很擰巴。這種擰巴，讓身為藝術(shù)家的胡順香受到很大沖擊，究其她所有的創(chuàng)作，都是在不斷地審視自己，試圖發(fā)現(xiàn)和理解自己生命的必然性和差異性。  《奧德賽.布萊恩》影像截屏 在“奧德賽·布萊恩”系列作品的創(chuàng)作中，香香將自己從自己真實(shí)的生活中抽離出來，對自己的生活冷眼旁觀。28年的生命如同一場舞臺劇，而藝術(shù)家胡順香不過是這場劇的觀眾。相對于一些宏大敘事，香香多年來的創(chuàng)作始終圍繞著對自己生命本體的追尋，我是誰，我為什么活著，我存在的意義，生命的真相和虛妄，個體和群體的差異。從某種意義上來說，出生和死亡都是偶然和荒誕的，所謂活著，要用一些碎片化的場景，情緒，事件來證明。 這個展覽的構(gòu)想，讓我想起一部著名的美國影片《楚門的世界》。楚門只屬于楚門的世界——一個被操縱的虛擬世界。他的出生、成長，一切的喜怒哀樂，如果不出意外的話，包括他的死亡，都將在一個被人為操縱和設(shè)計(jì)好的舞臺上上演，并被無以計(jì)數(shù)的生活于光鮮富足的現(xiàn)代世界的男男女女們駐足觀看。 從出生，到成長，到死去，我們對世界的認(rèn)識，從來是都是局限的，我們永遠(yuǎn)無法做到像萬能的上帝那樣，可以對這個世界了然于胸。我們不得不借助于各種載體來超脫我們的肉體樊籬，從而使得心靈可以通達(dá)久遠(yuǎn)的過去，遙想漫長的未來，想象異邦的人世間，以滿足我們無限的好奇心和知識欲望。在這個意義上，我們不得不贊同麥克盧漢的至理名言：“媒介是人體的延伸”。  《愛人的頭顱等于一顆鯰魚的重量》 胡順香 100x80cm 布面油畫 2016 胡順香和楚門的區(qū)別，在于楚門是一個被觀看者，而香香是一個旁觀者。她冷峻地對現(xiàn)實(shí)世界的存在提出一個新的命題，我們每個人都是活在被設(shè)定的世界里，我們能在周圍生活中找到“被設(shè)定”的痕跡，我們也有著在被設(shè)定的世界里所難以達(dá)成的夢想(楚門的斐濟(jì))，但是我們卻像前半段的楚門一樣，無法或無力走出自己的世界去追尋自己的夢想。 我們早已被設(shè)定，只是多數(shù)人根本不自知。  《局外人——待嫁姑娘》胡順香 150X120cm 布面油畫 2015 告別“奧德賽·布萊恩” ——淺談胡順香的藝術(shù)創(chuàng)作 文/李裕君 繪畫之所以成為一種再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的手段，是因?yàn)槔L畫是獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)，是藝術(shù)家以記錄狀態(tài)、反映認(rèn)識、傳達(dá)信息或表現(xiàn)思想為目的造成視覺體驗(yàn)的表達(dá)方式。繪畫的再現(xiàn)性是在藝術(shù)自律和藝術(shù)家主體性確立的背景下產(chǎn)生的，當(dāng)藝術(shù)家確立了主體性，就不再僅限于繪畫或者需要憑借技巧來還原外部世界而作為唯一的藝術(shù)目標(biāo)去創(chuàng)作。于是，有些藝術(shù)家轉(zhuǎn)而向多元化和多樣性的藝術(shù)形式探索作為主體的人的內(nèi)部感知、情緒和心理表達(dá)，并通過觀念把這些內(nèi)在屬性呈現(xiàn)在作品上，胡順香便是其中之一。 曾就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系的胡順香是一個頗有藝術(shù)天分和才情的女性藝術(shù)家，她的創(chuàng)作曾受到過很多人的影響，后來逐漸形成了自己鮮明的繪畫語言的獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。她以極具繪畫手感的筆觸和畫筆掃過的痕跡貫穿于畫布之上，對于形體突如其來的改變以及強(qiáng)烈色彩的冒然并置，彰顯著一種詩意般的意境和莫名奇妙的浪漫溫情，又有一種稀奇古怪的歷史幽默。畫面中人物模糊的面部表情或變形、或殘缺、或虛無、或空白，虛空引發(fā)的聯(lián)想，由畫面上其他明確的部分引導(dǎo)，虛空部分則奠定了情感基調(diào)。她善于思考，勤于動手，不拘一格的性格特征和自由跳躍的思維方式讓她在繪畫領(lǐng)域顯得得心應(yīng)手，她的作品也深得專業(yè)藏家們的喜愛和收藏，一路發(fā)展下來，走得穩(wěn)健而順暢。  《 沒有猩猩的房間 》 100x80cm 胡順香 布面油畫 2015 她早期的作品大多是一種個體敘事的表現(xiàn)，主要形象是青春少女，寂寥而傷感，凸顯著青春期病態(tài)和小女人情結(jié)。從2012年的《童年的消逝》、《故園》到《秘密謀殺》，她的作品逐漸發(fā)生了變化，原本的個體敘述在畫面中逐漸消散，從而置入了更多對個人歷史與生命本源的追問，以及對社會背景和存在主義哲學(xué)問題的思考意識，特別是對家庭經(jīng)驗(yàn)和身份脈絡(luò)的梳理，成為她近來創(chuàng)作的主導(dǎo)傾向。在我看來，這樣的變化和表現(xiàn)出的憂傷情節(jié)以及她對藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性思考，都源于她個人成長的經(jīng)驗(yàn)和時(shí)代的傷痕。蘇格拉底說：“人生就是一次次無法重復(fù)的選擇”，而胡順香認(rèn)為自己似乎一直是偏離于社會規(guī)則和倫理之外的選擇與被選擇，甚至影響和構(gòu)成了她精神與肉體成為兩個獨(dú)立的存在。在家庭、集體和社會的關(guān)系之中，胡順香一直都在凝視和思考對于“身份”問題的意識，就像她說的：“我的生命始于一次偶然，我被判活下去。”也因此讓她癡迷于在藝術(shù)創(chuàng)作中追問“我是誰，我從哪里來，要到哪里去”。 近來，從個體到家族群落，胡順香的創(chuàng)作觀察視角在逐漸放大，創(chuàng)作的思路和方式也變得越來越多樣化，在藝術(shù)觀念的表現(xiàn)上也具有了一定新的高度和寬廣度。特別是她最新完成的《奧德賽·布萊恩》系列作品，可以看出童年時(shí)期一些印象深刻的經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)家的性格和氣質(zhì)有巨大的影響，也將給藝術(shù)家的一生涂上一種特殊的基調(diào)和底色，并影響著藝術(shù)家對于創(chuàng)作題材的選擇和作品情感或情緒的基調(diào)。  《黃先生》 布面油畫 150X120cm 2016 “奧德賽。布萊恩”首先是這部作品主角的名字，其次是outside the plan(計(jì)劃外)的音譯，暗指計(jì)劃外的人或事物，是胡順香童年時(shí)代就已形成的“人生腳本”。它包含文本、繪畫、影像、裝置、空間共五種不同的語言體系，共同構(gòu)建了一個區(qū)別于傳統(tǒng)舞臺劇的劇場，藉以消除既定的觀看模式，取而代之用一種靜態(tài)的具有閱讀性的語言來完成一場靜默式的演出，希望延展出從更多心理層面的觀看體驗(yàn)，也讓觀者了解到藝術(shù)家不能僅僅滿足于傳統(tǒng)模式下的繪畫創(chuàng)作，進(jìn)而在藝術(shù)觀念與藝術(shù)材料上也因此呈現(xiàn)出前所未有的多樣化。劇本是這部作品的核心，胡順香專門為它精心設(shè)計(jì)訂制了一個胡桃木質(zhì)的可以全面展開的盒子，并將每一頁書寫式的文本用有機(jī)玻璃材質(zhì)裝裱，單片有序的插入到盒子中間，構(gòu)成一件完整的劇本裝置;另外還以“奧德賽·布萊恩”的年齡成長為時(shí)間線索創(chuàng)作了四件繪畫裝置《柜子里的秘密》、《鏡子》、《尋找奧德賽。布萊恩》和《嫁給自己的女人》。整部作品的內(nèi)容呈現(xiàn)分為六個部分：演員表、文字劇本、繪畫裝置、架上繪畫、影像、現(xiàn)成品裝置。所以，從形式到語言、從空間到時(shí)間上都超出了傳統(tǒng)模式的束縛，繼而將繪畫與裝置的觀念延伸到劇場以外，給藝術(shù)家和觀者都創(chuàng)造了更多體驗(yàn)的可能性。在創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家首先使主體產(chǎn)生一種自我意識，試圖以旁觀者的身份介入并反復(fù)去觀看自身過去所經(jīng)歷過的二十八年，借此去更深層的挖掘認(rèn)知“自己”，最終決心跟過去的“自己”進(jìn)行一場真正意義上的告別。“告別”不是告別繪畫這種形式而是告別藝術(shù)家過去的經(jīng)歷，是一種精神上的“自殺”行為，唯有“死去”才會“重生”。 當(dāng)然，胡順香的藝術(shù)還仍然在路上，還有很多的可能性值得觀者期待。就像批評家王林對胡順香的評價(jià)：“存在主義之所以在今天仍然對于人有意義，正是在沒有終極意義的存在過程之中，一個人可以通過不斷選擇和不斷反省來形成自我并發(fā)現(xiàn)自我。”我不知道胡順香的創(chuàng)作接下來會有怎樣的新的發(fā)展，但我相信胡順香是一位善于制造奇跡的藝術(shù)家! |
