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浮生若夢——劉國義藝術(shù)個(gè)展

時(shí)間：2018 / 03 / 17 - 30 日（ 3月17日下午15：00開幕）

展址：北京宋莊環(huán)島東600米（泉國際藝術(shù)空間）

學(xué)術(shù)：吳鴻

策展：暢泉

出品：多多

總監(jiān)：莫莉

參展藝術(shù)家：劉國義

主辦：泉國際（香港）藝術(shù)機(jī)構(gòu)、北京二十四橋傳媒、狼泊彎藝術(shù)空間

鳴謝支持：香港海倫小姐、云南盈江人體鑫能源鐵皮石斛養(yǎng)生酒廠、北方瑞鵬比亞迪、藝鯨版庫

劉國義，一個(gè)在夢體里游離的思想者，他，反復(fù)潮起潮落，他在夢的皇冠領(lǐng)域地帶擊碎了狂風(fēng)的容顏，夢的占有使他緊緊牽住了星宇的心扉，在靠近神秘國度的微妙煥然中，他仿佛點(diǎn)燃了一個(gè)真實(shí)自我的心靈世界。( 文 / 暢泉）

浮生若夢

（文 / 吳鴻 )

劉國義是我見到的最為奇特的一位藝術(shù)家。他平生沒有“學(xué)”過一天畫，但是天生似乎具備了作為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家的潛質(zhì)：他的形式感覺、他的色彩感覺、他對于形體處理的能力，都好像是與生俱來的能力。就像人餓了就要吃飯，渴了就要去喝水一樣，劉國義對于繪畫的需求也似乎是一種源自于自己內(nèi)心的本能。

他的人生經(jīng)歷也頗為神奇，早年因?yàn)閰拹毫说胤叫匀后w地下錢莊生意，只身來到北京后，出于謀生的考慮，選擇了在三里屯酒吧里給酒客們畫肖像為生。沒學(xué)過一天畫的劉國義居然靠一支筆一頁紙，撐起了一家人在北京的生活。十幾年前，因?yàn)橐粋€(gè)偶然的機(jī)會(huì)，在一個(gè)朋友介紹下，他到了宋莊。由此，他第一次知道了油畫這種繪畫方式，第一次知道當(dāng)代藝術(shù)。

因?yàn)樵缒甑慕?jīng)歷，親身體驗(yàn)過了在金錢的扭曲下，人性的貪婪和虛幻無常。其后，因?yàn)橹\生的無奈，劉國義又在三里屯酒吧里浸淫多年，親眼目睹了燈紅酒綠、醉生夢死、男歡女愛、紙迷金醉的夜場生活。對于我們所熟知的“正常”生活邏輯而言，酒吧夜場是一個(gè)異次元的世界，它所代表著的都市亞文化層也是一個(gè)與主流社會(huì)文化并行著的隱性社會(huì)。在親身經(jīng)歷的一天天重復(fù)著的黑白顛倒的時(shí)空中，劉國義又一次強(qiáng)烈地感受到了人生的虛幻和人性的乖戾無常。所以，他來宋莊之后創(chuàng)作的第一批作品就是以三里屯酒吧文化為對象的，畫面上時(shí)空的錯(cuò)亂以及人體的分割和穿插，猶如一幅幅世界末日前眾生掙扎的圖景。從中，我們既可以感受類似勞特累克式的乖戾氣質(zhì)，也可以看到類似于立體主義式的形體和空間處理的效果。但是，這一切對于劉國義來說都是從內(nèi)心自然生發(fā)出來的，因?yàn)榇藭r(shí)的他既不知道勞特累克是誰，也不太了解立體主義的來龍去脈。所以，從這一點(diǎn)而言，我一直認(rèn)為劉國義的作品方式是很干凈的，未經(jīng)“污染”的，因而也就具有了一種直指人心的精神力量。

或許是因?yàn)槎嗄陼円诡嵉沟纳�，也或許是少年時(shí)神奇的“撞見鬼”的經(jīng)歷，劉國義長期以來經(jīng)受著在睡眠中經(jīng)常出現(xiàn)夢魘驚嚇的痛苦。在似睡非睡、似醒非醒之間，他又能看到一些語言無法描述的物體和空間。往往在夢醒之后，他會(huì)隨手拿起紙筆把這些“看到”的靈異場景記錄下來。時(shí)間久了之后，回想起自己曾經(jīng)在酒吧中的生活，他發(fā)現(xiàn)了這二者之間冥冥中存在著一種必然的關(guān)聯(lián)性。夜場為“實(shí)”，但是又有著一種強(qiáng)烈的虛幻的氣質(zhì)；夢境為“虛”，此中對于個(gè)人體驗(yàn)而言，確又是真實(shí)的。所以，在劉國義第二階段的作品中，他是把人與靈異物體，實(shí)與虛，現(xiàn)實(shí)與夢幻之間完成了一種轉(zhuǎn)換。

此次展覽展出的是劉國義第三階段的創(chuàng)作。相較于他第二階段的作品，在這個(gè)階段的作品中，劉國義將此前相對“寫實(shí)”的靈異場景進(jìn)一步打破和重組，從中我們似乎又能感受到克里姆特的影響，但是，問題是劉國義根本就不沒有受到過克里姆特或維也納分離派的多少直接影響。在無從辨認(rèn)的形式組合中，斑駁的色彩渲染著一種神秘的氣質(zhì)，其中有欲望的暗流涌動(dòng)，有旋律的徘徊糾纏，有人生的不舍與虛華，有生命的繁衍與湮滅……這其中雖然沒有出現(xiàn)生命具體的形象和空間，但是又似乎無所不包，無所不在，它是生的掙扎和死的眷戀，是欲的貪婪和虛幻的沉寂。所以說，解讀劉國義的作品，需要綜合他的經(jīng)歷，他的生命體驗(yàn)，他的社會(huì)閱歷，才能不至于將他的作品僅僅是作為一種單純的形式感來看待，并由此而進(jìn)入到他作品對于生命意義的執(zhí)著和追問之中。

2018年3月2日于北京

（吳鴻，藝術(shù)評(píng)論家、策展人，藝術(shù)國際主編，宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)館執(zhí)行館長）

重生系列之1

180x120cm

2017年

重生系列之2

180x120cm

2017年

歸途中的游靈之12

180x120cm

2015年

超弦系列之2

180x120cm

2016年

來北京轉(zhuǎn)眼20年了, 人生有幾個(gè)20年? 劉國義可謂是老北漂了。20年來他幾乎一直在油畫藝術(shù)上打拼, 尤其近年來, 不斷有作品參加聯(lián)展, 還多次舉辦個(gè)人畫展, 這些藝術(shù)成就的取得, 浸透了他不斷思索、辛苦勞作的汗水, 實(shí)屬不易。

劉國義的畫輕松好玩，也有點(diǎn)裝飾味的童趣。尤其近年來畫的一些作品，色澤平和豐富，形式上也有所變化，近似抽象與意象結(jié)合的某種節(jié)奏與旋律，顯示了內(nèi)心夢幻般的追求。但不論形式如何的不同，都有一種潛意識(shí)中流淌的自由、質(zhì)樸的隨性而為，不拘常理的涂鴉成分。但是在圖式的經(jīng)營與肌理的制作上，還是可以看得出畫家的嚴(yán)謹(jǐn)與講究。他也是一位虔誠的耶穌信徒，因此在作品中, 不論題材、形式與色彩上, 都透露出一種愛與善的內(nèi)涵。

劉國義是從山野中走出來的，在人生的道路上，經(jīng)歷過許多坎坷與磨難。同時(shí)他也沒有接受過中國特色的美院院體化的“腌制”與“薰陶”，我倒覺得，從更能自由體現(xiàn)人性中原始質(zhì)樸及潛意識(shí)中人之靈性與悟性來說，未嘗不是一件好事。西方許多著名畫家，并沒有跨進(jìn)過美術(shù)學(xué)院的大門，正是一種自由的個(gè)性與天份，成就了他們非凡的藝術(shù)。因此，相信劉國義未來在藝術(shù)上, 一定會(huì)有一個(gè)更大的自由發(fā)展的空間。

簡單寫出以上短語，也是對劉國義藝術(shù)的一種美好祝愿與期盼！

( 文 / 杭法基 )

2018年3月6日