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　　展覽名稱：隱洇—白瓔作品展

　　開幕時(shí)間：2017年12月2日 16:00

　　展覽時(shí)間：2017年12月3日-12月31日 (9:00-17:00，周一閉館)

　　展覽地點(diǎn)：八號(hào)橋藝術(shù)空間——1908糧倉(黃浦區(qū)南蘇州路1247號(hào))

　　主辦：上海美術(shù)學(xué)院、上海八號(hào)橋文化產(chǎn)業(yè)投資有限公司

　　協(xié)辦：上海好時(shí)商務(wù)咨詢有限公司、芊荷藝術(shù)中心

　　策展人：鮑穎

　　學(xué)術(shù)主持：劉梓封

　　【洇隱——白瓔作品的水墨延伸與內(nèi)在包容】

　　文|劉梓封

　　當(dāng)代人物畫之藝術(shù)現(xiàn)代性是一種必然。與宗教無關(guān)，與政治無關(guān)，與形象留存無關(guān)，而是融于現(xiàn)代語境、回歸現(xiàn)實(shí)世界后真我情感的表達(dá)。人物畫發(fā)展到今天，我們已無需再借此揮寫宏大的歷史場面，不用去顧及畫中形象與意識(shí)形態(tài)間的必然聯(lián)系，而是去尋求表現(xiàn)之外的藝術(shù)化表達(dá)，以及隱沒其間的個(gè)人情感。當(dāng)自我意識(shí)回到人物畫的主體框架之上，以人物形象為主體的創(chuàng)作便向著一個(gè)全新的主題類型發(fā)生轉(zhuǎn)變。從白瓔過往的作品來看，他一開始就選擇了藝術(shù)現(xiàn)代性的表達(dá)與表現(xiàn)�，F(xiàn)代都市人物題材為主，極具表現(xiàn)力的人物造型，以及富有張力的水墨構(gòu)成。這與他生在上海長在上海的地域文化特質(zhì)有關(guān)，思想開化、語境融合、意識(shí)前衛(wèi)，現(xiàn)代大都市的新上海以及開埠百余年的韻腳，注定了其藝術(shù)風(fēng)格的朝向。

　　至于他是否繼承與因循于傳統(tǒng)筆墨，似不得見，或只停留在對(duì)媒材特性維持沿用的基礎(chǔ)之上罷。顯然，這是一種誤讀，從他的作品來看，那畫中明明顯現(xiàn)出一派傳統(tǒng)水墨所獨(dú)有精神品質(zhì)，線性表達(dá)、水墨表現(xiàn)、筆墨韻調(diào)以及平面化的、透光性的畫面質(zhì)感。但細(xì)細(xì)推敲，他筆下的線條又并非傳統(tǒng)的筆墨程式，而更應(yīng)歸結(jié)為是趨于表現(xiàn)主義風(fēng)格的線性美感。這樣的畫作實(shí)際上并不帶有任何風(fēng)格化傾向，更多的是維系在對(duì)人物形象的造型、線條、水墨表達(dá)之上的藝術(shù)化再現(xiàn)，一種建立在藝術(shù)審美性基礎(chǔ)之上求于表現(xiàn)力的自覺意識(shí)，是為了消解兩種向度間不可相融的矛盾點(diǎn)所付諸的對(duì)于水墨形式美的再造與生成。

　　原本水墨繪畫的表現(xiàn)形式上就沒有固定的法則。保守派所言必稱之的書寫性與文人趣味性的筆墨游戲，往往更容易成為阻礙中國畫向前發(fā)展的絆腳石。反向思考，他的畫面真的趨于西化嗎?恰恰不見。卻是徹徹底底地回到水墨畫表現(xiàn)的元點(diǎn)，回歸到最本質(zhì)的東方審美的水墨精神旨趣之上。因此白瓔作品中所顯現(xiàn)出的水墨語言更顯獨(dú)立，跳開了傳統(tǒng)筆墨程式對(duì)水墨現(xiàn)代性的束縛，同時(shí)又回歸到水墨品質(zhì)與水墨味象的追求之上。不再是文人情趣化的揮灑，也不同于某些現(xiàn)代水墨的恣意妄為，更不是借水墨媒介所至的觀念化當(dāng)代。而成為一種跳開非東即西概念框架的、具有獨(dú)立語言形式的、出離古今審美局限的具有真正實(shí)質(zhì)性意義的現(xiàn)代水墨。介于水、融色墨，在宣紙上擴(kuò)散與滲透。外在于宣紙，內(nèi)在于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的語境相融。白瓔近年來的一系列新作均以“水”為題，而所呈現(xiàn)出的畫面內(nèi)容往往又與水沒有直接關(guān)系。這更像是涉水而行后所領(lǐng)悟到的“不渡則渡”，“水”的表達(dá)是內(nèi)在的，是超于表面現(xiàn)象又停在畫面之中的精神指向，力圖于外在與內(nèi)在之間建立互通。他的以“洇”為題，由此成了一種立場，即隱即現(xiàn)，碧波蕩漾處的直接恰又可成為一種間接。這是兩個(gè)層面的相互關(guān)聯(lián)，一面是水墨繪畫的空間延展與擴(kuò)散，另一面則是中國畫與西方藝術(shù)相互接引后的相融與滲透。他在這兩個(gè)層面中架構(gòu)一種共生與互助的平衡，內(nèi)在的表達(dá)被隱匿，外在的表現(xiàn)被克制。因此，他僅以女人的形體為主體內(nèi)容作畫，求于身形與身姿的曼妙、求于造型與形態(tài)的美感、求于線條與筆墨的動(dòng)感，但其所能承載的表達(dá)空間反而更大了。

　　【涵濡】(《涉》系列)

　　嫣紅淡粉，濃為線;繼而減淡，細(xì)細(xì)染。

　　豐腴的身形、紅潤的肌膚、光潔的軀干，

　　浸濡水墨的線條，時(shí)而流暢舒緩，時(shí)而迅捷肆意，

　　勾勒出人物的形態(tài)，衣裙與發(fā)冠。

　　這是白瓔筆下律動(dòng)著的人體，

　　她們富有生命力，充盈著滿足感，

　　在歡愉、惶惑，顧盼、觀望中親近著這個(gè)的世界。

　　都市題材人物畫常會(huì)異于兩端，

　　或見世俗化、或見時(shí)裝化，

　　或輕佻于形象、或繁縟于細(xì)節(jié)，

　　總要超脫于現(xiàn)實(shí)的美著，卻也遠(yuǎn)離著都市。

　　白瓔用他的作品為我們?cè)忈尦隽怂斫獾亩际蓄}材。

　　都市并非場景，也不是簡單的社會(huì)形態(tài)，

　　而應(yīng)該是回歸到人物個(gè)體的一種精神狀態(tài)，

　　與時(shí)間的線索、文化的脈絡(luò)息息相關(guān)。

　　他擅于刻畫人物表情，且又趨向于造型與形態(tài)。

　　在他稍早的作品中，獨(dú)立人物形象出現(xiàn)時(shí)，

　　精致的臉上總會(huì)帶著一絲不可察覺的情緒，

　　即便在未經(jīng)糾纏的關(guān)系中，依舊顯現(xiàn)著都市人特有的表情。

　　水墨表達(dá)與線條在空間中的質(zhì)感，

　　始終貫穿，成了他執(zhí)意探索的方向。

　　原本襯托人物線條的背景色，被結(jié)構(gòu)性簡化，

　　厚重的線條向著精致與流動(dòng)感之間漸進(jìn)。

　　色調(diào)愈加減淡，人物的造型愈加夸張，

　　飛舞的筆墨在簡潔的畫面中跳躍，

　　從而將人物形態(tài)的美感盡以呈現(xiàn)。

　　不再作人物表情上的糾纏，將之換做形體的展現(xiàn)，

　　進(jìn)一步異化出一個(gè)全新的都市形象。

　　那畫中的女人，不過只是一個(gè)符號(hào)化的表征，

　　在現(xiàn)實(shí)的世界中舞動(dòng)著情感，

　　可換做我，可襯托你，可窺見他。

　　《涉No12》 2016 32x28cm

　　《涉No18》 2016 33x33cm

　　《涉No22》 2016 78x100cm

　　【洄洑】(《漾》系列)

　　白瓔以水為題，繼續(xù)著他的“胖女人”。

　　人物逐漸多了起來，畫面中更添了些厚重顏色，

　　這是對(duì)真實(shí)存在的水的景致的再現(xiàn)。

　　畫中的人物依舊精致靈動(dòng)、豐腴嫵媚著，

　　她們或動(dòng)或靜，或鉆入水中、或停在岸上，

　　在碧波微漪的水中蕩漾著柔光撫觸過的身體，

　　律動(dòng)著那個(gè)鮮活的世界。

　　這些游動(dòng)的身姿，

　　由此成了帶著溫度的潮暖夏天中的一道道風(fēng)景。

　　畫面愈加美好，以致朝向大眾審美旨趣的風(fēng)格上漸進(jìn)。

　　而“水”的題材在之前的作品中并不現(xiàn)水，

　　標(biāo)題的指向性帶著延伸意味，并放諸于純粹的表達(dá)。

　　而水的形態(tài)、水的韻律與節(jié)奏、水與墨交融的質(zhì)感，

　　才是他所要強(qiáng)求的美。

　　這一次他選擇直接表現(xiàn)水，

　　水的場景、水的內(nèi)容，以及親近于水后的自在與歡愉。

　　這是藝術(shù)表現(xiàn)上的一種進(jìn)取，

　　更是藝術(shù)表達(dá)上直接攝取形式美的純粹執(zhí)念。

　　仿若攀上山巔后的路徑回望，

　　對(duì)過往風(fēng)景投之鄙夷的自責(zé)令他對(duì)既往原點(diǎn)進(jìn)行追索。

　　被遺棄的美，就簡單直接地立在那里。

　　美得直接曾是問題，會(huì)成為觀念意識(shí)的包袱。

　　當(dāng)這個(gè)包袱被卸下，當(dāng)“水仍是水”成為新的藝術(shù)感悟，

　　浸潤在畫面之中的一切就都成了美。

　　《漾》No.2 2016 180x48cm

　　《漾》No.9 2017 140x68cm

　　《漾》No.15 2017 68x140cm

　　【潛游】(戲曲人物)

　　在水墨畫媒介未發(fā)生改變的基礎(chǔ)上，

　　一面要追求語境與理念之現(xiàn)代性，

　　一面要遵循水墨繪畫之本體特質(zhì)，

　　這恰恰是藝術(shù)表現(xiàn)過程中一道高高的門檻。

　　尤其是在表現(xiàn)傳統(tǒng)題材之時(shí)，

　　所受到的制約更多，

　　以致如何跳開固有范式成了最大的難題。

　　在人物畫中，以戲曲人物形象為題材是其中一大類型。

　　尤其越是南方畫家，于此越加鐘情。

　　求于傳統(tǒng)筆墨意趣的，探究水墨造型變化的，

　　依題尋求表現(xiàn)形式上東西融合的，種種。

　　語言上的個(gè)性往往是成就這一題材的關(guān)鍵，

　　姿態(tài)與造型處理的變化上所能尋獲的空間相對(duì)很小，

　　除非題材的顛覆與生硬的嫁接。

　　白瓔筆下的戲曲人物題材也維系在這一形態(tài)下進(jìn)行，

　　只是他同樣將之視為創(chuàng)作而非筆墨游戲，

　　卻又不做內(nèi)容形式上的顛覆與嫁接。

　　不難看出，他更加求于筆墨造型的變化，

　　強(qiáng)調(diào)線性表達(dá)與線條的韻致，

　　從而將藝術(shù)表現(xiàn)的重點(diǎn)放到最基本的繪畫語言之上。他的戲曲人物畫線條流暢，

　　節(jié)奏變化中見緩急、見收放、見濃淡，

　　由此那畫面更具韻律美感。

　　極富動(dòng)感的線條，滋潤的墨色統(tǒng)合成他的語言特征，

　　當(dāng)這一符號(hào)性特征被強(qiáng)化，

　　進(jìn)而在人物姿態(tài)與造型的處理上也隨之發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

　　《牡丹亭》 2017 70x70cm

　　《青石山》2016 70x140cm

　　《白蛇傳》 68x136cm 2017

　　【結(jié)語】

　　白瓔的畫不太會(huì)成為流行趨勢，在流行文化泛濫，在“時(shí)尚”可以引導(dǎo)一切藝術(shù)的當(dāng)下，尤其不太會(huì)。他的畫題材不新穎，觀念不當(dāng)代，色彩不華麗，筆墨不乖張，形式不另類……似乎都浮在中間，柔和著線條、柔和著色彩、柔和著意識(shí)與觀念，也柔和著表意的情感與畫面�？勺髁餍械乃囆g(shù)往往需要大不同，而白瓔的畫更多的是審美的克制。

　　然而——有克制是一種自知，做到克制則是一種自信。

　　白瓔簡歷