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壹號(hào)收藏網(wǎng)專(zhuān)訪(fǎng)藝術(shù)家鐘鳴現(xiàn)場(chǎng)
鐘鳴，湖北美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、博士。湖北省國(guó)畫(huà)院副院長(zhǎng)、湖北開(kāi)明畫(huà)院副院長(zhǎng)、武漢開(kāi)明畫(huà)院名譽(yù)院長(zhǎng)。中國(guó)書(shū)畫(huà)世界行湖北委員會(huì)副主席，湖北省工筆畫(huà)學(xué)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員。民進(jìn)武漢市委委員、文化專(zhuān)委會(huì)副主任,武漢市江夏區(qū)政協(xié)委員，民進(jìn)湖北美院直屬支部主委，湖北省黨外知識(shí)分子聯(lián)誼會(huì)湖北美院分會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。湖北省國(guó)學(xué)研究會(huì)竹文化研究院顧問(wèn)，湖北省古玩和藝術(shù)品商會(huì)顧問(wèn)，湖北書(shū)畫(huà)院院士，湖北省美術(shù)院特聘藝術(shù)家，多所大學(xué)客座教授。
大歡喜·閑情逸趣圖 182cmx45cmx4 2013年作
壹號(hào)收藏網(wǎng)：鐘老師，您好，感謝您百忙之中抽出時(shí)間接受我們的采訪(fǎng)！首先請(qǐng)講講您的藝術(shù)之路是什么樣的？您的從藝道路上，對(duì)您影響比較大的人是誰(shuí)？
鐘鳴：我們這代人的從藝經(jīng)歷比較復(fù)雜。聽(tīng)父親講，我的奶奶是個(gè)剪紙高手，當(dāng)?shù)赜鲇谢榧尴彩碌亩家?qǐng)她，父親的舅舅畫(huà)得一手好畫(huà)，只不過(guò)出去革命犧牲在外再未回來(lái)，父親習(xí)畫(huà)就是他舅舅教的。父親從小聰穎過(guò)人，是個(gè)極富天賦的藝術(shù)家，只是生不逢時(shí)放棄了，遂把希望放到了我的身上。也許是基因遺傳吧，在我兩三歲的時(shí)候就顯露出畫(huà)畫(huà)的天賦，在父親的輔導(dǎo)下我開(kāi)始練習(xí)書(shū)法和畫(huà)畫(huà)了，那時(shí)父親在電影院工作，在這種環(huán)境中長(zhǎng)大的我，從小就喜歡看電影，而電影又是一種綜合視覺(jué)藝術(shù)，它包含了文學(xué)、攝影、美術(shù)、音樂(lè)、戲曲和表演等，這些藝術(shù)至今一直影響著我。
父親對(duì)我管教極嚴(yán)，每天做完作業(yè)必須完成額定的習(xí)字畫(huà)畫(huà)任務(wù)，就這樣在父親的嚴(yán)格教育之下我進(jìn)行了十幾年的習(xí)字和畫(huà)畫(huà)的學(xué)習(xí)。那時(shí)父親為了我習(xí)畫(huà)，每年都從微薄的工資里拿出錢(qián)來(lái)訂了很多美術(shù)類(lèi)的雜志，印象最深的是《連環(huán)畫(huà)報(bào)》和《美術(shù)》，那時(shí)的《連環(huán)畫(huà)報(bào)》都是一些大師級(jí)的畫(huà)家作品，長(zhǎng)年臨摹他們的作品為我的造型功力打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，特別是用線(xiàn)造型的能力得到空前的提高。這樣畫(huà)到高中快要畢業(yè)的時(shí)候開(kāi)始了寫(xiě)生的學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)買(mǎi)到一本外國(guó)素描藝術(shù)的小畫(huà)冊(cè)，雖如獲至寶卻仍不得法。在這關(guān)鍵時(shí)刻我遇到了大畫(huà)家周思聰先生的一位高足，當(dāng)時(shí)我在放學(xué)回家的路上偶然看見(jiàn)他在街頭速寫(xiě)，那個(gè)時(shí)候正是我學(xué)速寫(xiě)碰到瓶頸的時(shí)候，經(jīng)他給我講了十幾分鐘怎么抓動(dòng)態(tài)、怎么用線(xiàn)條去勾勒對(duì)象的神態(tài)、形象等，立刻就有頓悟之感，自那之后我的速寫(xiě)進(jìn)步神速，是一個(gè)質(zhì)的飛躍。那是一個(gè)終生難忘的顛狂時(shí)期，對(duì)速寫(xiě)的癡迷使我每天如癡如醉，日不思飯，夜不思寐，只想一張接一張地畫(huà)下去，現(xiàn)在想來(lái)如在昨日。
《大歡喜·翠竹色依依》68cm×68cm紙本水墨2012年
這樣狂畫(huà)了幾個(gè)月，到了那年秋天，我又遇到了我一生中非常重要的一位老師，時(shí)值盛年的湖北省美術(shù)院油畫(huà)家陳君凡先生。陳老師的素描功夫非常扎實(shí)，我跟著他學(xué)習(xí)油畫(huà)、素描和速寫(xiě)，在大別山朝夕相處有一個(gè)半月之久，可以說(shuō)這一個(gè)半月的學(xué)習(xí)在原基礎(chǔ)上得到極大的提高，基本解決了我的素描和色彩問(wèn)題，對(duì)我后面的學(xué)習(xí)影響深遠(yuǎn)。
在之后工作的幾年中我的速寫(xiě)和素描又受到顧生岳和費(fèi)欣的影響，那個(gè)時(shí)候我的志愿是將來(lái)成為一名油畫(huà)家，對(duì)油畫(huà)色彩的迷戀常常讓我激動(dòng)不已，不想歪打正著考取了國(guó)畫(huà)系，而我的書(shū)法功底和速寫(xiě)功夫正好如魚(yú)得水，對(duì)學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)幫助極大。大學(xué)期間我的水墨人物受盧沉、周思聰和杜滋齡先生的影響，工筆則受何家英先生的影響很深。畢業(yè)后又遍習(xí)劉國(guó)輝、李世南等先生的作品，及至后來(lái)拜杜滋齡先生和趙建成先生為師，將南派和北派藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)以及西畫(huà)的諸多元素融匯貫通，并最終創(chuàng)造出屬于自己個(gè)性化的作品。這一路走來(lái)的艱辛由此可見(jiàn)一斑。
《風(fēng)》(53cm×87cm)紙本工筆，1987年作。1989年獲“當(dāng)代中國(guó)水墨新人獎(jiǎng)”佳作獎(jiǎng)（即銀獎(jiǎng)）。
壹號(hào)收藏網(wǎng)：您1989年從湖北美術(shù)學(xué)院美國(guó)畫(huà)系畢業(yè)，那年您的作品《風(fēng)》就獲得了“當(dāng)代中國(guó)水墨新人獎(jiǎng)”佳作獎(jiǎng)，這幅獲獎(jiǎng)作品的背后有什么故事可以跟我們分享一下？
鐘鳴：剛才說(shuō)了，我在美院求學(xué)期間工筆人物深受何家英先生的影響，但我這人學(xué)習(xí)只求方法，不學(xué)表面。齊白石老先生有句名言:“似我者死，學(xué)我者生”，他的這個(gè)“學(xué)”字指的就是學(xué)習(xí)方法，我那個(gè)時(shí)候就意識(shí)到了這一點(diǎn)，學(xué)畫(huà)要有自己的想法，跟著別人跑，你再怎么畫(huà)也逃不過(guò)別人的影子。
恰巧到了大二上學(xué)期的時(shí)候上第一次工筆創(chuàng)作課，全班去湘西寫(xiě)生采風(fēng)。80年代中期，全國(guó)有很多畫(huà)家都在畫(huà)湘西，其中不乏高手，那時(shí)我就在想，如何跟這些畫(huà)家拉開(kāi)距離，畫(huà)得不一樣，由此，我想首先在構(gòu)思上要有新的突破。于是我在那兩周的采風(fēng)中特別關(guān)注一些別人不經(jīng)意的東西，也是生活啟發(fā)了我，在一次我和同學(xué)們體驗(yàn)盤(pán)頭巾的過(guò)程中突發(fā)靈感，聯(lián)想到湘西苗女每天早起都要打扮一下，盤(pán)好頭巾，又聯(lián)想到當(dāng)?shù)氐拿缂�，于是我覺(jué)得這個(gè)想法挺有意思的，就興奮地在速寫(xiě)本上構(gòu)起圖來(lái)，我把這幾個(gè)苗女想象成在清晨趕集的路上，她們或坐或站，且都在專(zhuān)注地盤(pán)頭巾。人物鋪滿(mǎn)畫(huà)面，背景采用虛無(wú)的方式，讓人有無(wú)限的想象空間，這樣就跟當(dāng)時(shí)別的畫(huà)家在題材的選擇上不一樣了，而且至今我還未看到有與我撞車(chē)的構(gòu)思。在人物造型上我有意避開(kāi)了何家英先生以及當(dāng)時(shí)的一些流行樣式而采取了自我設(shè)計(jì)的具有雕塑感的夸張變形成圓乎乎的苗女形象，為了增強(qiáng)神秘感，人物的眼睛不畫(huà)眼珠，這后來(lái)成為我那一時(shí)期作品的標(biāo)志性特點(diǎn)。作品取名為《風(fēng)》，而風(fēng)是無(wú)形的，怎么來(lái)體現(xiàn)呢？我就讓頭巾的飄帶飄起來(lái)，風(fēng)的感覺(jué)就出來(lái)了。藝術(shù)技巧上，為了表現(xiàn)秋日的晨光感覺(jué)，我運(yùn)用了高染法染出了那種朦朧的逆光效果，不想這種朦朧清淡的藝術(shù)風(fēng)格二十多年后的今天成為新生代工筆畫(huà)家的主流創(chuàng)作方式。當(dāng)然，這是后話(huà)，在當(dāng)時(shí)這也就是我的一次課堂作業(yè)，也沒(méi)有把它當(dāng)一回事。
《天風(fēng)》 絹本工筆 （135cm×110cm)－1994年入選第八屆全國(guó)美展 1994年作
其實(shí)當(dāng)時(shí)課堂創(chuàng)作畫(huà)了二幅，另一幅是表現(xiàn)大學(xué)生與苗女共舞的畫(huà)面，構(gòu)思來(lái)自一次真實(shí)的生活體驗(yàn)，那幅作品在1988年參加了香港《文匯報(bào)》舉辦的“當(dāng)代名家書(shū)畫(huà)展”，并獲得了金獎(jiǎng)。到了1989年我大學(xué)畢業(yè)的時(shí)候，恰逢臺(tái)灣的《雄獅美術(shù)》、香港中華文化促進(jìn)中心和北京的《美術(shù)》雜志聯(lián)合舉辦了一個(gè)叫“當(dāng)代水墨新人獎(jiǎng)”的活動(dòng)，這是海峽兩岸三地首次至今看來(lái)也是最后一次搞的一個(gè)高端藝術(shù)活動(dòng)，我稀里糊涂的就把《風(fēng)》交了上去，那是一次非常公正的評(píng)選，全國(guó)入選獲獎(jiǎng)只選了100個(gè)人，作為初出茅廬還是個(gè)學(xué)生的我居然就獲得了佳作獎(jiǎng)（即銀獎(jiǎng)），現(xiàn)在想想都覺(jué)得不可思議，今天美術(shù)界的一些風(fēng)云人物如盧禹舜、田黎明、袁武、陳平等大部分都是那次展覽的獲獎(jiǎng)?wù)�，這個(gè)展對(duì)今天的美術(shù)界有風(fēng)向標(biāo)的意義。
當(dāng)時(shí)我那張畫(huà)追求的是一種清淡朦朧、極富詩(shī)意與神秘感的藝術(shù)效果，據(jù)李松（原《美術(shù)》主編）在《香港評(píng)畫(huà)記》一文中透露，在從100幅入選的作品中評(píng)選3幅新人獎(jiǎng)和30幅佳作獎(jiǎng)的時(shí)候，我的作品與另三位獲新人獎(jiǎng)（即金獎(jiǎng)）的作品以及其他五幅作品是評(píng)委們十分關(guān)注并且公認(rèn)的精品作品，并說(shuō)臺(tái)灣有個(gè)研究美學(xué)的理論家叫蔣勛，他在討論會(huì)上特別提到“《風(fēng)》一類(lèi)比較纖細(xì)、精致的畫(huà)風(fēng)，在臺(tái)灣比較少見(jiàn)，不知在是否會(huì)由此開(kāi)一個(gè)新的風(fēng)氣？”令人感到欣慰的是，二十年后的今天果然成了一種新的風(fēng)氣，應(yīng)該說(shuō)我是開(kāi)了清淡朦朧、纖細(xì)精致的工筆畫(huà)先河的。
《誓師》 143.5cmx143.5cm 2016年作
壹號(hào)收藏網(wǎng)：您曾在一篇文章中提出“筆墨與造型是中國(guó)人物畫(huà)發(fā)展的靈魂”，這應(yīng)該怎么理解？
鐘鳴：你問(wèn)的這個(gè)問(wèn)題很重要，因?yàn)檫@關(guān)系到我們學(xué)中國(guó)畫(huà)的人一輩子究竟要怎么去畫(huà)、特別是人物畫(huà)如何去把握造型與筆墨的關(guān)系，所以這個(gè)問(wèn)到根子上去了。
談到“筆墨與造型”，就不得不談到文人畫(huà)，我們今天到底該如何去認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)傳統(tǒng)文人畫(huà)在中國(guó)畫(huà)史中所起的作用和價(jià)值？是關(guān)系到當(dāng)代中國(guó)畫(huà)如何去發(fā)展的問(wèn)題，非常重要。其實(shí)，文人畫(huà)出現(xiàn)的早期對(duì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展是起到了積極的推動(dòng)作用的。蘇東坡曾說(shuō)“論畫(huà)以形似，見(jiàn)于兒童鄰”，說(shuō)的是如果畫(huà)畫(huà)追求畫(huà)得像就跟小孩的見(jiàn)解一樣低，這對(duì)那些精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑后w畫(huà)無(wú)疑是一種解放，它讓藝術(shù)家的主觀感受和個(gè)性追求得到充分的發(fā)揮，讓筆墨得到了極大的發(fā)展，這很好，但是文人畫(huà)發(fā)展到后來(lái)就把中國(guó)畫(huà)的造型慢慢邊緣化了，這就起了一個(gè)不好的作用，對(duì)中國(guó)畫(huà)特別是人物畫(huà)的發(fā)展傷害極大，對(duì)人物畫(huà)造型的研究帶來(lái)了空前的災(zāi)難。直到清末民初任伯年和徐悲鴻的出現(xiàn)才開(kāi)始慢慢有所好轉(zhuǎn)，新中國(guó)成立后才徹底地?cái)[脫了逸筆草草、不求形似的局面，對(duì)造型的研究也得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了大批杰出的藝術(shù)大師，如徐悲鴻、蔣兆和、黃胄等等，他們都是筆墨與造型完美結(jié)合的典范。特別是徐悲鴻先生倡導(dǎo)創(chuàng)立的中西合璧體系，即將西方寫(xiě)實(shí)、科學(xué)的造型觀念引入到中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出新時(shí)代全新的中國(guó)人物畫(huà)圖式，改變了文人畫(huà)那種筆墨至上的現(xiàn)狀，將人物畫(huà)的筆墨與造型有機(jī)地、完美地結(jié)合在一起。人物畫(huà)，如果你不研究造型，你怎么畫(huà)人物呢？
《太極共舞》（97cmx180cm)紙本水墨 2012年作
縱觀中國(guó)美術(shù)史，歷代都很重視對(duì)筆墨與造型的研究，即使是文人畫(huà)占主流的時(shí)代也不乏筆墨與造型完美結(jié)合的高手，因?yàn)檫@是中國(guó)人物畫(huà)發(fā)展的靈魂。你看我們古代的繪畫(huà)，無(wú)論是閻立本的《步輦圖》、張擇端的《清明上河圖》，還是梁楷的《李白行吟圖》等等，都是筆墨與造型完美結(jié)合的杰作。在當(dāng)代，筆墨與造型究竟該怎么去把握？未來(lái)的中國(guó)畫(huà)要怎么去發(fā)展？我認(rèn)為應(yīng)該辯證地去把握，一方面我們要繼承、傳承、保留、發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的優(yōu)秀筆墨精神，另一方面需要研究、加強(qiáng)、提高造型能力，同時(shí)將書(shū)法的書(shū)寫(xiě)性融入其中，只有這樣我們的人物畫(huà)才能在正軌上發(fā)展。近現(xiàn)代很多優(yōu)秀的中畫(huà)人物畫(huà)家已經(jīng)為我們做出了榜樣，比如黃胄，他把速寫(xiě)的功夫融入到中國(guó)的水墨寫(xiě)實(shí)人物中，將個(gè)人豪放的性格融入畫(huà)中，既重筆墨的揮灑又具精準(zhǔn)的造型，創(chuàng)造出了獨(dú)具面貌的黃家樣。還有周思聰、盧沉等，他們都既保留了傳統(tǒng)的筆墨趣味，推陳出新，又保留堅(jiān)實(shí)的造型，一看就是中國(guó)畫(huà)。也就是說(shuō)在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作和研究中，筆墨與造型要同時(shí)兼顧，它們是一種相互依成，缺一不可的辨證關(guān)系。如果只談筆墨不管造型，一攤墨潑到紙上去，不與形結(jié)合就毫無(wú)意義，吳冠中先生所說(shuō)的“筆墨等于零”就是這個(gè)道理。當(dāng)筆墨和造型結(jié)合到一起就產(chǎn)生了價(jià)值，其筆墨也就不等于零了。另一極端就是只重造型而喪失了傳統(tǒng)的筆墨審美精神畫(huà)成了素描，這些都是應(yīng)該避免的。
《朧月》（68cm×68cm）紙本工筆 1989年作
說(shuō)到素描甚覺(jué)奇怪，近來(lái)出現(xiàn)了諸多指責(zé)素描的聲音，甚至有一著名人物的帖子說(shuō)是“素描害了中國(guó)畫(huà)”，這些膚淺的論調(diào)聽(tīng)起來(lái)真是讓人又可氣又可笑。要我說(shuō)，素描有什么錯(cuò)，錯(cuò)的是用素描的人，你不會(huì)運(yùn)用、生搬硬套當(dāng)然就怪起素描來(lái)了。從中國(guó)繪畫(huà)史里可以看出中國(guó)畫(huà)的發(fā)展是隨著歷史的演變而不斷融合發(fā)展的，三國(guó)、五代十國(guó)、元代滅宋、清兵入關(guān)等等……到最后這些外來(lái)文化都是被中華文化融化了，成為中華文明的一部分。中華文化是一個(gè)主線(xiàn)，融化的過(guò)程就是融合，就像今天一樣，我們?yōu)槭裁催@么害怕素描呢？實(shí)際上從素描清末傳入中國(guó)至今一百來(lái)年的歷史已經(jīng)證明了，素描不僅沒(méi)有害倒中國(guó)畫(huà)，反倒是把我們自身變得更強(qiáng)大，更有生命力，不是嗎？據(jù)我所知任伯年和齊白石早年都是學(xué)過(guò)西式素描的，可他們將素描消化得不留痕跡，并成為一代巨匠，能說(shuō)不是素描的功勞？近現(xiàn)代及至當(dāng)代，這樣得到素描營(yíng)養(yǎng)的大師不勝枚舉!還是毛主席說(shuō)的好:“古為今用、洋為中用”，只要我們將素描有度地轉(zhuǎn)化為有益于我們的營(yíng)養(yǎng)，并與我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行有機(jī)的融合，就一定能創(chuàng)造出符合我們這個(gè)時(shí)代審美觀念的中國(guó)畫(huà)作品來(lái)。
《天光》（160cm×180cm）紙本水墨工筆，1998年作。
壹號(hào)收藏網(wǎng)：孫恩道老師稱(chēng)贊您是一位富有創(chuàng)造力的畫(huà)家，您創(chuàng)立的“鐘鳴皴”是如何思考實(shí)踐出來(lái)的？
鐘鳴：我是一個(gè)喜歡用腦畫(huà)畫(huà)的人。自美院畢業(yè)以來(lái)，我的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐一直都是一邊畫(huà)工筆一邊畫(huà)寫(xiě)意。那時(shí)年輕，眼睛好精力又旺盛，所以工筆成為我主要的創(chuàng)作手法，但我從未放棄過(guò)水墨人物的探索。我大學(xué)時(shí)研習(xí)盧沉和周思聰，工作后開(kāi)始喜愛(ài)豪氣狂放的李世南，也迷戀精巧潤(rùn)澤的劉國(guó)輝，還有融南北藝術(shù)于一爐的杜滋齡。我游走于他們的藝術(shù)之中，試圖闖出一條屬于自己的路來(lái)。帶著這樣的想法一路跌跌撞撞地畫(huà)到了2008年，有一天我在畫(huà)一幅人物小品的背景山石的時(shí)候，筆下偶爾出現(xiàn)了一種筆墨黑白相間、濃淡對(duì)比強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，而且這種筆墨的局部重墨淡墨交錯(cuò)相間，非常打眼。這種有別于傳統(tǒng)筆墨的畫(huà)面讓我為之一振，十分地激動(dòng)，我就想如果把這個(gè)筆墨效果引申到整個(gè)畫(huà)面，將會(huì)是怎樣的一種全新視覺(jué)體驗(yàn)？我說(shuō)干就干，繼續(xù)以小品的方式做筆墨實(shí)驗(yàn)，畫(huà)了一批之后請(qǐng)來(lái)畫(huà)友一看，得到了大家的首肯與贊許，特別是在試驗(yàn)第一幅大畫(huà)創(chuàng)作后，其強(qiáng)烈的畫(huà)面視覺(jué)沖擊使前來(lái)觀畫(huà)的畫(huà)友們連稱(chēng)感到震撼。自此之后，探索就慢慢深化開(kāi)來(lái)，直到2011年創(chuàng)作巨幅作品《辛亥百年祭:走向共和》，才使我的個(gè)性化筆墨初步得到系統(tǒng)性的演練而漸趨成熟。
《辛亥百年祭·走向共和》215cmx485cm、湖北省重大歷史題材、2011年作
之所以用我的名字來(lái)命名，這經(jīng)歷了一個(gè)有趣的過(guò)程。最早我把這方法叫“填墨法”，因?yàn)槲业哪ɡ镉刑畹氖址ǎ粔K一塊地填，但它又不能概括我的整個(gè)的技法，因?yàn)槲业募挤ú还庥刑�，還有留白以及現(xiàn)代構(gòu)成中黑、白、灰的混搭技巧等，當(dāng)然，還包括中國(guó)傳統(tǒng)筆墨精神。另外，在用筆方面，我將油畫(huà)的筆觸感與傳統(tǒng)的筆法有機(jī)地融合在運(yùn)筆之中，取得了別樣的效果。古人說(shuō)得好，“藝多不壓身”，這話(huà)還是很有哲理的，正因?yàn)槲矣袑W(xué)習(xí)油畫(huà)的經(jīng)歷，不經(jīng)意中就將這些元素揉入其中，當(dāng)然，中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨精神依然是主線(xiàn)。于是，我的畫(huà)友就建議干脆用我的名字來(lái)命名比較貼切。
我通過(guò)這些藝術(shù)實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，我們對(duì)待傳統(tǒng)要學(xué)會(huì)反向思維，批判地繼承，既要學(xué)習(xí)傳承傳統(tǒng)筆墨精神，又要脫離傳統(tǒng)創(chuàng)造新的筆墨范式，此所謂“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來(lái)”（李可染語(yǔ)）。還有，我的這個(gè)技法如果你看局部的話(huà)它都是抽象的，但是完整的看，結(jié)構(gòu)、造型、衣紋、褶帶之類(lèi)的都出來(lái)了，我的學(xué)術(shù)點(diǎn)就是以抽象的筆墨表現(xiàn)具象的形象，這也是我今后要繼續(xù)探討研究的。
《佛光》68cmx68cm、紙本工筆、1995年作
壹號(hào)收藏網(wǎng)：作為美術(shù)學(xué)院的一名老師，您在教學(xué)中更注重培養(yǎng)學(xué)生哪方面的品質(zhì)？
鐘鳴：首先就是要教育學(xué)生學(xué)會(huì)做人，人做不好，畫(huà)必然畫(huà)不好。
中國(guó)畫(huà)是一種文化，講究的是一種品格、一種道和德、一種修養(yǎng)、一種境界，這是中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)不同的地方，你有沒(méi)有道?有沒(méi)有德?有沒(méi)有品格?決定了你藝術(shù)的高下。
鐘鳴《康熙大帝》185cmx185cm、紙本水墨、2016年作
傳統(tǒng)文人畫(huà)雖然 “逸筆草草，不求形似”，但他是要借物抒情，表達(dá)的是畫(huà)家內(nèi)心的觀念和情感以及一種情緒的宣泄。古代的文人作畫(huà)前很講究，有些甚至要沐浴、燃香、研墨，之后才開(kāi)始動(dòng)筆，這一過(guò)程就是道，就像我們今天的茶道一樣，很講究。所以中國(guó)畫(huà)講究的是一個(gè)道，一種文化、格調(diào)和修養(yǎng)。李可染老先生曾說(shuō)一個(gè)畫(huà)家畫(huà)到最后，拼的就是文化，是修養(yǎng)，是做人的道德。所以我在教學(xué)當(dāng)中首先注重的是培養(yǎng)學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)的理解，特別是中國(guó)畫(huà)是一門(mén)什么樣的藝術(shù)，它跟我們做人有怎樣的關(guān)系，西畫(huà)不是這樣的，只有中國(guó)畫(huà)是這樣的。
中國(guó)畫(huà)還是一門(mén)講究意境的藝術(shù)，西畫(huà)沒(méi)意境這一說(shuō)。王維說(shuō)“詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)”，這就是意境，需要我們?nèi)I(yíng)造，這也是中國(guó)畫(huà)的奧妙之處。其實(shí)做人同樣如此，講究的是個(gè)境界，人有什么樣的境界就有什么樣的畫(huà)，境界也有一個(gè)營(yíng)造提升的過(guò)程，是一個(gè)人修養(yǎng)的表現(xiàn)。
鐘鳴《守望》250cmx375cm、紙本水墨、2010年作
壹號(hào)收藏網(wǎng)：您一直都在探索中國(guó)人物畫(huà)，下一步的探索方向是什么？
鐘鳴：我在十年前有一段不知下一步如何做的時(shí)期，可是現(xiàn)在我比任何時(shí)候都清晰未來(lái)的方向。
經(jīng)過(guò)這十年的探索，我的個(gè)性化筆墨也進(jìn)入到了深入的研究階段，我想下一步讓我的筆墨技法在原有的基礎(chǔ)上更加完善、更具寫(xiě)意性。具體來(lái)說(shuō)，明年正好是我探索這個(gè)技法的第10年，我準(zhǔn)備做一個(gè)小型的展覽，對(duì)過(guò)去做一個(gè)小結(jié)，以開(kāi)拓未來(lái)。我的目標(biāo)很明確，就是要把我的這種技法打造的更加有個(gè)性，更加與眾不同，既要區(qū)別于傳統(tǒng)，又要與同時(shí)代畫(huà)家拉開(kāi)距離，同時(shí)還要與自己的前十年既有聯(lián)接、又有不同，力求把“鐘鳴皴”推到一個(gè)全新的境界。
壹號(hào)收藏網(wǎng)：那我們就期待鐘老師能夠走得越來(lái)越遠(yuǎn)，我們也會(huì)繼續(xù)關(guān)注您的創(chuàng)作。
鐘鳴：謝謝！
壹號(hào)收藏網(wǎng)記者與藝術(shù)家鐘鳴（中）合影 |
