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　　王加諾個展

　　Solo Exhibition of Jia'nuo Wang

　　藝術(shù)家：王加諾

　　展覽時間：2017年11月18日—2017年12月21日

　　開幕：2017年11月18日16:00

　　地點：作者畫廊 AuthorGallery

　　地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)706北一街

　　開放時間：11：00 - 17：30(周二至周日)

　　媒體支持：雅昌藝術(shù)網(wǎng)、新浪當代藝術(shù)、在藝、絕對藝術(shù)、藝術(shù)匯、Hi藝術(shù)、藝美中國網(wǎng)、文化藝術(shù)網(wǎng)、一點資訊、藝厘米、ArtBanana、國際在線

　　品牌合作：一般工作室優(yōu)梵藝術(shù) 牛啤堂

　　To see a world in a grain of sand

　　And a heaven in a wild flower,

　　Hold infinity in the palm of your hand

　　And eternity in an hour.

　　--William Blake

　　一沙見世界，一花窺天堂。

　　涂鴉藝術(shù)就是藝術(shù)世界里這樣的一粒沙，這樣的一朵奇葩。

　　過去它是默默生長在城市褶皺里的青苔，在角落里發(fā)出對生活低沉的怒吼;

　　如今它是閃光燈下的超新星，在畫廊里高歌對未來無限的期望。

　　它不是街頭巷尾隨處可見的牛皮癬，它也不是旅游景區(qū)的到游紀念。

　　它是一個補充，是一個細節(jié)，是一個突如其來的感受，是掉落的記憶碎片。

　　它是街畫藝術(shù)，它是涂鴉，它是起點，但永遠沒有終點。

　　藝術(shù)家王加諾把動畫形象借助涂鴉、拼貼的藝術(shù)語言，以波普的形態(tài)展現(xiàn)在我們面前。讓一個個曾經(jīng)記憶中的動畫人物再次走入現(xiàn)代生活、走進我們的視野，讓當代藝術(shù)融合童年記憶摩擦出更有趣的化學反應(yīng)。這種看似恣意的融合，其實是我們當代生活中最主要的狀態(tài)，也正是當代藝術(shù)的精髓。

　　11月18日至12月21日，《王加諾個展》將于北京798藝術(shù)區(qū)作者畫廊展出，歡迎各位前來感受王加諾藝術(shù)的魅力。

　　Wild World XI，120 x160cm，布面綜合，2017

　　藝術(shù)家自述

　　我的作品初看好像是無序的，其實我想做的感覺是無序中有序。整體好像很無序，像是被撞散了，但是從每一個小的細節(jié)來看它都是一個有故事的，都是精彩的。從一個大的整體圖像來講，加上小的圖像，包括連接上的拼貼也好加上噴繪也好，這樣應(yīng)該每一個連接看到的都應(yīng)該是一個精彩的部分。

　　拼貼是我作品里比較喜歡的方式，它簡單易了，是可以使層次突出最快的一種方式，平涂使畫面顯得特別精，涂鴉可以使畫面特別亂，但是在中間再取，我覺得拼貼是一個比較好的辦法，適中又不突出，如果在這個作品上突出的話，在拼貼上面稍微來幾筆，這樣強中弱畫面都有了。

　　Wild World XII，120 x160cm，布面綜合，2017

　　郭峰 / 策展人：

　　王加諾的作品，包涵著一種獨特的代際情懷及對此的積極肯定。而這一切，又是通過對過去記憶的再激活和再發(fā)掘?qū)崿F(xiàn)的。因此，繪畫，至少在表面上，得以在持續(xù)的游戲(與一系列動畫形象的游戲)和持續(xù)的增量(與一系列技術(shù)語言的游戲)中完成。

　　對代際情懷和過往記憶的積極肯定，往往源發(fā)于強烈的斗爭——在自我肯定與持續(xù)的自我懷疑之間。此種斗爭，既是創(chuàng)作的源發(fā)動力，同時也構(gòu)成了對創(chuàng)作的持續(xù)威脅：因為過分的自我肯定總是以肆無忌憚的自我損害收場，而持續(xù)的自我懷疑(焦慮和拖延)，則將創(chuàng)作的激情與可能性消磨殆盡。如何進入肯定與懷疑之間的門檻(threshold)——一個“它的國”，如何在創(chuàng)作的可能性與不可能性之間重獲藝術(shù)的表達潛能，實際上是包括王加諾在內(nèi)的眾多創(chuàng)作者面臨的普遍難題。

　　令人欣喜的是，借助持續(xù)地語言增量游戲和記憶追尋游戲，王加諾令斗爭中的一方——自我肯定——持續(xù)增量并一舉取得了勝利。

　　Wild World XIII，120 x160cm，布面綜合，2017

　　李旭輝 / 藝術(shù)匯編輯：

　　其實我覺得加諾有兩種東西做的非常好：第一個是他的制作的工業(yè)感，體現(xiàn)在動畫形象的制作上，噴繪其實也是跟工業(yè)聯(lián)系非常緊，這也特別吻合798的感覺。一下子就和大環(huán)境銜接起來了。另一方面是畫面呈現(xiàn)的演繹，比如貓和老鼠，不一定就代表的是記憶里面的貓和老鼠，它也可以是正在發(fā)生的現(xiàn)實。假如你需要塑造一個臉譜，一種有時代性的臉譜，這是一個方向。像安迪沃霍爾做《瑪麗蓮夢露》，他其實也是借用一個臉譜，然后，所有人觀眾就會被植入到這種明星的主體當中。

　　Wild World XIV，150 x150cm，布面綜合，2017

　　朱赫 /詩人、策展人：

　　我們一直把加諾的作品說成是波普，其實還有一點比較重要的就是他的拼貼性。

　　我們講拼貼剛開始就是達達主義的時候出現(xiàn)拼貼，當代拼貼跟古代的拼貼不一樣。因為拼貼最有意思是80年代講的復調(diào)或者是德勒茲講的平滑空間，就是無中心的一種狀態(tài)。

　　所以復雜性，就是把一個復雜的觀念復雜化，或者說簡單化，其實最好的方式是拼貼。因為拼貼的方式，就是一個無中心的狀態(tài)，拼貼性最能發(fā)揮每一件不同事情之間的關(guān)系。也不是說政治重要還是愛情重要，因為這些東西在當代生活里面，不是誰比誰重要的狀態(tài)，這種狀態(tài)就是雜糅的狀態(tài)，所以拼貼是一個最好的表達方式。所以當代藝術(shù)，我們可以看到很多重新使用早期達達主義的拼貼方式，再回歸藝術(shù)創(chuàng)作的范例也非常多，因為這是一個最好的表達方式。