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張若古，原名張志遠，號大風堂門人，為張大千先生再傳弟子，師從山水界泰斗梁樹年先生。張若古自幼習畫，從事國畫研究30多年，幼年時和故宮博物院王雪濤先生學習花鳥，1995年拜入梁樹年先生門下學習山水畫技法�，F(xiàn)為中國當代名家國畫院名譽院長、國家一級美術(shù)師、中國張大千藝術(shù)研究院名譽副院長、中國名人美術(shù)家協(xié)會副會長、中國美協(xié)吉林分會理事、中國書法家協(xié)會吉林分會會員、中國運河書畫院院士、中國五臺山書畫協(xié)會副秘書長、中國毛體書法研究會理事、張大千再傳弟子。

張若古先生經(jīng)過多年名師教會，結(jié)合東西方繪畫的長處形成了自己獨特的風格。他有三大繪畫絕技，第一，繼承了張大千的潑彩山水技法將墨色與色彩充分結(jié)合，第二擅長花鳥，尤其是畫雞在有“北方第一雄雞”的稱號，第三他還研究傳統(tǒng)仕女畫，他將張大千仕女畫法融入當代畫風形成了當代新仕女畫。

張若古先生作品一直求精，他畫出的每一幅作品都是他的精品之作，它的作品曾被英國，新加，日本，韓國，澳大利亞等多個國家博物館及收藏家收藏。目前市場價值在不斷上升。

畫家自述

我最早學畫的老師是當代著名的山水畫梁樹年，已于2005年去世。大學畢業(yè),我才算開始喜歡上的潑墨潑彩山水畫。在國家畫院，師從楊曉陽老師學習中國畫理論，讓我從更深層次領(lǐng)悟到了中國畫的表現(xiàn)與品評精神，從而對潑墨潑彩山水畫的理解更加深刻。

在二十余年的研習中，意臨筆仿，曾研習過張大千、劉海粟、侯北人、何海霞等海內(nèi)諸多潑彩大家的作品營養(yǎng)，初步形成了自己現(xiàn)在這種風格。有人概括為：用彩多變、用墨沉厚、用筆有勢、彩墨出奇、大氣磅礴。畫家周尊圣曾對我的潑彩山水畫有如斯概括:“其山水并非一味粗頭亂服，而是于豪放中不失精謹，瀟灑間中自有其經(jīng)心之處。他十分善于營造險奇之境，敢將淋漓徜徉的彩墨潑灑在畫面中心部位，而將筆墨精心寫就的山麓、坡腳、樹木、屋宇、橋梁、山路、石階、飛鳥、點景人物安排于半邊一角，與中心部位的潑彩產(chǎn)生了大小、粗細、藏露、有無、偏正、險安等一系列的對比關(guān)系和視覺張力。通過精心安排和描繪邊角景物，與大片潑彩部位相映襯，同樣生發(fā)出妙趣橫生的互補關(guān)系。于是，斑駁淋漓的抽象彩墨，于朦朧中形成各種可以感知和揣摩的亦真亦幻之景象，或如絕壁懸崖、或如怪石嶙峋、或似山林起伏、或似草木叢生，而位于邊角處的種種具象之形，由于臨近畫面四周，又有著向畫外延伸，給人以“畫外有畫”，“筆有盡而意無窮”的豐富聯(lián)想和回味。”他的描繪,對我的繪畫風格還是有所提示的。

十幾年的潑彩繪畫實踐,使我對潑墨潑彩藝術(shù)的認識不斷深入.，潑墨是紙、墨、水、彩等元素的自然氤氳、流淌交融，加以用筆的點掇勾寫，成就其形與意的過程。這里，最重要的就是用筆與造型、筆法與墨彩如何協(xié)調(diào)的問題。一幅作品的成功，既是對你的潑墨與潑彩的形與塊的預期處置的考驗，也是對你用筆用墨的后期收拾功夫的檢測。潑墨(彩)山水畫的成熟，不是一味畫下去的產(chǎn)物，而是知識學養(yǎng)與畫理思考的積累不斷提升之后的體現(xiàn)。如此，我們就不難理解為什么張大千、劉海粟、何海霞等名家都是后期潑墨(彩)大成，那是對藝術(shù)規(guī)律充分理解，而達到化境的一種自由展現(xiàn)的狀態(tài)。潑墨(彩)，看似有無形的自由，實則要在無形中求有形、在有形中求自由，它奠基于大自然的不斷陶養(yǎng)和傳統(tǒng)文化的厚重薰染。山水畫是我的本行，但我十分欣賞白石老人的灑脫寫意風格，畫寫意花鳥也傾注了我很多的經(jīng)歷。我覺得國畫不應一味的去走一條路，應該所有都有涉獵才能修出更圓滿的心境!