 展覽主題：平均律—劉水洋個展 策展人：吳鴻 主辦單位：共同藝術(shù)中心 策劃：趙軼 展覽時間：2017年9月23日-10月15日 開幕酒會：2017年9月23日下午15：30 地址：北京市朝陽區(qū)草場地醉庫國際文化創(chuàng)意園A2 前言 平均律 在劉水洋的近期作品中，我們可以看到他一以貫之的語言方式，即通過改變對象的物質(zhì)材料屬性，將之與其通常意義邏輯中的能指和所指關(guān)系割裂開來，從而在這個語義縫隙中注入新的解讀的可能性，并進(jìn)而將材料的物理屬性轉(zhuǎn)向文化屬性和社會屬性的一系列再思考。所以，價值重估，既是他的藝術(shù)語言的修辭方式，同時也是他的作品觀念的延展基礎(chǔ)。 本次展覽的教具系列，即是將那些在長期的、已經(jīng)形成制度性的藝術(shù)教育體系中被經(jīng)典化的石膏教具，通過被其它材料包裹，改變了其細(xì)節(jié)特征之后，又經(jīng)過重新翻模鑄造成為了一個新的“雕塑”。在面對這樣的“雕塑”的時候，但凡有一些所謂專業(yè)知識背景的人，都可以通過其動態(tài)和體積特征辨認(rèn)出它的“原型”是哪一尊石膏教具;但是，細(xì)節(jié)特征的消失又帶來了其“經(jīng)典”合法性的模糊。從這里所引發(fā)的思考是，過度的技術(shù)性的利用，是否帶來了一種勻質(zhì)化之后的主體文化特征的消失?同時，令人費解的是，這種主體文化身份的模糊和消失也是雙向性的。 他所寓含的悖論還在于，在一個以平均化和同質(zhì)化為特征的全球化邏輯下，基于個體差異性基礎(chǔ)之上的差異性美學(xué)的消失，就人類整體的文化發(fā)展而言，究竟是一種進(jìn)步還是一種退化? ——吳鴻 西方古典雕塑作為一種文化產(chǎn)品被藝術(shù)家不斷地消費中，藝術(shù)家的消費替換了這些雕塑的原定義，給這些古典雕塑賦予新的含義，這又是一種生產(chǎn)過程。杜尚對這樣的過程稱作是把一件物品植入一個新的劇本中，把它當(dāng)做故事中的一個人物。 古典雕塑在褶皺包裹下形成了一個完全不同的外在形態(tài)，原有的形體結(jié)構(gòu)變成了一種存在于具象和抽象之間的另一種形象，古典雕塑原本傳達(dá)的信息完全被覆蓋，給于雕塑新的意義，這種意義是一種顛覆性的消費行為，終結(jié)了作為特定用途雕塑的命運，影響了對審美的不同理解和認(rèn)識，對標(biāo)準(zhǔn)提出質(zhì)疑和挑釁。提示理想之美和現(xiàn)實之間存在的差異，也就是說藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)并非天生不變的、不可挑戰(zhàn)的。 藝術(shù)從目的論掌控的敘事中解放出來，呈現(xiàn)出紛繁的多樣性和差異性，這些雕塑在重新轉(zhuǎn)化制作后傳達(dá)出和原作不同的信息和表象。這也是丹托所說的藝術(shù)終結(jié)，藝術(shù)從功能中解放出來，更為私人化，更自由。 ——劉水洋 藝術(shù)家簡歷 劉水洋 1974年生于山東臨沂 2001年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)在生活工作于北京，他的作品涵蓋雕塑、裝置、視頻、行為等多種媒介。創(chuàng)作材料既有傳統(tǒng)的青銅和大理石材料，也有建筑廢料和各種火災(zāi)以后熔化的金屬，如2013年開始有拆遷后留下的混凝土創(chuàng)作裝置作品。劉水洋的作品常涉及當(dāng)今禁忌的話題，如傷害，災(zāi)難和有關(guān)生命生存的社會問題。他的作品曾在紐約、科隆、光州的地展覽如穆倫堡大學(xué)馬丁美術(shù)館、科隆Museum Zündorfer Wehrturm,在北京、上海等地也參加群展。 部分參展作品
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