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　　展覽主題：《筆下觀花——花鳥畫名家邀請展》

　　開幕式時間：2017年9月23日14;00

　　展覽時間：2017年9月20日-9月30日

　　主辦單位：北京工筆重彩畫會

　　承辦單位：塞隆水泥庫藝術(shù)空間

　　策展人：陳曉峰

　　參展藝術(shù)家：郭怡孮林維葉芃陳相鋒王嚴邱虹

　　展覽地點：塞隆水泥庫藝術(shù)空間(北京市朝陽區(qū)雙橋東路9號鐵路橋南(太洋藥業(yè)北側(cè))塞隆國際文化創(chuàng)意園區(qū)A1-102 塞隆水泥庫藝術(shù)空間)

　　展覽前言：

　　南朝宗炳在畫論中提出:“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，“味象”即是“觀道”。提出中國畫畫家對自然的觀照是“澄懷觀道”的方式。中國的花鳥畫家在面對自然時，將自己的審美特質(zhì)和情感傾注在“觀花”的過程中,形成心中意象，以個人化的筆墨形態(tài)將意象物化借以抒情,這些筆墨形態(tài)并非花鳥的自然形態(tài)，是“觀照”之后，因創(chuàng)作者心境差異而產(chǎn)生的不同心相。因此，“筆下觀花”便是我們認知花鳥畫家藝術(shù)世界的方式，通過欣賞藝術(shù)家筆墨形態(tài)生成的藝術(shù)形象體味到藝術(shù)家在觀照自然時的情感與審美。

　　當代花鳥畫是藝術(shù)家的個人情緒的抒寫，同時也是時代審美的流露。正如花鳥畫大師郭味蕖先生提出并實踐的"山水和花鳥相結(jié)合，工筆和寫意相結(jié)合，潑彩和重彩相結(jié)合"的花鳥畫變法之道，拓展了現(xiàn)代花鳥畫的思維和表現(xiàn)領(lǐng)域。此次名家展我們有幸請到著名花鳥畫大家郭怡孮先生領(lǐng)銜，參展的六位花鳥畫家拿出了他們的花鳥畫精品，他們都有在中央美院的學習經(jīng)歷，多從事花鳥畫教學，深研傳統(tǒng)注重個性并努力創(chuàng)新。

　　郭怡孮先生在創(chuàng)作上主張中國花鳥畫描繪生命精神，而不是單純形象。因此，創(chuàng)作中作者的精神、情感是第一要素。同時，花鳥畫要體現(xiàn)時代性和社會屬性，包括人與自然，人與社會，人與環(huán)境等文化內(nèi)涵。我們在郭怡孮先生的作品中會看到傳統(tǒng)審美表現(xiàn)手法的運用;大場景的建構(gòu);濃墨重彩與工寫兼?zhèn)涞氖址?這些共同構(gòu)筑出充滿時代精神與廟堂之氣的“大花鳥”畫。

　　林維先生擅畫寫意、沒骨花卉，曾對郭味蕖先生的繪畫技法和理論深入研究，作品繼承宋代大寫意花鳥畫與趙之謙寫意花卉的精髓，營造出多種美學旨趣與色墨并舉的花鳥畫新意境。

　　陳相鋒先生注重臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體與書法、篆刻同步的專業(yè)發(fā)展，從傳統(tǒng)中探索創(chuàng)新之路，作品清雅、安寧、詩意，以悠遠淡然的情懷和扎實深厚的人文素質(zhì)延續(xù)傳統(tǒng)精神。

　　葉芃先生擅長工筆花鳥畫，作品追求工筆畫制作性與繪畫性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，沒骨技法與寫意技法在他工筆畫的結(jié)合運用既保留了工筆畫細致唯美的畫面制作，又強調(diào)了中國畫的繪畫性，洋溢文人畫的人文氣質(zhì)。

　　王嚴女士在花鳥畫創(chuàng)作上堅持寫生，從中提煉、創(chuàng)造形象與營造意境，把中國傳統(tǒng)的詩情融合到現(xiàn)代人對草木鳥獸的表達中來，作品單純、淡雅、內(nèi)斂而充滿詩意。

　　邱虹女士致力于將傳統(tǒng)中國畫材料語言融入現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作，將古典審美趣味與抽象表現(xiàn)形式相結(jié)合。在現(xiàn)代的抽象、唯美的情境中，貫穿傳統(tǒng)的花鳥畫元素，古典與現(xiàn)代在光、色表現(xiàn)中融匯到作品，朦朧而抒情。

　　這些作品讓我們看到當代花鳥畫在觀照時代精神、當代社會時不忘傳統(tǒng)審美，在繼承前人筆墨中尋找新的藝術(shù)語言。這些作品中對花鳥畫的題材、表現(xiàn)手法、材料語言等不同角度的推進，將啟發(fā)更多的藝術(shù)家將中國花鳥畫推向新的藝術(shù)境地，創(chuàng)造更具時代性的作品。

　　策展人陳曉峰

　　2017年8月

　　作品欣賞