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展覽名稱：融——當(dāng)代油畫語言研究展 開幕時(shí)間：2017年8月19日星期六16：00 展覽時(shí)間：2017年8月19日——9月10日 展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館2號館（北京市朝陽區(qū)CBD中心百子灣路蘋果社區(qū)） 策 展：當(dāng)代油畫 主辦單位：當(dāng)代油畫、今日美術(shù)館 承辦單位：北京龍吟雅風(fēng)視覺藝術(shù)中心 協(xié)辦單位：北京盛世歌雅文化藝術(shù)交流有限公司、香港人民藝術(shù)出版社（香港）、當(dāng)代藝術(shù)雜志社、深圳市共生藝術(shù)有限公司、北京胤湃景晟廣告有限公司 出版單位：安徽美術(shù)出版社 戰(zhàn)略合作：今日美術(shù)館、德國伯恩當(dāng)代藝術(shù)館（德國）、地球村美術(shù)雜志（日本）、中日文化藝術(shù)交流協(xié)會（日本）、法國亞洲藝術(shù)家聯(lián)合會（法國）、大象藝術(shù)空間館（臺灣）、廣州國際藝術(shù)博覽會、廈門藝術(shù)博覽會、安徽美術(shù)出版社北京出版中心、中國美術(shù)年刊、當(dāng)代藝術(shù)雜志、田漢國際文化藝術(shù)交流中心、東方文化藝術(shù)團(tuán)、宋莊藝術(shù)論壇、北京盛世歌雅文化藝術(shù)交流有限公司、深圳市共生藝術(shù)有限公司 參展藝術(shù)家： �、瘛鞒薪�(jīng)典 馮法祀、馬常利、楊松林、宋惠民、劉秉江、路璋、張祖英、曹新林、文國璋、林俊生、買買提·艾依提、鐘耕略、羅章才、郭北平、李坦克、吳銀杉、劉孔喜、駱根興、雷淑娟、劉建平、梁愛平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻東旺、羊羔、童敬海、宋克、楊麗君、丁勝利、冷軍、劉勐、朱世琴、安靜、白建濤、徐志明、劉燁、劉曉強(qiáng)、張峰、蔡杰、郭福篇、達(dá)娃扎西、趙霞、牛浩東 �、颉|方意蘊(yùn) 汪誠一、聞立鵬、趙友萍、龐壔、宋賢珍、鷗洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、楊大全、楊曉康、趙開坤、徐福厚、陳敏、王輝、王彥文、段正渠、伍盛、楊參軍、沈國榮、劉文星、賈躍民、鄒光輝、馬志明、劉工、余素政、廖學(xué)軍、曾文、張亞偉、黃少鵬、柯萍、張培均、楊舟、趙培智、楊繼鋒、林衛(wèi)東、紀(jì)雨彤、張潔、吳鵬舉、楊朝雨 �、蟆≡捳Z轉(zhuǎn)型 唐近豪、應(yīng)天齊、龍全、張煬、毛毳、胡赤駿、布日固德、陳明華、孟祿丁、方力鈞、張永勝、張方白、沈敬東、杜建奇、張闖、楊海、牛方、李劍芳、陳曦、趙爾俊、許東生、羅清、嚴(yán)智龍、馬永強(qiáng)、唐華偉、馮相成、王海東、翁道勝、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏穎、劉宇軒 油畫藝術(shù)的語言結(jié)構(gòu)本是建立在西方人文基礎(chǔ)之上。彼時(shí)的西方世界發(fā)明了“油畫”作為他們的視覺文本是自然而然的選擇，也可以說在漫長的歷史長河中，油畫藝術(shù)承載了可視性的西方文明，就如同古老的中國選擇了水墨與宣紙承載視覺形象一樣，對應(yīng)著彼此觀看世界的方式、哲學(xué)觀以及文化。 一個(gè)民族創(chuàng)造文化并不斷發(fā)展，就會形成該民族的傳統(tǒng)文化，也就產(chǎn)生了文化的民族性；而一個(gè)民族的文化在發(fā)展過程中又必然接受和融入別的民族的文化，這就產(chǎn)生了文化的時(shí)代性。文化的民族性與時(shí)代性既統(tǒng)一又矛盾，缺一不可：繼承傳統(tǒng)文化是保持民族性，而吸收外來文化又賦予了本體文化的時(shí)代性。通過對藝術(shù)史（或者文明史）的梳理，我們可以清晰地觀察到文化在發(fā)展過程中的以上特性。東西方文化在各個(gè)歷史階段的交流中不斷吸收對方的文化而產(chǎn)生新的文化，盡管彼此的融入并沒有消除各自本體文化的民族性，但正是由于新文化的產(chǎn)生開創(chuàng)了新時(shí)代，使人類文明的邊際不斷拓展并持續(xù)進(jìn)化。 時(shí)至今日，作為西方舶來的油畫藝術(shù)，裹挾在近現(xiàn)代西學(xué)東漸的這股時(shí)代大潮中，在中國的文化土壤生根發(fā)芽，歷經(jīng)百年而根深葉茂。油畫藝術(shù)深深地融入到中國文化中，已成為中國當(dāng)下重要的藝術(shù)門類，參與著中國現(xiàn)代文化的整體建構(gòu)。 “筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，指的是中國畫的繪畫語言應(yīng)當(dāng)隨著時(shí)代的更迭而變化，而源自西方的油畫語言又何嘗不是如此。“融：當(dāng)代油畫語言研究展”以藝術(shù)史為背景，觀察油畫語言隨著時(shí)代的演進(jìn)與遞嬗：通過參展油畫家的集體視覺文本，讓我們看到了文明的畫卷依次開啟——抑或上一個(gè)時(shí)代的終曲往往孕育著下一個(gè)時(shí)代的序曲。 中國油畫家對于西方經(jīng)典的傳統(tǒng)油畫語言從心慕手追而至能夠駕輕就熟地運(yùn)用它表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活，這一嬗變的過程包含了幾代人的傳承與實(shí)踐。與西方不同的是，當(dāng)下的中國，仍有數(shù)量可觀的藝術(shù)家采用西方傳統(tǒng)的油畫形式語言進(jìn)行創(chuàng)作，并且在傳統(tǒng)的語言樣式中注入了當(dāng)代人的審美情趣與時(shí)代內(nèi)涵，使“經(jīng)典”在傳承中煥發(fā)出新的活力。 部分參展藝術(shù)家作品欣賞：
林俊生-油畫-魚系列二-60X60cm-2016
林俊生-油畫-魚系列三-50x60cm-2013 林俊生的造型和色彩都很樸實(shí)有力，注意捕捉對象最有特點(diǎn)的意味，隨著學(xué)習(xí)過程當(dāng)中能力的逐步增強(qiáng)，描繪出生活更多的細(xì)節(jié)，更微妙的色彩。這是表現(xiàn)能力的提升，更是觀察能力的提升。在油畫家成長的過程里，觀察能力是最重要的基礎(chǔ)能力之一，因?yàn)楫嬅嫔弦磺杏腥さ谋磉_(dá)全部有賴于觀察�？匆娏瞬趴赡芨惺埽懈惺懿庞挟�。油畫語言的核心前提在于能不能用油畫藝術(shù)的眼光看生活。和普通人一樣，油畫家也生活在平凡的世界里，但是不同之處在于油畫家能發(fā)現(xiàn)不一樣的視象。既要相信自己的眼睛，也要提高自己的眼力。這二者并不對立，就如同我們說，畫畫既是表達(dá)自己，也是修煉自己一樣。 ——戴士和（中央美術(shù)學(xué)院教授）
梁愛平-油畫-齒輪系列·記憶-70x105cm-2008
梁愛平-油畫-齒輪系列·期待-60.5x80cm-2008 齒輪是物理中力的運(yùn)用的經(jīng)典器物。齒輪是人類工業(yè)革命的象征；齒輪是人類社會發(fā)展的伴隨者；齒輪時(shí)時(shí)刻刻見證著我們的過去、今天和未來的生存狀態(tài)。它是人類工業(yè)文明革命活著的化石。畫家要賦予它有意義、有情感、有生命和美的標(biāo)志符號。齒輪的堅(jiān)硬、銹蝕、傷痕、斑駁、落漆、油膩以及它們有次序的齒型排列，大小的合理連接，使人想象出運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的力量美，在精美描繪中讓生命體的存在附著于冰冷的金屬體內(nèi)，讓它們有互動(dòng)、有對話、有照應(yīng)、有牽扯、有配重。用寫實(shí)甚至超寫實(shí)手法來表現(xiàn)，給予觀者觸摸的沖動(dòng)，讓視覺產(chǎn)生動(dòng)力，觸及腦中的傳導(dǎo)系統(tǒng)，既賞了心，又悅了目。創(chuàng)作的主體是成熟思維的聚集，有邏輯的支撐，有空間的回轉(zhuǎn)，是一個(gè)完整的體系的運(yùn)作。
楊麗君-油畫-蘿卜之二-80x80cm-2016
楊麗君-油畫-圓·桃系列之一-80x80cm-2013 20世紀(jì)90年代初，中國油畫界產(chǎn)生了一種新的畫風(fēng)——油畫靜物超寫實(shí)畫風(fēng)。觀念的更新帶來了技法的變革，新生代女油畫家楊麗君的油畫正是這一畫風(fēng)中的佼佼者，圓融而和諧，自然天成。晴朗的上午，身入畫室，滿屋畫幅。一幅仙桃靜物油畫躍入眼簾，畫面柔美而圓融、和諧而自然，且刀筆無痕——這是畫家以“花好月圓”為主題創(chuàng)作的系列作品之一，體現(xiàn)了她在追求超寫實(shí)的畫風(fēng)的基礎(chǔ)上獨(dú)創(chuàng)新意，以及她對個(gè)性的彰顯。超寫實(shí)主義的油畫幾可亂真，真實(shí)的背后，暗示了它與現(xiàn)實(shí)之間的距離及真實(shí)之中透出的空靈。在她的作品中，她隱藏了一切個(gè)性、情感、態(tài)度的痕跡，不動(dòng)聲色地營造著畫面的平淡和冷漠的情調(diào)，表達(dá)著自己對自然、生命及人性的思考。她對果實(shí)、花卉有著敏銳的感受，崇尚圓融之美。她的作品仿佛是喧囂的塵世里的一股清新的氧氣，沁人心脾，能夠讓觀者瞬間沉浸于那份寧靜，亦是她內(nèi)心的熱情與活力的體現(xiàn)——單純、智慧和靈氣透顯其中。 ——師爽（評論家、文學(xué)家）
丁勝利-油畫-江南民居之三-80cm×60cm-2017
丁勝利-油畫-江南民居之四-60cm×50cm-2017 在目下眾多的風(fēng)景畫作中，勝利先生的畫面獨(dú)樹一幟，不僅有形，而且有意，形意搭合，相得益彰，視覺上恢宏大氣、率意暢達(dá)，縱橫揮灑而不拘小節(jié)，但生動(dòng)處盡在細(xì)部經(jīng)營，層次豐富，耐人尋味。雖然不像寫實(shí)人物畫一樣在身姿面目上講究形美，但其造型敷彩中處處體現(xiàn)著意境之唯美，而其中尤以色彩的巧妙運(yùn)用顯示出其作為優(yōu)秀藝術(shù)家的高超掌控與作為，強(qiáng)烈、溫暖、厚實(shí)、滋潤，強(qiáng)調(diào)色彩與筆觸的質(zhì)感，轉(zhuǎn)換于表現(xiàn)、意象、抽象之間，游于尺幅而胸存天地，見于方寸而意境曠遠(yuǎn)。 ——苗鳳池（《中國油畫市場》主編）
冷軍-油畫-紐約古董店之二十-50.5x40.5cm-2014
冷軍-油畫-紐約古董店之十九-50.5x40.5cm-2014 針對不同的作品要站在不同的立場，針對古典的作品，就站在古典主義的立場，不要站在表現(xiàn)主義的立場來判斷。同樣，對表現(xiàn)主義，就不要站在寫實(shí)主義的立場來評判，用寫實(shí)主義的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。如果你是一個(gè)普通觀眾，看不懂也不要緊，不懂就是不懂，不要裝懂。看不懂當(dāng)代藝術(shù)并不是一件丟人的事，只能說明你還沒有啟蒙，也就是沒有被開發(fā)，其實(shí)在某種意義上就是還沒有被污染。任何東西一旦開發(fā)了必然帶來污染，因?yàn)槿诵杂猩茞褐�，所謂的開發(fā)其實(shí)多半就是把人性中惡的東西開發(fā)出來了，就是七情六欲。善的一面是金剛不動(dòng)的，只有宇宙真理可以打動(dòng)它，只有道可以與之產(chǎn)生共鳴。所以，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)面前看到了什么就是什么，因?yàn)槎喟肽蔷褪撬囆g(shù)家的想法�，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)并不高深莫測，淺顯才是它的價(jià)值所在，不淺顯怎么給人人成為藝術(shù)家鋪路呢？它的發(fā)展邏輯就在對前者的突破和背叛上，本質(zhì)上它也不是視覺藝術(shù)，而是藝術(shù)的藝術(shù)、哲學(xué)的藝術(shù)、藝術(shù)哲學(xué)的藝術(shù)。而對于中國傳統(tǒng)繪畫的觀賞也有看不懂的情況，怎么辦呢？除了多看、多學(xué)習(xí)，沒有其他辦法。
朱世琴-油畫-紅-60x90cm-2017
朱世琴-油畫-五彩玫瑰-60cmx90cm-2015 我認(rèn)為融即融合東西方藝術(shù)于一體，傳承中華民族文化藝術(shù)并開拓創(chuàng)新、弘揚(yáng)光大是自己的藝術(shù)責(zé)任之一。師古人、師造化，道法自然，天人合一，與人為善，方能創(chuàng)造出真、善、美的藝術(shù)佳作。繪畫作品就是點(diǎn)線面，黑白灰，紅黃藍(lán)，橙綠紫的奏鳴交響曲，給人以美的享受。我是一棵小樹，在巖石的夾縫中成長，堅(jiān)忍不拔，勇往向上；我是一匹駿馬，在廣闊的草原馳騁，有著美好的向往；我是一只雄鷹，在藍(lán)天上自由地飛翔，翱翔遠(yuǎn)方；我是一位畫家，我用畫筆歌頌、塑造大自然的一切美好事物。倘若我是太陽，我愿意照亮大地，給人民以溫暖，給繪畫作品增添金色的光芒。我是一位學(xué)者，向各位老師學(xué)習(xí)，吸取各家之長，形成自己之風(fēng)貌。我要?jiǎng)?chuàng)造更加美好的藝術(shù)作品，為祖國獻(xiàn)一點(diǎn)力量。
白建濤-油畫-隴東風(fēng)俗——鬧喜-160x160cm-2009
白建濤-油畫-民工-150x150cm-2002年 近幾年，白建濤的油畫作品迅速成熟，在圈子中也逐漸為人所知，這得益于建濤能以自己熟悉的身邊生活為母題，尊重自己的心理感受與視覺上的經(jīng)驗(yàn)直覺，并抱定這一信念孜孜不倦地探求。其作品的意蘊(yùn)由曖昧到明晰，形式語言由生澀逐漸自如，建濤正走在自己的康莊大道上。總體來看，白建濤的繪畫作品充滿現(xiàn)實(shí)主義色彩和紀(jì)實(shí)性特色，有著高度的社會關(guān)注度和鮮明的時(shí)代感。白建濤出生于甘肅鎮(zhèn)原縣，并在此度過了無憂的童年和飽含青春夢想的青少年時(shí)代。鎮(zhèn)原縣屬于慶陽地區(qū)，毗鄰陜北，是黃土高原的中心地區(qū)。這里民風(fēng)古樸，交通閉塞，但一些古老而歷史悠久的民間美術(shù)，如剪紙、皮影、刺繡以及面花，卻很好地被傳承下來，正是這種濃郁的鄉(xiāng)土藝術(shù)氛圍促生了他對美術(shù)的熱愛，并完成了啟蒙教育。 ——王立夫（泰州學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授）
劉燁-油畫-古城的夕陽之二-90x70cm-2017
劉燁-油畫-古城的夕陽之一-60x50cm-2017 把擱置多年的專業(yè)重新?lián)炱饋聿皇羌菀椎氖拢f要回來畫畫也有一陣兒了，這期間畫些油畫棒寫生也算熱身，畢竟是從小就熟悉的。想畫，畫什么怎么畫其實(shí)都不重要。畫畫應(yīng)該是一件好玩的事情，是為自己畫。找一個(gè)切入點(diǎn)，跟隨著自己的內(nèi)心和感覺，放松心情，把你想講的表現(xiàn)出來，一切就會自然而然的釋放。 想到黃永玉先生說：想畫和能畫，與能畫好，之間還有很大的距離。畫家的手藝是基本功，手藝需要不斷地磨練，而作為藝術(shù)家能夠?yàn)槿朔Q道的還是那么一點(diǎn)手藝活。堅(jiān)持自己，為自己畫畫，努力找回自己。
劉曉強(qiáng)-油畫-塔縣古城之二-135×178cm-2017
劉曉強(qiáng)-油畫-塔縣古城之一-142×178cm-2017 面對豐富的、多彩的大自然時(shí)，所感受的真實(shí)呈現(xiàn)，放筆直畫，直抒胸臆，渾然天成，而不夾雜著絲毫的矯揉造作之心態(tài)；就像平日里的語言一樣，自然的、樸素的、直接的，越單純越能發(fā)揮所有動(dòng)力，自然而然，揮豪而就，一氣呵成。對景寫生從此就在我的生命里扮演著一個(gè)無形的朋友，與我共呼息，又相互作用，將生命里的律動(dòng)和心理感受一并繪制成一幅幅帶有韻律節(jié)奏的繪畫作品；大筆一揮而就，灑脫自然；并且與生命天然渾成，不可分割，就像自己的影子一樣。然而就審美趣味中的關(guān)鍵筆法問題，我再略加一談，寫生的創(chuàng)新不是變戲法，也不是先有觀念的預(yù)設(shè)，依據(jù)此進(jìn)行創(chuàng)作，并喬裝打扮，安上“當(dāng)代”或“現(xiàn)代”的頭銜，平庸地穿上“超前”的盛裝，以此標(biāo)新立異來欺世盜名。而真正油畫筆法的運(yùn)用并非所謂當(dāng)代藝術(shù)家搞的那樣奇異復(fù)雜。
郭福篇--油畫-山澗-50x70cm-2015
郭福篇--油畫-山澗之二-80x60cm-2015 大概是習(xí)慣了與畫布的對話，每次想寫點(diǎn)什么都有種莫名的畏懼，一個(gè)人久了，張嘴都變得困難。每個(gè)人的內(nèi)心深處都是孤獨(dú)的，孤獨(dú)也誘發(fā)了各種戀舊和思鄉(xiāng)的情緒。最近20年，城市的鋼筋水泥像一只巨大的八爪魚轉(zhuǎn)眼吞噬了廣袤的田園山林，連同舊有的生活方式。格子單元房加網(wǎng)絡(luò)低頭族的生活形態(tài)更是加劇了當(dāng)代人的孤獨(dú)，童年熟悉的環(huán)境、地貌甚至昆蟲鳥獸連同時(shí)間一起，消失在記憶的深處，無跡可尋，以后，哪里才是我們的精神家園？
牛浩東-油畫-夢幻敦煌-80x60cm-2015
牛浩東-油畫-祁連星空-100x80cm-2015 牛浩東在甘肅省定西市出生、成長，西北地區(qū)磅礴壯觀、豐富多樣的自然地貌，是牛浩東作品的靈感源泉。正所謂“胸中有丘壑”，牛浩東所描繪的不僅是眼中所見，更是心中所想。由紅色礫石、砂巖和泥巖組成的丹霞地貌，經(jīng)水常年溶蝕而成的喀斯特地貌等，都是牛浩東作品中的常見素材。牛浩東的畫作色彩明艷、純粹，充滿積極、健康、樂觀、向上的情感。他對顏色有獨(dú)到的理解和駕馭，看似絢爛的畫面，卻往往給人以極其寧靜的感覺。他的作品似為寫實(shí)，但實(shí)際上脫離了對客觀物象的描摹，每幅畫都是他內(nèi)心情感的表達(dá)。 ——景曉萌（《中國文化報(bào)》記者） |
