 楊番的繪畫：光之秘境與圓弧的美 出品人：黃嘯 展覽總監(jiān)：蔡立樂 藝術家：楊 番 策展人：夏可君 展覽統(tǒng)籌：劉鑫 開幕時間：2024.8.31 16:00 展覽時間 ：2024.8.31—9.15 展覽地點：美侖美術館·圣之空間 Meilun Art Museum SZ 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798中二街D09 D09 798 Art Zone No.2 Jiuxianqiao Road Chaoyang District Beijing China 世界僅僅在回眸的深刻，美才會顯現(xiàn)，面對自然與山水尤為如此，我們不可能直接觀看山水了，攝像頭已經(jīng)代替了我們的目光，過濾了我們的情感，因此，山水畫需要另一層色光，需要畫家去發(fā)現(xiàn)與發(fā)明另一種獨特的色層，也許那是更為靠近生物性的視網(wǎng)膜，如同虹膜一樣柔軟婉轉的色帶，才可能真正迷住我們。 除非一個藝術家捕捉到山水自然的那另一面，即山外的“秘境”，那是一片未知的光暈，生物性的自然世界悠然生長，似乎人類的所有干擾都已經(jīng)退卻，一切都明媚初生，且一塵不染，仿佛這不是人間與人類所可觸及之地，而是自然自身潔凈過的至美之境。 如果山水畫在這個時代還有意義，那就在于進入自然的圣美，保持自然自身的純度，與我們可觸的各種視覺保持絕對的距離，可望不可即，那種神秘的超自然之美才可能君臨，并且深深觸動我們。  布面油畫100cm×150cm 2023 楊番最近幾年創(chuàng)作的新系列《山外》，就是一個藝術家持久孤獨與沉默中的秘制，藝術家進入了罕見的安寧狀態(tài)，讓山水最后的“余影”獲得了從未有過的豐盈的“光暈”。從早幾年的山水系列的探索開始，楊番一直在捕獲自然山水的最后“虛影”，有時候看似某種夜色，但都是傳統(tǒng)山水畫與風景畫尚未感知的一種幽密色光，這種獨特的敏感與色覺，已經(jīng)讓楊番與眾不同。 繪畫的獨特魅力就是要求藝術家貢獻出一種從未有過的視覺，或色覺，或光色，一種只有這個藝術家發(fā)現(xiàn)之后的色彩與形式。楊番繪畫上的一層色光，不斷明晰起來，首先好似一種回眸中的恍惚，色調暗啞，帶著詩意的溫柔，夜光中的無限溫柔;但隨著藝術家漸漸發(fā)現(xiàn)光色的強度與心靈的明凈，在最新系列中，色光從夜色走向了明亮，而且煥發(fā)出光色的無盡明媚之美，光之圓弧的疊印之美。 楊番非常自覺地讓“光彩”成為繪畫的“統(tǒng)覺”，一旦繪畫回到本體與本源，就僅僅剩下光，一切都是光色，如此才可能讓繪畫從整體上變得純粹，只有視覺的純粹，才標志著繪畫的成熟與完整性。因此，山水畫已經(jīng)消失，其圖像記憶僅僅成為某種背影或余影，但自然還在，而自然的水火土氣這些元素都將轉化為色光，無論光感還是氣化，無論山石還是流水，一切都生成為光色的流動婉轉，幻化為彩虹一般的圓弧。  布面油畫150cm×150cm 2023 在藝術家的幻視中，一切僅僅是斑駁的虛影，作為蜿蜒的光帶，柔軟為圓弧，彼此的疊印中，還在生長蔓延，帶有透明的溫柔與美妙的光暈，一環(huán)一環(huán)地呼吸，永無止息。 正是此光彩的流動，自主的蔓延，柔美而恬靜地蜿蜒，讓山水獲得了從未有過的溫柔與潔凈，并且讓感知變得純粹，獲得了新的形式，這都來自于藝術家內(nèi)心的安寧與鎮(zhèn)定，才可能有著如此的凝練與提純，但同時又充盈了色彩的炙熱與溫暖。而一旦感覺徹底返回到自然，自然僅僅成為光彩，一切都在光的多彩流溢中生長，藝術家僅僅聽任光自身的流動，藝術家的目光就達到了洗滌，變得無比的潔凈，畫面也才變得如此純凈。 因為這是光在洗滌，光在自身編制，因此，山石與流水，都提純?yōu)楣獠实牧饕缗c蔓延，而且，這蔓延蜿蜒為圓弧，一道道圓弧，這獨特的形態(tài)，無比柔美，無比明媚。 楊番的繪畫把一切的山川物象都轉換為光色，這是繪畫的自我覺醒，是感覺的自我提純，因此，自然的光色，色彩的光色，山石的反光，也是心靈之光，都轉換為彩虹之光，整體匯聚起來，一切都婉轉幻美如彩虹， “虹膜”一般的幻美形成一道道“圓弧”，作為虛影的圓弧，還在疊加之中，形成透明的美。 中國式繪畫，不過是對于“虛影”的重新想象，加入新的光色，并且使之更為柔美，進入疊韻的透明之中，并在光彩的輕盈交織中，重新帶入溫潤的玉質感。如此的新繪畫，如果說還與古典山水畫有著某種相通的關系，那就是對“石如云動”的光色轉換，山水畫的秘密在于石頭的柔和化與氣感的流動性，但水墨變?yōu)橛筒�，光感成為了主導的元素，繪畫的色彩就是光帶，光感接納氣化，色彩開始呼吸，就獲得了柔軟的質感，而光感又要求色彩的強度，色光如何重獲堅硬?這就出現(xiàn)了透明的玉質感。  布面油畫150cm×150cm 2024 色帶的光潔與光滑，光彩的玉質感，光影交織時的變幻，山水已經(jīng)無法區(qū)分，山如同水，水如同山，都是圓弧的光波在流動，圓弧的光波在幻美地交織，清泉與山巒相互滲透交織在光彩的流溢與寧靜的氣氛中，讓凝視的目光沉浸其間，無法自拔。 借助于畫家發(fā)明的透明光帶，繪畫的魅力轉換了我們的日常視覺，這是世界的彩虹，光之柔軟與心之柔和的對應，視覺的純粹形式化而形成光的映帶，柔軟與蜿蜒地延展，色彩在幽深而幻美地呼吸。畫家把之前的斑駁虛影之美，轉換為明媚圓弧的流動與疊印，如此的山水就打開了“山外”的另一秘境世界，光色的虹膜在交疊的圓弧中，環(huán)環(huán)疊印，指向山川的超自然之美。 山色在光帶中，帶著玉質的溫潤，交織出彩虹的斑斕，透明圓弧彼此交疊著，透明得令人心碎，又溫柔的令人纏綿，但它又如此遠離我們，保持著自身的明凈，這就讓美得到了保護，繪畫僅僅是呵護自然最后的超自然之大美，這才是繪畫真正的價值所在! ——夏可君 藝術家簡介  楊 番，1971年出生，1994年畢業(yè)中央工藝美術學院(現(xiàn)清華大學美術學院) 展 覽 2024 光之秘境——楊番繪畫《山外》系列個展 北京 2014 復興藝術館展覽 新加坡 2013 第五屆光州國際設計雙年展 韓國 2009 邁阿密國際藝術博覽會 美國 2009 國際’40把椅子’邀請展 北京 2009 ‘原創(chuàng)界’設計展 北京 2008 “秘密”個展 食堂替代空間畫廊 北京 2007 “拼圖”聯(lián)展 青銅時代畫廊 北京 2007 第三屆“為坐而做” 中央美院展廳 北京 2007 “三十把椅子” 雍和宮博物館 北京 2005 第三屆“為坐而做” 幸福村藝術中心 北京 2005 “中國實驗性設計展” 北京展覽館 北京 |
